“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这是杜甫对李白的评价。李白在少年时就展现了惊人的才华，他擅长吟诗作赋，被后世称为“诗仙”。他洒脱不羁，创作了许多富有浪漫主义色彩的作品，《将进酒》就是他的代表作之一。
全诗展现了李白积极乐观、傲岸不屈的人格，除此之外，给人留下最深的印象就是“狂放”，比如“天生我材必有用，千金散尽还复来”一句，铿锵大气，至今仍脍炙人口。
但是，如果我告诉你，你读到的《将进酒》并不是原版，原版比课本上的还要更有“狂气”，你是不是会感到惊讶呢？
我们先来看看课本中的版本，也是通行版的《将进酒》：
君不见黄河之水天上来，
奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，
朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
全诗开头四句写悲。
一落笔就写黄河之水天上来，气势磅礴，有慷慨生悲之意。李白笔下的黄河，充分展现了它的浩大声势和宏伟气魄，悲哉壮哉。
“人生得意须尽欢”以下六句写欢。
虽然李白官场失意，但他并不在意。与朋友相聚吗，酣畅淋漓，也同样是人生乐事，所以为什么要苦恼，不去痛痛快快饮一场呢！于是大呼“烹羊宰牛”，准备像饮他个三百杯。
“钟鼓”之后尽显愤激，待到酒宴开始，李白高举酒杯，酣畅淋漓，于是诗歌突然从欢畅转为愤懑，表达了诗人对营私结党的贵族豪门痛恨之前，至于此便有只希望长醉不愿醒来。
从这两句诗中可以看出李白离开长安之后的愤激之情。
最后，主人言钱少至结尾皆为狂放之笔，因钱少便要把自己一切值钱之物都拿来换酒喝，真是狂放到了极点。
这种狂放，李白独一份。
而更令人惊喜的是，考古人士发现了这首诗的原版，诗歌中的狂气可谓“更上一层楼”。
20世纪初，敦煌石窟出土了敦煌写本，其中就有《将进酒》一诗，不过诗歌题目是“惜罇空”，这与诗歌中“莫使金樽空对月”一句有关。
诗人喝酒半酣时，主人想罢饮，于是诗人满腹悲愤及豪情奔涌而出，开始劝酒，开始指责“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”。
李白这首几近天成的佳作，可以说就是因“罇空”引起的。因而，《惜罇空》很可能是李白《将进酒》的前身。
除了题目之外，诗歌的内容也有不同，比如下面三句：
“天生我材必有用，千金散尽还复来”——
“天生吾徒有俊才，千金散尽还复来”；
“但愿长醉不复醒”——“但愿长醉不用醒”；
“古来圣贤皆寂寞”——“古来圣贤皆死尽”。
前者对应《将进酒》，后者对应《惜罇空》，很明显，后者读起来狂气更足。
比如说“古来圣贤皆死尽”，一点儿没错，不要说远古的尧舜禹，就连近世的王勃、陈子昂也都已经不在人世了。语言虽然粗旷，但完全是写实。
再从用韵来看，如果是“天生吾徒有俊才”，刚好与“千金散尽还复来”中的“来”、“会须一饮三百杯”中的“杯”押韵，如果是“天生我材必有用”，就出韵了。
综上所述，敦煌写本的《惜樽空》很可能是《将进酒》的前身，更加符合李白诗歌的原貌，之所以与现在流行的版本有比较大的差异，主要原因是在流传过程中经过后人的润色加工。那么问题来了，你更喜欢哪一版呢？