编者按：“困而知之”是“田园宰相”王憨山常用的一方印，是他勉励自己在面对困境和挫折时，通过反思和领悟来获取知识和智慧的方式。正在湖南美术馆展出的“‘困而知之’——纪念王憨山诞辰100周年特展”，集中展出了王憨山生前创作的150余件美术精品和艺术文献，全面梳理、展示了画家的艺术历程和艺术风格。红网文艺同期推出系列名家评论，向老一辈艺术家致敬。
王憨山作品，《人长寿》。
独辟蹊径豪情最 浑朴淳厚格调新
——喜看《王憨山画展》
文丨王菊生
看王憨山的画展，精神亢奋，你首先会被新颖奇峭的构图所激动。雄鹰的翅膀几乎铺盖了整幅画面；小猫扑蝶的卷轴大片空白，两只翩翩起舞的蝴蝶小不点似的落在画上顶上端，下端蹲着一只仰首眺望的猫儿，一大一小，一静一动，对比强烈；一片芭蕉叶占据半个画面，如同阳光下的绿荫。还有那正面观的虾子，鸟瞰的小鸡……透视处理大胆，出前人之未出，构前人之未构。
他的绘画形象造型准确，生动传神，情趣盎然，意境清新。那绒线团般的雏鸡雏鸭像一群天真烂漫的娃娃，叽叽喳喳的麻雀、欢蹦乱跳的青蛙和调皮嬉戏的孩子。怒发冲冠的斗鸡；勇猛矫健的岩鹰；悠哉游哉的鱼虾；迎风怒放的牡丹，都情不自禁地把你带到清爽怡人的大自然里，感观那生命的跃动，分享那生活的快味，仿佛呼吸到新鲜的山野空气，闻到了鸟语和花香。憨山画一扫旧文人的所谓萧条淡泊、荒僻冷峻、清疏幽澹的长吁短叹与愁情逸气。如他画中题句：“自醉山居蔬食饱，无事开门闭看蛙”，很有点悠然自得的田园乐味道，与古人“我竟长饥鹤缺粮携鹤且抱梅花睡”（摘自金农墨梅诗）的意趣形成鲜明对照。王画抒发的是现代人的积极向上、富于进取的健康情感，诚如他又一幅画跋所曰：“春光老去豪情在，横抹胭脂画牡丹。”他正是这样一位老骥伏枥，志在千里，以丹青之笔直面人生的老画家。
他的画笔墨雄粗犷，刚直不阿，擅用浓墨干笔，一笔下去，一往无前，绝不左顾右盼，最见功力。以墨为主，很少用色，显得深沉结实，如钢浇铁铸，那排刷般的竖起的雄鹰尾巴，那铁钳般的蟹腿，那圆睁睁的眼睛，那铁钩般的鹰啄……他用笔长于中锋，圆中带方，如刀砍斧劈，极富力度，洋溢着一种阳刚之美。中国画有积点成线之说，他则别开生面，用几乎平行的一排排密集的线条编制那鸟的翅膀、鸡的羽毛、花的花瓣，叶的筋脉……可谓积线成面。平行线是最美的，倘若在工笔画里确乎如此，可是在写意画中却未见得，往往担心失之呆板而慎于使用。而王憨山却不拘陈规，用来自然得体，天衣无缝，毫不牵强做作。
他的画笔墨酣畅，纵横跌宕，气势磅礴，大处着眼，不事雕琢，简练概括，干脆利落，浑朴淳厚，一如他的人品。王憨山身材魁梧，讷于言词，为人笃实，真是画如其人，人如其画。他的书法有金冬山的神韵，与他笔实饱墨的画风以及那平易率真的题句珠联璧合，相互辉映，和谐统一。他的画都是些传统的题材，却有现代的情感；都是些传统的笔墨，却有崭新的面貌。
由于上述显著特点，使王画形成了突出的风格特色，个性鲜明，独树一帜，令人耳目一新。中国花鸟画自唐代独立成科以来，历经一千余年，流派林立，樊篱重重，积习很深，要另辟蹊径谈何容易。王憨山的花鸟画能有如此独特的面貌并非易事，决不是一蹴而就的。他早年曾从师国画大师高希舜，谙熟传统，又立意创新，长期生活在农村，与花鸟鱼蛙为邻，朝夕深入观察，加上他几十年来不懈的勤奋耕耘，画作成捆成箧，所以才取得了今天这样的可喜成就。这于当前画界那些陈相因，以复制古人为能事和急功近利、不愿下功夫、华而不实、哗众取宠的作风流弊，难道不是一面很好的镜子吗？难道不值得我们很好的反思和学习吗？
当然不是说王憨山的画就没有前进的余地了，如阳刚富余，妩媚欠足。平和蕴藉对于他已经形成的独特风格并不是相抵牾的，而只可能锦上添花。
（原载《文艺生活》1987年第四期）