读了一万多首诗，还不知道什么是“五言律诗”，那不白读了吗？上一篇文章咱们讨论了古体诗和近体诗，今天咱们就把近体诗中的“五言律诗”单独拎出来，掰扯掰扯。

现在有一个比较广泛的共识，活跃于隋末唐初的王绩被视为最早的唐朝诗人，王绩有一首代表作《野望》自然可以算作最早的唐朝五言律诗之一：

东皋薄暮望，徙倚欲何依。

树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。

相顾无相识，长歌怀采薇。

律诗的主体

一般来说律诗第一联（一、二句）都会先点题——地点：东皋；时间：薄暮；事件：望。傍晚时分，在东方水泽边眺望远方，找不到可以倚靠的人，徙倚多年竟然没有归宿。

王绩是一个生于乱世的拧巴的人。他是大隋朝的官，隋末乱世托病辞官，在家乡北山东皋隐居，自号东皋子，所以他“东皋薄暮望”。后来唐朝建立，武德年间任门下省待诏，贞观初年又因病告还。

你说他在这仕与隐之间摇摆不定，是不是很拧巴？

所以来到第四联（七、八句），说“相顾无相识”，不是没有认识的人，而是没有知音，没有属于他的归宿，所以只好一个人效仿隐居山林中采薇的伯夷、叔齐了。

有这两联四句就已经算是一首具有明确主题思想的诗了：

东皋薄暮望，徙倚欲何依。

相顾无相识，长歌怀采薇。

首尾两联主要功能是点题、结尾，有一个精彩的起笔来破题，还有一个完整的结尾来总结，起结是律诗的主题思想的表达。

律诗的艺术

但问题是，律诗被删去了中间两联，还叫律诗吗？当然不叫。一首律诗，四联八句，首尾两联表达诗的主题，中间的颔联、颈联虽然即便删掉也不影响主题，但却是整首诗的艺术性之所在，咱们看这四句：

树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。

先写所见之景，再写所见之人，按格律诗的要求颔联、颈联必须对偶，是一首律诗最“精华”的部分，是用来修饰首尾两联的存在。

没有这两联，《野望》就像是一个长者在讲述一个干瘪瘪的大道理，充满爹味儿。有了这树和山、人和马，字字相对、句句相对，整首诗就生动起来了。

对偶是很难的，格律诗的对偶还要讲究平仄、押韵，一不小心就对“死”了，我不喜欢现代人写古体诗就在这里，因为我们现在跟古人的语言环境不一样，很难有他们那种创造性，很容易就生搬硬套天对地、雨对风、大陆对长空，成了“死对”。

就算是古人也只有头部诗人像李白、杜甫、王维这种才具有信手拈来的灵性，稍微低一等的贾岛、孟郊就要“两句三年得”了。

朋友圈总会有些长辈诗人，看到青山必对绿水，写到蓝天就对彩云，就看得我很尴尬。我喜爱读诗，但我不会写诗，什么平仄、对偶说起来一套一套的，但从未实践，我什么水平我是知道的，没那把刷子就不去“诗人”圈子里凑热闹了。

当然我不是说现代人一定写不好格律诗，有些诗词博主肚子里是真有墨水，还有一起戴建业老师做的“评论区诗词”系列，那些网友的才华横溢，令我叹为观止。

律诗的发展

律诗的格律和形式都是在初唐诞生的，而五言律诗的遵循的格律可以通用到绝句、七律、排律上。捎带提一句，在唐宋人的观念里，绝句也属于律诗：四韵八句是律诗，二韵四句是绝句（小律诗），六韵以上是排律。

从南朝齐、梁时期文人注意到诗的声韵、格律，到初唐第一位诗人王绩的《野望》，是五言古诗到五言律诗过渡发展的过程，律诗这一诗体真正成型还得是沈佺期和宋之问，换句话说“沈宋”是唐代五言律诗的奠基人，唐朝的七言律诗也是从这二位定型下来的，这是后话了。

唐律的发展还有一个有趣的地方，前面《野望》说了，首尾起结是诗的主体思想，但不要求对偶，中间两联是艺术性，注重对偶。这只是初唐律诗的特点，往后律诗发展越完善，这个模型也就不适用了。这是因为格律诗在初唐作为新生的诗体，艺术手法和表达形式还没有发展到十分严谨的高度。

但随着律诗越来越成熟，诗人创作起来越来越得心应手，也出现了很多不一样的对偶形式。比如杨炯的《从军行》，首联不对、后三联全对；王维的《终南别业》，尾联不对，前三联全对；最绝的还是杜甫，他能做到四联全对，这里举一首七言律诗：

登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

不愧是诗圣，信手写来就是炫技之作，千古第一七律，那么，七言律诗又有什么特点呢？关注我，咱们下期继续~！