郝戎
“今年的桂林艺术节，与往年有比较大的区别，更加从容、更加完善，越来越好了。”桂林艺术节组委会主任、艺委会主席，中央戏剧学院院长郝戎在接受采访时表示，桂林艺术节今年新增加了音乐、美术板块，还成功举行首届欧阳予倩戏剧奖颁奖典礼。
郝戎说，八十年前，欧阳予倩在西南剧展期间设定的就是戏剧、音乐、美术展演，所以今年就延续了当年的建制。尤其是中央戏剧学院舞台美术系带来了他们参加捷克国际舞美双年展作品，以及服装设计、化妆设计、人物造型，包括舞台装置、舞台设计等同时在桂林美术馆展出。
郝戎介绍，欧阳予倩戏剧奖是以中央戏剧学院首任院长欧阳予倩先生的名字命名，意在激励45岁以下青年戏剧从业者在艺术创作中能够有更高的追求，不忘为国为民做艺术的初心。
“回顾三届桂林艺术节，我觉得是一个螺旋式的上升，一届比一届完善。”郝戎表示桂林艺术节放眼未来，一定会越办越好，品牌影响力越来越大，成为宣传广西乃至中国的新平台。“在习近平文化思想的指引下，立足桂林，讲好中国故事，把文化惠民，办人民艺术节的目标扎实落地，让老百姓越来越喜欢。”
冉常建
“桂林艺术节办得很好很丰富，我们非常荣幸受邀带着世界级文学名著《樱桃园》改编的京剧版本来参演，希望得到观众们的欢迎和喜爱。”中国戏曲学院副院长、《樱桃园》导演冉常建希望通过桂林艺术节这个平台，让京剧《樱桃园》与更多国内外优秀剧目进行交流学习，促进戏剧文化繁荣发展，助力桂林打造世界级旅游城市。
京剧《樱桃园》是中国戏曲学院根据俄罗斯戏剧艺术大师契诃夫的经典作品《樱桃园》改编的同名京剧，剧目在“俄罗斯经典·洛布尼亚2024”国际戏剧节上荣获“戏剧艺术节”特别大奖。导演冉常建代表作品有京剧《建安轶事》《陈廷敬》《木兰归》，豫剧《盘龙台》《洞庭秋》等。
冉常建介绍，京剧《樱桃园》突出了把俄罗斯的时代背景转移到了中国清代末年、民国初年的时代背景，这样更容易贴近中国观众的审美心理。同时，通过京剧的艺术形式来展现这部剧的人物精神世界和主题思想，也就是将唱念做打融合在一起，深化这个戏的观赏性和情感性。“我们希望通过京剧《樱桃园》，表达人在时代更替的时候要与时俱进，重新寻找自己在这个世界中的定位，并跟随时代潮流一起向前，奔向自己的新人生、新生活、新境界的思想感情。”
此次来到桂林，冉常建并不陌生，早在七八年前，他就到桂林乘坐游船游览了漓江。至今，漓江的美仍让他印象深刻，“不仅风光秀丽，而且能滋润人的心灵。”冉常建说，桂林有山有水有人情，不愧是世界级的旅游城市。
彭婉怡
“在首届欧阳予倩戏剧奖颁奖典礼上，香港话剧团与西九文化区联合制作的《大状王》荣获了最佳剧目。这一荣誉不仅为《大状王》的制作团队带来了极大的鼓舞，也彰显了香港话剧与内地文化交流的深厚底蕴。”彭婉怡表示，得知《大状王》入围首届欧阳予倩戏剧奖时，她感到既激动又意外。她透露，明年《大状王》将在内地多个城市进行巡演，并希望带着这份荣誉和鼓励，将更好的作品呈现给观众。
谈到《大状王》的创作过程，彭婉怡表示，这部作品的灵感源于在咖啡厅的一次闲聊，突发奇想决定创作一部以打官司为主题的原创音乐剧。这一创意得到了西九文化区的支持，并成功促成了香港话剧团与西九文化区的合作。经过数年的筹备与努力，《大状王》终于在2022年成功首演，并获得了广泛好评。
何文雯
西九文化区管理局企业事务主管何文雯，对《大状王》的获奖同样感到欣喜与自豪。她认为，这次合作不仅展现了香港话剧团的创作实力，也体现了西九文化区在推动文化艺术发展方面的积极作用。何文雯表示，非常期待《大状王》在内地的巡演能够吸引更多观众走进剧场，不断推动香港话剧与内地文化的交流与合作。
吴放
黄梅戏《舞衣裳》舞美设计吴放，在获首届欧阳予倩戏剧奖最佳演出设计后坦言，当初参加投报时，并未考虑获奖，而是抱着将湖北黄梅戏介绍给全国的初衷，希望通过自己的努力，让更多人了解和喜爱湖北黄梅戏。
