《喜单》高热收官:从草根出发,人人都可以是“喜剧之王”

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划重点

01《喜剧之王单口季》在爱奇艺综艺热度峰值TOP1,成为云合数据9月网络综艺市占率第一。

02节目44位选手中有超过2/3是新人,来自各行各业、各个城市,展现了脱口秀的“草根”生命力。

03选手们的文本能力与表演性相互融合,为观众带来成熟且具有感染力的单口舞台。

04除此之外,节目关注社会话题的广度与深度,以普通人的生活经历为切入点,完成了一次转变。

05《喜剧之王单口季》的成功为整个脱口秀甚至喜剧综艺行业带来了新的变化和激情。

以上内容由腾讯混元大模型生成,仅供参考

作者|莉拉

两个月前,付航用那句标志性的“Passion!”带回了脱口秀。

两个月后,付航用“总有人会爱你”的结尾,为《喜剧之王单口季》收官。

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宛如庞博在节目伊始所说的那句“没关系,一切都会过去的”,2024即将收尾的当下,《喜剧之王单口季》用亮眼的收官成绩,见证了脱口秀行业一次胜利的回归。

截至当下,《喜剧之王单口季》热度峰值突破9400,登2024爱奇艺综艺热度峰值TOP1、爱奇艺独播综艺历史热度峰值TOP2,成为云合数据9月网络综艺市占率第一,连续8周周榜TOP1,霸榜热搜,话题度与播放成绩双双登顶。

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回望整季节目,如果要说《喜剧之王单口季》为观众、为脱口秀带来了什么?或许可以总结为来自“草根”的生命力。

最显性也最有代表性的,是脱口秀的“草根”新人们。节目44位选手中有超过2/3第一次走进线上比赛的“新人”选手,节目走至半决赛,前10强中仍有超过半数的选手是新人,他们来自日常生活中我们能接触的各行各业、各个城市。“喜剧吗喽”“胖子门窗”“骆驼祥子”成为耳熟能详的标签,伴随新鲜血液在节目中成长。

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生命力来源于对生活的观察、解构和重塑。婚姻、两性、代际、消费、职场等与大众息息相关的命题在扎实的文本,流畅的表达,生动的演绎中被具象化,落在生活的土壤上。话题的跨度与深度在《喜剧之王单口季》实现了互文。

而在跨越了脱口秀生存的难题后,提振行业的信心,找到新的行业动力,创造新的节目模式和内容生态,则是《喜剧之王单口季》最深远的生命力所在。

当“充满passion”的新人被看见,当眼前的生活被重新创作,当行业的热情被再一次点燃,《喜剧之王单口季》(以下简称《喜单》)将成为新的起点,在长期主义的创作逻辑和节目模式下,迎来单口喜剧的一次次丰收。

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草根新人,正在疯长

“这一季最好看的是百花齐放和充满激情的生命力。”收官后的第一天,《喜单》的豆瓣主页有网友这样评价。

为百花齐放和激情做铺垫的,是《喜单》里充满能量,同时拥有高质量输出的选手们。

黑马新人们是今年《喜单》中最闪耀的一群人。他们不是完全的脱口秀行业新人,而是不曾被更大范围的观众记住,在这档节目上第一次崭露头角的单口喜剧演员。这些人的出现证明着《喜单》挖掘新人,为行业输送新鲜血液的决心。

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在节目第一期,44位选手之中,新人数量就占据所有选手数量的2/3以上,付航、翟佳宁、于祥宇、漆漆、王越、刘仁铖、小罗、门腔等名字与他们的初舞台一同被观众记住,走至半决赛,新人仍然占据前10强的半壁江山。

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在“新”之外,“多样性”是这一季选手的另一个特点。

以往脱口秀节目总被人吐槽“炒冷饭”,走进半决赛就成为一群熟人的聚会。今年《喜单》半决赛的10强,由一群带有不同人群属性、身份认同的选手组成,他们用各自的视角,为观众带来一个个生活样本。

今年选手囊括了各行各业,职场与职业特性的话题总能获得共鸣。从事环境工程的翟佳宁,第一场就用自己的工作地点在地图上是个“人名”开涮;铝合金门窗“传承人”刘仁铖则留下了“胖子门窗,永远为您上门安装”的金句;相声跨界的阎鹤祥,在总决赛用地名串起贯口,说出“郭麒麟是一种处境”。

