北京看展 | 具象·抽象：摄影艺术专题展

● 侯泰

外来能量是创世纪的主体；她的注入，大地因此有了大气、海洋，孕育了万物。

这一切，融入在源自理性思考与认知、超越人生局限的感悟、联想、想象及对天降灵感的捕捉造就的富有神性的光影里。展现了宇宙、生命的萌生与绚烂。

绿色，生命的色彩，大地生机盎然。

红色，火与血的颜色，文明及生命的启源。

● 王昕

色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使之具有音符的特征，颜色与线，形一样，是艺术的生动语言，从绘画脱胎而成的摄影艺术，也不可能抛弃色彩独成一派。所以对于摄影师来说，了解一些基本的色彩常识也是非常有必要的。

用最简单的外形，和最简单的色彩，展现出最为简单和质朴的美感。除了垂直线条和直角外，再无其他线条和色彩，巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面。却构成了独有的色彩个性，亦是所追求的本真之美。

这种看似没有主题的画面，在黑格尔美学中，都是对客观世界的客观分析和解读。哲学可以在普遍逻辑范围内推演万事万物，充分证明了事物的必然性。三原色也充分展现了黑格尔的思想，真实世界的色彩均由三原色衍生，世界永远在发生变化。

● 张雅如

《色彩的结构》2019年创作于北京电影学院文创园。这部作品聚焦于钢筋水泥的建筑结构，通过运用建筑线条和空间布局，将光影的色彩融入到冷硬的水泥结构中，赋予它们全新的视觉体验。

这组作品不仅展现了建筑的质感和结构的力量感，也传达了更深层次的艺术情感和视觉冲击力。同时引发了对城市化进程中城市色彩的深思，我们的城市色彩是什么？

● 赵虹南

首钢新大桥是一座兼具钢铁结构与桥梁力学的造型艺术品,其扭曲的态势与角度、斜拉的钢索,像极了乐章中的音符旋律、和声。透过它独特的形态,通过选机位、角度、光影、色彩、色调等,尽显其刚性、韧性、柔美、张力的特性。

透过“音符”的形态、围公、透视角度等表象,充分表达了由衷的情感和乐章的内涵倾诉,寂静中似乎听到了荡气回肠气势恢宏的吟唱。

● 董胜

抽象的摄影不依赖于对现实世界的具体描绘，而是通过色彩、形状和线条等元素的组合来表达艺术家的情感和思想。抽象的摄影关注作品的内在表达和形式上的创新，注重视觉与听觉的艺术通感，追求形式上的简化和抽象，并以此来反映宇宙的普遍性和秩序。在抽象艺术的发展过程中，先锋主义、康定斯基、马列维奇和蒙德里安都是不可或缺的重要组成部分。

在摄影路上跋涉多年，己不滿足于一般的唯美光影和构图。在追随前辈足迹，学习大师经典时，要求有自已的表达，要坚持“不一样”。这组作品是受建筑摄影大师林铭述先生总结的“三剥离“（影调、色调、几何图形剥离）的方法点拨，学习蒙德理安的色彩创作手法而创作的。所呈现出的画面，脱胎于现实建筑，但已经与原建筑形象完全不同了。

● 王元晶

梁思成先生曾说过，建筑是凝动的音乐。在多年摄影创作的过程中，深刻感受到建筑摄影之魅力，不仅在于光影画面多维空间的经纬穿梭，构成了乐谱的节奏，更观察到在严谨而具象基础上的建筑摄影，还有着令人着迷的抽象的表现，这种通过镜面反射而形成的扭曲建筑，形式荒诞且内涵丰富，带给人无限的遐想。

