和许多作家具有自己标志性的作品“三部曲”一样，我的挚友石会文先生也有了属于自己的“三部曲”。所不同的是，那些作家的“三部曲”是同一体裁的三部内容各自独立又相互联贯的文学作品，如巴金的长篇小说《激流三部曲》：“家”“春”“秋”；郭沫若的系列诗作《女神三部曲》：“女神之再生”“湘累”“棠棣之花”；高尔基的自传体《三部曲》：“童年”“在人间”“我的大学”等等。
而石会文先生的《三部曲》则是不同文体的“三部曲”：散文集《那是白鹭飞翔的地方》（武汉出版社出版），古诗词集《溪客诗语》（中华文化书局出版），现代诗集《微尘》（中国现代出版社出版）。
先生的“三部曲”自然是不能和这些大家们相提并论的，但他从事文学创作的刻苦精神，还是值得我们学习和尊重的。因为他的“三部曲”是在古稀之年之后仅用五年时间完成的。同时，先生是做过器官移植的病人，在“新冠”猖獗的日子里，完成三部作品，不能不说是个奇迹，这在湖北乃至全国的老年作家中，是极少见的。我为他刻苦顽强的创作精神所感动。
近期出版的现代诗集为什么取名为《微尘》？先生在吁请我为该书作序的微信中，曾开宗明义道：“本书之所以定名《微尘》，因为我所写内容就是反应微尘世界的生活的。他们虽为社会底层，但其品质、胸怀、修为、灵魂却是高尚的。要为微尘呐喊，为微尘赞歌。我所写的一花一草一木，对浩瀚无垠的大自然而言，无非一粒微尘。我所写的农民、工人、平民，其在历史的长河中，也是人世间的芸芸众生。一股无法抑制和掩饰的同情心与认同感，鞭策我在两年的时间里，写下了200余首诗歌，以表达我对微尘的崇敬。”
先生这番话，已把他的写作的初衷讲得再清楚不过了。
在文言文时代，一些文人墨客曾留下了不少描写底层生活和民间疾苦的名篇。如白居易的《卖炭翁》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；陶渊明的“人生无根蒂，飘为陌上尘”，苏轼的“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”等。
白话文在中华大地时兴百多年来，关注描写民生疾苦的作家也不谓不多，作品不谓不广，然则如此集中地聚焦微尘世界，在两年内写下二百多篇直接讴歌、赞美、怜惜社会底层芸芸众生的现代诗，如先生者，恐寥若晨星了。
那么，是什么原因，让先生钟情于此角度？
窃以为，首先，在其骨子里有一种与生俱来的“微尘”情结。先生虽曾为领导干部，但他的原生家庭，他的成长经历以及几十年来所受的传统文化教育，使他深切体味到底层民众生活之不易、生存之艰难。几十年来的耳濡目染、亲自体验，使他深深地打下了“微尘”文化的烙印，铸就了他的博爱善良慈悲情怀，自觉不自觉地就会把视觉投向了弱势群体、微尘阶层。
其次，几十年的工作历练，让他能站在理性的高度，更高层面上看待“微尘世界”。他意识到，社会是无数巨量的微尘群体所组成的社会，对整个社会发展而言，每一个人能耐再大，也是微不足道的，渺小的。唯有集合海量般的亿兆之微尘的力量，才是推动社会的发展的真正动力。社会的大厦也是建立在微尘的墙基之上的。微尘不稳，大厦将颠。
所以，先生理直气壮地把笔触投向他们，同情他们，讴歌他们，这是“使命”之使然。1995年，先生在中国人民银行湖北省分行办公室主任任上时，走近农村农民调研，写了一篇关于农副产品收购资金管理的调查报告，呼吁农民“卖粮难”的问题，受到时任国务院总理朱镕基的赞许与肯定，便不足为怪了。
再次，他虽然退休多年，身体又有恙，总想再发挥一点有利于社会的光和热的，利用自己对社会底层的了解及对它们喜怒哀乐的体味，写写诗文，既抒发了自己的情怀，又为他们站台，为他们呐喊，何乐不为。
那么，对微尘世界，用什么文体表达意愿才最方便、最快捷、最理想呢？无疑是现代诗，它最大的好处是不受传统诗歌的韵律和格律的束缚，对两三年写了千余首律诗的先生来说，是那种如释重负之感，可以信马由缰了。
