本期录制:“有铜弦琴 铮铮琮琮”之扬琴篇

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【本期节目-主讲:成慧青

撰稿:柴圣洁

音乐编辑、制作:郭荣杉

包装:丁静  新媒体:杨慧、崔玖霖(实习)

监制:孙彦杰、王歌群】 

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有铜弦琴,削竹扣之,铮铮琮琮,这是清代地方志《澳门纪略》中对扬琴的描述。所谓铮铮琮琮,是用来形容扬琴的音色,既有如金玉交鸣般的清脆悦耳,又像流水般的婉转流动。

扬琴是一件源远流长的中国传统乐器,起源于波斯,经丝绸之路传入中国,最早在广东地区流行,之后逐渐传播至全国各地。新中国成立以来,经过几代人的传承和改进,逐步发展为我们今天所熟知的扬琴。这种乐器在中国传统音乐中占据着重要地位,不仅广泛应用于戏曲伴奏,还在民族管弦乐队中发挥着不可替代的作用。

扬琴的外形为扁平的梯形,琴体上排列着百余根琴弦,音域宽广,通常涵盖四个半八度。扬琴的发声原理类似于钢琴,演奏者使用竹制的琴竹敲击琴弦来演奏。不同的琴竹材质、形状各异,能够产生丰富多彩的音色,从晶莹剔透的清脆声,到浑厚有力的震撼声,再到如泉水叮咚般的轻盈音效。正是这些多变的音色使得扬琴在演奏中能够表达出丰富的情感层次。

扬琴的多变音色不仅适用于表现中国传统音乐中的悠扬和抒情,还能够诠释节奏明快的现代作品。今天,我们就通过《春到清江》《南疆舞曲》《将军令》《镜花水月》《旱天雷》《弹词三六》和《十里红妆》经典曲目,领略扬琴的独特风采。

本节目由山东艺术学院音乐学院、山东文艺广播联合策划推出。

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音乐主讲人·成慧青

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成慧青,扬琴教授,硕士研究生导师,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会常务理事,山东省音乐家协会扬琴专业委员会会长,山东省民族管弦乐学会理事。曾在文化部举办的“全国民族器乐独奏观摩”演出中获奖;曾随山东民族乐团赴奥地利维也纳金色大厅演出;曾赴韩国、欧洲等地演出。应亚利桑那大学音乐学院(School of music at The University of Arizona )之邀访学,并承担了世界音乐课程中中国音乐的部分教学及该校亚洲音乐俱乐部(Asian Music Ciub)紫竹乐团(Purple Bamboo Ensemble )的指导工作;本人和学生获得多项国家及省级专业奖项,多次被评为“优秀指导教师”。 

成教授结合工作实际,参与编著了四部著作;撰写了二十余篇高质量的调查报告和研究论文,多篇文章获得中国高等教育学会、山东省文化厅的奖励;主持山东省教育科学“十二五”规划重点课题、山东省社会科学规划研究项目、山东省文化艺术科学重点课题等多个项目。曾获得教育部的表彰,两次被山东省人民政府授予“高校毕业生就业工作先进个人”,记二等功,被省委高校工委授予“全省高校思想政治教育工作先进个人”等多项荣誉称号,多次被评为学校先进工作者。毕业生遍布世界各地,为中国的民族音乐事业发展贡献力量。