这些影像既是真实的客观记录，有形状，有体积，又是对客观世界中的元素的主观抽离和筛选，对现实世界进行了重新的解构。异化的世界同样让人痴迷和向往。

● 崔庆

具象的海是一幅波澜壮阔的画卷，波光粼粼，广袤无垠。而抽象的海，则是我通过心灵去感受到的海，以及我头脑中思考的海。我在不断翻滚的海浪中用相机凝固的画面，仿佛是从卫星上在拍摄我的家园——地球表面，海里的礁石就是我心中的山峦，而海浪就是大地上的山河。此时的海洋和陆地，在我心中如此轻松地历尽了千百万年沧海桑田，完成了海陆转换，或许，这就是人类肉眼未所见的未来……。此时，站在画面前观看的你感悟到了吗？

● 何辉

地球形成之初，地核的引力把宇宙中的尘埃吸过来，凝聚的尘埃就变成了山石。山石经过风化，变成了岩石。经过数十亿年的板块挤压、碰撞、蚀变，赋予了岩石千变万化的线条、色彩、块面。它们有的在地球表面，有的在地球深处的地幔。所以，抽象先于我们的人类生命诞生之前就已经存在。它是我们的生命发展到一定阶段之后，产生了抽象的审美观念。

岩石抽象，令我无法想象。它是那么变幻无穷，那么神奇魔幻。每次探寻，都有新的惊喜。岩石中的抽象，已经在大自然中沉睡了亿年、万年。我不过是那个奇妙世界的收集者。让我不经意却搅了它的亿年之梦，待她醒来，美梦成真。

随着岩石抽象摄影的深入，我慢慢领悟到老子的“道”。岩石抽象就是探寻宇宙之道、生命之源。这“道”就是我探寻宇宙奥妙的本源，神奇之中还有神奇，无穷无尽。抽象之道，只可意会，无以名状。这种看似梦幻之象，但又是真实的存在，它是可以用心去体会的。这种体会，应每个人的心境不同，而产生不同的意境。它为我们每个人的心境创造了无穷的可能性。岩石抽象，让我敬畏自然，尊重自然，师法自然，最后得悟于心。其中妙处，悠然心会，难于述说。

愿我的亿年之梦一旦醒来，就进入天长地久的化境，这就是老子为我们总结的：“大盈茹冲，大成若缺，大音希声，大象无形”的恒久意境。

● 邵美华

抽象摄影不以直接再现客观现实为目标，而是通过对形状、线条、色彩、质感、光影等视觉元素的强调、扭曲或重新组合，来创造非具象、非理性的视觉效果。它追求的是通过纯粹的视觉语言来激发情感、引发联想或传达某种概念、情绪。抽象摄影可以利用各种技术手段做后期处理，打破常规的视觉秩序，从而使得所拍摄的对象失去其原有的可识别性，转化为一种抽象的美感体验。这组作品也是在一次创作中突发灵感而呈现出来的一幅抽象画面，比如：对称、光影、几何形式感都有体现，虽然拍摄的是建筑的局部特写，但是通过变形却发生了质的转变，给人以遐想，以此展现在眼前的却是一种富有抽象艺术的美感。

● 石见

通过水波反射探索“真相”的本质：波士顿港的倒影，绍兴之水的涟漪，以及香港的迷离反光。观者看到的是片段、扭曲、再构的世界。摄影的“真实”究竟是记录还是主观的再现？“眼见为实”似乎无法解释一切。我的作品试图打破视觉与真实的界限，探讨影像中的真理和错觉。正如艺术理论家约翰·拉塞尔所言，艺术揭示真理，而这些作品则质疑我们所认为的“真相”。

● 鲁翔

春天的气息被巧妙捕捉。画面以柔和的绿色调为主，仿佛春风在画布上轻拂。点点棕褐色如同纷飞的花瓣，点缀着生机与希望。远处的一抹蓝，似是春日晴空，又如解冻的溪流。光线透过薄雾，斑驳陆离，营造出一种梦幻般的氛围。为春日增添了一抹温柔的色彩。整个作品没有明确的形态，却充满了春天的意象，让人在朦胧中感受到春的生机与希望，唤起人们对生命复苏的无限遐想。