长江，中国的母亲河，滋养了无数华夏儿女，更深藏着中华民族的文化基因。今起亮相上海中国画院美术馆的“万里清流——2024年上海中国画院年展”，可谓上海中国画院三代画师对新时代长江文化的深情礼赞。
展览共展出画师新近创作五十余件（组）作品，他们中最长者年近期颐，年纪轻的刚过而立， 内容涵盖山水、人物、花鸟、书法等，力求通过多样化的形式语言，全方位多角度呈现年展主题——长江文化，也成为与时俱进创作理念和丰富多样创作成果的集中体现。
展览总策划、上海中国画院党总支书记、主持工作副院长江鹏介绍，展览是上海中国画院围绕“出人才、出作品、出影响”工作目标，推进高质量美术创作的有力举措，是对深入发掘长江文化的时代价值，推出更多体现新时代长江文化文艺精品的积极实践。
一年来，画院以“长江文化”为主题，组织画师开展年度主题创作，以此进一步提升海派艺术的原创力、影响力，增强优秀传统文化传播力，把画院优质品牌展览呈现给观众，让高雅艺术惠及更多人。
长江流域的风土人情和壮美景象独具魅力，上海中国画院老一辈画师们采风写生的足迹就曾遍及云贵、三峡、长三角等多地，创作出大量佳作。近一年来，画院画师秉承传统、立足当下，围绕江山胜景、少数民族、珍稀动植物、历史遗迹等选题，创作出一批具有当代长江文化地域特征和文化符号的书画作品。
山水画作品占据此次展览的近三分之一。林曦明的《春雨江南》、张雷平的《山曲》、李乃宙的《回望》、程多多的《空山积翠》等作品，或柔美旖旎，或恢宏磅礴，创作视角由远及近、俯仰向背，极尽所能，尽显风流。喜作大画的杨正新注重融传统与创新为一体，此次参展的《长江三峡》，笔墨线条随心所欲，枯湿浓淡信手拈来。庞飞的《井冈山》求新求变，用水墨并取高远之法来凸显山势巍峨，沿山路盘旋而上的大巴车正是“井冈山精神”代代相传的现实写照。孔繁轩的《玉印江渚》表现的是被列为三峡文物保护工程的“石宝寨”所处的玉印山，画家用饱含深情的笔墨语言抒写着人与长江自然和谐的人文情怀。
长江从汩汩细流的高山融水到水阔浪急的滔滔江流，沿途流域孕育了中华大地多民族交融互依的文化基因。这种一衣带水的血脉深情也让少数民族题材作品成为年展又一亮点。马小娟的《傈僳欢歌》是展览中尺幅最大作品，略带夸张的人物形象、灵动流转的衣褶线条、五彩斑斓的大小色块共同营造出傈僳少女载歌载舞的愉悦氛围和充满想象的浪漫主义色彩。韩硕的《阿佤新歌》呈现出浓重的装饰意味。灰红两色的人物主体与考究的布白彼此依托，映衬着佤族姑娘纵情舞蹈的翩翩身影。
长江流域丰富的动植物资源为花鸟画家们提供了取之不竭的创作素材，唐逸览的《绿孔雀》、张迪平的《春消息》、陈琪的《秋酣石榴凝红香》、李大成的《片片红叶惹秋思》等作品工写兼善，色墨相融，一定程度上也反映着画师们对于新时代花鸟画创作的探究深度。此外，年展中还有一批反映长江生态保护的作品，画师们纷纷将目光投射到了珍稀动植物的描绘上。鲍莺的《震旦鸦雀》，近乎满构图的方式有别于传统小写意的折枝画法，兼工带写不逾法度。万芾的《长江文化—珍稀植物》组画中描绘的是包括植物界的“大熊猫”——小溪洞杜鹃等四种濒危植物，注重发挥工笔画细腻写实的特点。周全的《大江有灵》中所描绘的24种长江流域珍稀动物，大小错落，交叠排布，诠释了画家对于濒危种群生生不息的美好祝愿。
“长江文化”中的人文情怀始终体现着中华民族对于美好事物的向往与追求，古典诗文、名流巨擘、人文胜迹、生活家园等为书画家提供了丰沛的创作素材和无限的遐想空间。
韩天衡的《清李渔撰扬州西园联句》、张森的《隶书·李白诗》、张淳的《节录苏轼<念奴娇·赤壁怀古>》等书法作品取材古代诗词，草隶行楷，各领风骚。张培础的《白石老人》，以扎实的写实功底和笔墨技巧表达着对于寄萍老人的致敬。毛国伦的《古柏新辉》描绘的是苏州光福镇司徒庙中的四株古柏，形态挺拔，苍翠奇崛。施大畏的《静物——台灯·瓶花·木雕》《远古的传说》粗犷洒脱中又见精致灵动，具象的本体与抽象的符号浓缩着画家的生命体验。沈虎的《皮影人物》与季平的《墨戏》系列似乎受到西方表现主义和后印象主义的影响，并积极探索戏曲与中国画的共性艺术特征。张培成的《小街》如同城市生活的曼妙晨曲，轻松写意。洪健的《共饮一江水》灵感来源于宋代词人李之仪的《卜算子·我住长江头》，作品以水为线索，跨越时空，连接古今，体现出当代水墨的特点，也带出了原诗词灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。
孔繁轩《玉印江渚》
作者：范昕
文：范昕图：展览现场编辑：许旸责任编辑：李婷
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