“现在脱口秀也有门户之见了，是吧？”
“如果脱口秀不认的话，我们相声愿意接收啊。”
在《喜剧之王单口季》的总决赛现场，小鹿讲了一段自己婚姻生活中的平常事。
虽然叙事结构完整，情节一环扣一环，但因为没有观点输出，且铺陈较长，现场反应平淡，就连台下的气氛组组长们都觉得小鹿选错了段子。
只有郭麒麟用机智幽默的表达，站在了小鹿这一边。
小鹿在演完之后，吴镇宇第一个从比赛的角度，对小鹿的选题提出了质疑。
“如果是我，比赛的话怎么选总决赛的段子。”
他问小鹿：“你是一直都觉得这个就是要留在最后吗？”
看得出来，吴镇宇可能是有点替小鹿可惜，因为她完全有能力拿出包袱更密集，冲击力更强的内容来冲击冠军，可她偏偏选择了一个情绪较平的段子。
这也就意味着，她基本无法与付航对抗。
罗永浩的发言也基本表达了类似的意思。
在肯定了小鹿的表演很好之后，他又说，自己感觉好像看了一个画面感很强，很吸引人的故事，带着一些欢乐和一些疑问回家了。
他说的比较委婉，意思就是他觉得小鹿只是讲了一个有趣的故事，而不是他期待中的脱口秀。大概是因为太叙事了，所以让他感觉很怪。
郭麒麟听完，直接用开玩笑的口吻反驳：“现在等于脱口秀也有门户之见了，是吧？”
其实吧，罗永浩和吴镇宇表达的意思我能理解。
小鹿自己也明白，这个段子放到比赛的场合大概是不太合适的。
她在回答吴镇宇提问的时候，就精准地说出了线下专场和线上综艺脱口秀的不同。
小鹿觉得，线下的演出像一棵树，主干向上生长，并开枝散叶，观众则跟着演员冲浪。
综艺现场的脱口秀像玉米，上面是一个一个的梗。
她想要试图让综艺观众体验一下线下专场冲浪的感觉，只可惜，没成功。
其实看今年的两档脱口秀节目的时候，叨姐都有这样的感受。
现场的观众更偏爱强观点，强情绪，强价值的段子，哪怕文本没那么好，只要闹起来，折腾起来，观众上头了，就会投票。
而那些娓娓道来的故事，哪怕文本再精妙，情绪或者表演没跟上，就很难被观众喜欢。
像刘旸这样自带热度和流量的选手，都会因为选择讲故事而被淘汰，一些没有粉丝基础的演员就更难了。
但凡来上综艺的演员，都在面对这样的选择。
大家渐渐筛选出了一些更适合综艺录制的话题和表演方式。
演员也越来越熟练什么能讲，什么不能讲。
比如，吐槽老板可以，吐槽员工不可以；吐槽男友可以，吐槽女友不可以；讲不想结婚生孩子可以，讲育儿，良性的亲子互动不可以。
因为不怎么符合当下的网络语境。
还有一类也不太吃香的话题，比如讲人生困境，中年危机，与正确与否无关，仅仅是因为现场的观众太年轻，无法理解和共情。
这样的差别，让线下脱口秀和综艺脱口秀的创作形成了两套思路。
选手如果想赢，就必须做出选择。
是讨好观众，还是讲述自己。
所以，很理解罗永浩和吴镇宇的感慨。
那为什么我觉得郭麒麟的表达特别好呢？
因为，观众和演员如何选择都是没错的，他们都遵从了自己的内心。
但作为场上的气氛组，或者说导师，其实是应该在一定程度上担负的引导观众的作用。
在这个位置上，他们要做的，不应该是探讨小鹿的选择是对还是错，而应该是告诉观众，这也是一种很好的脱口秀表演。
大家喜欢很燃，很炸的段子没有问题，但也可以尝试静下心来，听一个幽默的小故事。
或许不是在节目录制的现场，或许是在看视频的时候，或许是在剧场。
郭麒麟就做得特别好。
他在这个节目里，曾多次强调，不应该有分别心，只要是能把大家逗笑的，都是好艺术。
针对小鹿的这番讨论，他表示：不要把一个艺术形式说得特别窄，好像只有这样才叫这种艺术形式。不要这样，我们欢迎所有的表现形式站在这个舞台上。
能够站在这样的高度来看待这个问题，郭麒麟真的很通透。
有了郭麒麟抛砖引玉，周奇墨才有勇气说出了真心话：你选择把这个段子交给这个场合，这个场合其实是辜负了你。
当然，也没必要指责观众，愿赌服输嘛。
而作为电脑前的观众，我其实是感谢这些愿意去“赌”的演员的，如果所有的脱口秀变成一个样子，那又有什么意思呢？
还有一点叨姐觉得特别好，那就是当《喜单》来到最后一集，大家终于把这个问题摆到了台面上来讨论。
这绝对是有意义，有价值的。
其实，郭麒麟在一整季节目中，有很多亮眼的表现。
比如，超强的接梗能力，从来不会让话掉到地上。
比如，超强的理解和语言表达能力，我都不能想象，如果没有他，吴镇宇要怎么办。
比如，善良，总是在鼓励这些演员们。
比如，他作为一个喜剧人，对于同行，有很强的同理心，总能从他们身上，看到自己的某个侧面。
可惜一直没时间好好聊聊。
不过，叨姐觉得最后一期的这一个小切片，已经足够说明为什么郭麒麟年纪轻轻就可以坐在这个位置上。
不仅仅因为他是德云少班主，郭德纲的儿子，也因为他是郭麒麟。