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在职场之外,更多选手在人群特性上引起共鸣,用话题引发对一个群体的关注,或是身份认同。大量的内部梗被有意识地削减,大量的群体特性被呈现。

黑灯从头到尾的“盲人”视角,在大家感叹地狱笑话的同时,也真正讲出了残障人士的处境;刚刚走入婚姻的小鹿,用两场婚纱脱口秀,通过婚礼为切口拆解了女性在婚姻中的刻板角色;哲学生于祥宇,讲述了应届生求职困难的状态;大专毕业的付航,在笑谈自己人生履历的最后喊出的那声“Passion”则成为这档节目最大的slogan,激励着屏幕后的年轻人。

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从地域分布上,《喜单》有意识地拓宽着脱口秀的版图分布。观众会发现,融入段子里有关选手家乡的地域特色、传统人际关系、文化特性的梗越来越多。无论是小鹿在云南的婚礼,小罗的福建饮食清淡,还是唐香玉回乡吃席……多层次的地域话题,带来不同地域的共鸣与文本的丰富性。

当选手的视角不再拘束于北上广深,曾经脱口秀被围在“精英圈层”的困境,也不攻自破。

选手的“新”与“多样性”带来的其实是节目的“新”与“多样性”,持续挖掘新人,为脱口秀注入新鲜血液的能力,也印证着《喜单》这个IP持续的生命力。正如小罗在总决赛里说,是这些演员组成了这个节目,而不是节目授予谁冠军。

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喜剧之王,立于生活之上

但“新”并不意味着“稚嫩”,正相反,《喜单》在两个月的赛程中为观众带来了一个又一个成熟的单口舞台。

这种成熟来源于选手扎实的文本,来源于一次次打磨之后精彩而足够感染人的表演,来源于真诚的、落地的、一针见血又足够深度的表达,真正呼应了生活中的“小人物”才是喜剧之王的核心。

喜剧来源于生活,又不止于表层的生活。凝练对生活的观察,在这基础上去解构和再创作,并用选手的表演为普罗大众讲出来,这是脱口秀的核心模式。而观众喜欢探讨,选手不断打磨、推翻重来的“文本”,是支撑一段脱口秀最重要的内容。

文本能力是今年《喜单》最出色的部分,形形色色的文本内容,让《喜单》成为与现实生活距离最近的喜剧表达。

被观众称之为最强黑马的于祥宇,把哲学和自己的“就业焦虑”结合起来,用叔本华的理论拆叔本华的梗,“积极自由”“消极自由”都不如“财务自由”一抛出来,就引发当代“牛马”大学生、求职者的无言苦笑。

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刘仁铖用回避冲突的方式讲故事,ego不大,却用最温和的文本把人逗笑,用三轮车的故事讲父子的感情,用调侃“不笑胖子”的方式讲朋友维护自己的感动。他不需要强调“我是谁”,却用最简单的“门窗生意”让人记住这个在比赛中不断进步的脱口秀新人。

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小鹿,在半决赛中讲了关于“自爱”的命题,她不断拆解“不爱自己”,展露焦虑与矛盾,却在文本最后与那个“不爱自己”的自己达成和解。在总决赛中,小鹿的自我拆解更深一步,她将视角放到30+女性身上,用父母和职场对女性“生不生”的双重态度,展现了中女的两难困境。

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唐香玉“人尽克夫”;小罗的“苹果”和“安卓”之差;漆漆“我也是刘亦菲”;陈述讨论“AED防猝死机制”……文本的精妙、严密,语言的流畅表达,再加上自由真实的态度和观察生活的细致,组成了《喜单》一个个血肉丰满又犀利写实的段子。这些文本发自生活,能够以幽默的方式回应生活的问题,将我们“小人物”的喜怒哀乐通过具象而贴近的段子讲出来,在这一点上节目真正共鸣了《喜剧之王》这部电影,回味悠长。

笑中带泪,是弹幕中最常见的四个字。

成就《喜剧之王》的,不单是文本上的功底,更来自那本电影里常见的书《演员的自我修养》。《喜单》这档节目也一样,与以往的脱口秀选手不同,《喜单》的选手更具表演性。但他们的表演并非形而上的文本演绎,而是基于文本,能够带动观众情绪和思考的演绎。

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最有代表性的当然是今年的“喜剧之王”付航。在整季节目中,从一开始“只有表演,文本不够”的争议,到最后一期两场演出,付航用“刘哥舔冰棍”回述经历校园暴力的过往,聊“三六九等”的差距,到“总有人会爱你”的内核打动人心。