谈及设计灵感，吴放表示，他的设计灵感来源于1500年前唐朝的一部戏，这是一个真人真事改编的剧本，他通过巧妙的设计，将舞台打造成了一个可以旋转的转台，象征着人物命运的起伏和变化。在演出中，舞台美术与表演紧密结合，随着剧情的推动不断运动，为观众带来更加震撼的视听体验。
对于舞台设计在戏剧中的重要性，吴放有着独到的见解。他认为，在当前时代，舞台美术与戏剧紧密相连，是戏剧不可或缺的一部分。优秀的舞台设计不仅能够提升戏剧的视觉效果，更能够引导观众的情感走向，使观众更加深入地理解和感受剧情。
在谈到获奖的感受时，吴放特别提到了他的偶像——中央戏剧学院教授刘杏林。他从刘杏林那里学到了很多宝贵的经验和创作态度，这些对他今后的艺术道路产生了深远的影响。此外，吴放还对奖杯的设计给予了高度评价。他认为奖杯设计得非常酷炫且现代，如同水晶一般璀璨夺目，欧阳予倩先生的形象在奖杯上清晰可见，简洁而富有内涵，体现了对欧阳予倩先生的崇高敬意。
刘杏林
“40年前，我学生时代曾到桂林写生，给我留下了非常深刻的印象。这里的历史文化源远流长，山水显得很‘温和’，更具东方特色。这些地理、历史、人文、山水，都会潜移默化地影响到艺术家，激发大家的创作灵感。”10月26日，2024桂林艺术节开幕日，“之间”BETWEEN布拉格演出设计与空间四年展中国国家展也同步在桂林美术馆“揭面”。“之间”策展人、桂林艺术节艺委会总监、中央戏剧学院教授刘杏林面对各大媒体由衷地说。
“布拉格舞美四年展”每四年举办一次，是世界上规模最大、历史最久、代表性最强的舞美展览，被誉为“世界舞美奥林匹克”。而刘杏林在“布拉格演出设计与空间四年展”（PQ）和“世界舞台设计展”（WSD）上四次获奖，并两次受邀担任这两大展览的国际评委，被国际知名戏剧学者阿诺德·阿隆森列为“文艺复兴时期以来世界上50位最具代表性的舞台设计师之一”。
裴姝姝
“在话剧《红楼梦》公演四周年之际，我们迎来了多个重要里程碑，包括完成新一轮的修改、达成全国第一百场演出等。获得首届欧阳予倩戏剧奖最佳剧目，这一荣誉不仅是对话剧《红楼梦》过去四年辛勤努力的认可，更是对全体演职人员以及幕后团队的巨大鼓舞。”上海话剧艺术中心制作人裴姝姝表示，捧着这个奖项，话剧《红楼梦》剧组将开启新的阶段工作，怀着感恩和诚挚的心，继续推动《红楼梦》的发展，争取在探索中国话剧民族化表达的道路上作出更大的贡献。
谈及桂林，裴姝姝表示虽然还没有机会好好游览桂林，但早已听闻“桂林山水甲天下”的美誉。她表示，在来桂林的途中已经领略到了好山好水的自然风光，对桂林山水非常向往，有机会一定会多留一些时间去欣赏。对于桂林艺术节，裴姝姝认为每个戏剧节都有自己的特色，而桂林的特色在于将山水与戏剧有机结合。她表示，在多重享受的空间中感受和观赏戏剧，会给大家带来更多心灵上的震撼。
此外，裴姝姝还透露，话剧《红楼梦》第一阶段的工作已经结束，已经召开了专家研讨会。接下来，剧组将对局部进行打磨，期待有机会带着话剧《红楼梦》与桂林的观众见面。
朱虹璇
“在首届欧阳予倩戏剧奖的颁奖典礼上荣获了最佳编剧，是对话剧《庭前》及整个话剧九人剧团辛勤付出的认可。”话剧《庭前》编剧朱虹璇，在获奖时坦言，她并非戏剧专业出身，然而，是对戏剧的热爱和追求让她毅然决然地踏上了这条创作之路。她提到，欧阳予倩先生当年在大学时读的是商科，却也在戏剧领域取得了卓越的成就，这给了她很大的鼓舞和启示。
在谈到创作《庭前》的初衷时，朱虹璇表示，她一直关心民国的知识分子是如何去追寻自己的理想，如何去为家国命运做斗争的。这样的主题一直激发着她的创作热情。话剧《庭前》作为话剧九人“民国知识分子系列”的第五部收官之作，是在多年的积累和沉淀下诞生的。
作为民营剧团的话剧九人，能够获得如此主流的奖项认可，对他们来说无疑是一种巨大的鼓励。朱虹璇表示，他们将继续坚持自己的创作方向和初心，不会因为外界的原因而轻易改变。同时，她也透露，《庭前》将在明年春天在上海等城市进行演出，具体的巡演行程将稍后公布。