先生握了几十年的笔杆子，文案工作从乡镇直至省城，积累了一定的文学素养。可以将所学所思与自身丰厚的工作阅历结合起来，树立起现代诗的立体画面，摒弃了书生气、学生味。既有显而易见的知识性、思辨性、生动性，也有自我生命体验的选择释放。读其诗，无异于品一杯哥伦比亚咖啡的醇香。
可以用诗化的语言，直接表达对当代社会的关切，断不会出现南辕北辙、貌似情非以至贻笑大方的问题。有如此功力，其作品必然会产生电波效应，感染空间万物，引起读者思想波动和情感共鸣。读者必然会被诗集浓浓的艺术氛围所熏染所笼罩，被引导到同样表达对当今社会和人类存在问题的关切上来。若如此，先生的努力便是得偿所愿了。
在《微尘》一书中，所着力描写和歌颂的内容有哪些呢？
一为“玉英争艳”。非是那些如兰花、牡丹等高贵花卉，而是像梨花、桃花、芦花、牵牛花等极为普通、极为常见的农家花卉。对这些平民之花，极尽溢美赞誉之词。如先生对油菜花的赞美时，巧妙地借用了乾隆的诗句“黄萼裳裳绿叶稠，不是闲花野草流。”赞赏油菜花平凡中的非凡，借拟名诗表达自己的情怀。
二为“光风霁月”。其月颂、听雪、读雨、暖阳、金风，无不与自然现象有关，与农家时节的农耕农种农收相映成趣，诉说中国农村几千年的农耕文化。如先生在赞美白雪时写道，“你用毕生的纯洁走完生命的轮回，献给春天最美的礼物是点点红梅。”生动地描述了梅雪同框的美景与惬意。先生在《月光》一诗中，描写一位农家奶奶的牵念时，用“她仰望明月，暗暗地想，大山那边有月光吗？大山那边的台风是否善过？南方的太阳是不是特别烤人？城里的人是不是欺负儿子？月光里有太多的思念与伤愁，她已被明月崩溃。”先生质朴的描述让人泪出。
三为“师法自然”。秋收冬藏，冬是春的胎房，热望来年风调雨顺，五谷丰登，并不要原野弥漫的虚无纤凝，作者看到的或急切看到的是“一朵朵、一片片沉甸甸的秋实，黄的谷子、红的高粱、白的棉花，还有满山遍野的红灯笼。秋，采撷了春的妩媚、夏的炽热、仰拾了春夏的乳汁和汗水，满满地准备了冬的丰腴嫁妆。”正如诗中所言，没有春夏秋冬，哪有五谷丰登。
四为“呓语无痕。”更是把笔触投向那些装点城市新貌，让城市人过上现代生活的农民工。他们如不食人间烟火的蝉、蜜蜂，如美艳绝伦的蝴蝶，如泥土下苦苦耕耘的蚯蚓，如冬日化腐成泥，为树加点能量的秋叶。他们典当了青春，炫亮了城市的风采与繁华。石会文先生在描写外卖小哥时写道：“一辆陈旧的摩托，奔驰在黑色的马路，与时钟赛跑，让高楼倒在身后，陪伴风雪漫舞，挂着雷电冲驰……一个人，温暖了一座城。”将外卖小哥的艰辛描绘得淋漓尽致。
五为“白衣黔首”。用寒泉之思形容一世沧桑的老妪“驼形的身躯、老茧的双手、蹒跚的步履，如老槐树一样上演楚鸟反哺的动人婆娑。”用充满温情的语调描写摆着地摊的女人“一头挑着沉重的泥土与骄阳，黄的土豆，红的辣椒，绿的蔬菜，还有鸡窝里的蛋。哪怕只值一个铜板。”“单薄的棉衣藏着如火的企盼，一颗颗，一蔸蔸，叫卖血汗的斑斓。”作者赞美道，别看这些农家妇女“华韶消尽只有鞠躬，你是诸华的苍松，你是民族的脊梁。”
此外，还有（六）桂馥兰馨、（七）倦意思还、（八）莼鲈之思等等，都生动地展示了作者大爱无疆的情怀，“悲歌一曲诉愁肠”，让人痛彻心脾，感天撼地的为微尘呼号，为微尘立传！
那么作者最显著的诗风是什么？窃以为，先生一直所走的是婉约派的路子。无论其散文、古诗词还是现代诗，均脱离不了这种文学风格的特性。在写现代诗的问题上，先生必定较好地学习研究了现代婉约派代表人物的作品、风格和情感表达。如徐志摩、席慕蓉、余光中、海子、汪国真、王小波等一众诗坛风流人物。否则，断难在古稀之年一蹴而就，摆脱公文的惯性与模式，自创性地走入这条华丽而婉约的诗路子。
所以，如同书法等艺术一样，一定要善于学习，通古博今，采百家之长，融汇古法，兼收并蓄，甄选适合自己擅长和喜爱的路子，进而确立自己独特的艺术风格。
最后，我用我阅读过《微尘》这首诗时，所发表的读后感言作为该序的结束语吧。
作品独具匠心，反弹琵琶，将微末之尘幻化成忘我无私的芸芸众生，以尘雾之微补益山海，荧烛末光，增辉日月。诗作巧妙，大开大阖，纵横恣肆，富广宇之情，又细密精微，寄怀弱小之力，显慈悲之心。值得品味，值得欣赏。
是为序。
来源：仙桃日报（作者：吴晓帆）