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付航最有深意的,还是直通总决赛那场表演。在“三昧真火,烧不死我”之后,是捡手机与“进化论”从猿到人的直立行走,出人意料却又合情合理,配合他形象的表演成就了“高级动物”最后发人深省的思考。

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正是这样文本与表演的互文,成就了付航。在无数观众的眼里,这一刻,他似乎真的成为电影里的那个《喜剧之王》,人生故事,单口舞台一同成就了节目如同电影一般的结局。

在文本与表演的互文之上,《喜单》做到了“小人物”视角下,社会话题的广度与深度的互文。

每一期的《喜单》,哪怕是主题赛,也做到了话题的足够丰富。今年最火的女性视角脱口秀,在《喜单》也不仅仅局限于两性的差异。从身材焦虑、恋爱脑,讲到催婚与规训,再到“爱自己”“女性职场”话题。从外界压力到向内探求,是一种话题的加深,也是一次女性表达的延续。

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同样的成长与延续,在职场话题、代际关系亲情关系话题中也有所体现。但无一例外的是,所有话题都围绕着普通人的生活经历展开,从“三轮车”“偶像剧”“吃法餐”等小切口进入。

正是这些“小话题”“小切口”足够多,脱口秀才真正完成了一次转变,真正以小人物的视角走进生活并讲述生活,完成了属于节目自身的创作命题。

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喜单“上岸”,喜剧丰收

在前段时间的爱奇艺iJOY悦享会上,爱奇艺首席内容官王晓晖聊到,创作者和大众进入了“共谋”时代。这个“共谋”有四个特征:时代特征;互动空间;身份认同,尤其关注草根崛起;目的的一致性,也就是解构。

《喜单》正是在这个“共谋”之中出现的产物。

一直以来,综艺节目承载着更多的社会话题传播和文化传播的使命。但很长一段时间内,节目似乎局限于艺人和明星光环之中,失去了贴近生活,走进普通人视角的能力。这也是《喜剧之王单口季》在打破的陈规。

从名字上,这个节目就定下了基调,从“草根”出发,由“小人物”构成,是对《喜剧之王》这部电影的一次传承与再解读。电影核心不改,形式由电影变成了单口喜剧,将生活的方方面面通过单口喜剧的方式传达出来,就是节目的使命。

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今年的阵容从气氛组,到四个阵营的大魔王,再到所有的选手,都有足够与大众共情的能力。嘉宾用思考、探讨代替单纯的点评,选手话题从求职到职场人的困境,从女性被催婚到女性步入婚姻的角色转变,从父母对子女的影响到“第一次做爸爸”的体会……这些本就是与大众共创、共谋的话题共创。

在这个层面上,《喜剧之王单口季》真正承担起了文化传播的使命,用10期的内容,做了一次社会的深度观察与各角度解构。当再创作的内容足够动人时,《喜剧之王》的笑与泪也就能再次上演。

正如首席执行官龚宇和首席内容官王晓晖的主题词“变化”和“Passion”,《喜单》也在为整个脱口秀甚至喜剧综艺行业,带来新的变化和激情。

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一方面,《喜剧之王单口季》的出现,打破了原有的脱口秀内容垄断,让脱口秀市场上出现了一个新的IP,同时也是整个喜剧赛道的新IP。

阵营的不同,大魔王与总编剧身份的呼应,选手们通过开放赛、主题赛交替的方式进行创作,都在为喜剧综艺市场提供新的玩法框架,而这种玩法也为《喜单》保证了结果的公平性。在赛制上,《喜单》可谓是整个脱口秀赛事历史上,争议最少的一季节目。

新玩家新IP的出现,会让整个市场进入正向竞争的阶段,在脱口秀重新回归的这一年,无疑是激活了整个市场,并提振了各品牌、市场参与者对于脱口秀的信心,让脱口秀重新焕发了生机。

另一方面,更多的喜剧新人从《喜剧之王单口季》涌入行业,他们将开始自己的专场、参与到各个喜剧板块的内容之中,为行业注入新的血液。

这些新生力量的出现,也会激励更多年轻人加入喜剧行业,成为新的创作者、表达者,实现人与内容的正向循环,不断赋能这个市场,让“人人都能是喜剧之王”在更长的时间维度里,成为现实。