近日,“地球上的生命:艺术与生态女性主义”展览正在美国洛杉矶举办。该展览从生态女性主义视角出发,汇集18位国际艺术家作品,聚焦性别压迫与自然资源过度开发引发的诸多环境问题间的关联,重新思考21世纪我们正面临的生态危机。
图源:视觉艺术空间The Brick官网。
坚持人类高于自然界被认为是当今诸多环境问题的首要根源。在生态女性主义看来,人类对自然的权威感与对女性的权威感同源,都具有破坏性。自20世纪70年代以来,性别问题与环境问题之间的关系也一直吸引着艺术家的关注。
近日,“地球上的生命:艺术与生态女性主义”(Life on Earth: Art & Ecofeminism)展览正在美国洛杉矶The Brick视觉艺术空间进行,由南加州70多家机构共同发起,邀请18位国际艺术家或团体携作品参展,思考性别与环境之间的复杂关系。
据策展方称,整个展览早在2018年就开始构思。展出作品的主题广泛,涉及公地、深层时间、巫术、植物知识和科幻小说等,呼应了自20世纪70年代生态女性主义艺术兴起以来的几大议题。
其中有作品描绘了美国俄亥俄州受污染的土地;摄影双联画《原石:热量和压力》(protolith: heat and pressure)则从变质力、热量和压力出发描绘了人体与自然世界的同步关系;视频作品《变形记》(Metamorphosis)则推测了资本主义危机之外的生活,利用幼虫形态和毛毛虫的蛹揭示人类与自我、彼此和地球建立关联的新方式。
展览现场还有一件来自1972年的特殊作品。当年,该作品作者、生态艺术家阿维娃·拉赫马尼(Aviva Rahmani)还是加州艺术学院的学生,她“自导自演”了一场名为“身体教育”(Physical Education)的行为艺术,并用幻灯片记录了下来。她和另一位表演者用塑料袋灌了一袋自来水,从干旱的圣克拉里塔郊区学校出发,驱车50多英里到达太平洋。沿途停了四次,在路边舀出几勺水,再装入几勺泥土。抵达海边后,她们将这袋水倒在沙滩上,又重新装满海水带回学院,重复来时相似的过程,并将带回的水冲入马桶。
整个过程通过幻灯片放映的形式在展览现场重现。特别的是,这些照片并没有填满整个屏幕,而是被有意放置在屏幕一角,画面之外是更大面积待填充的空白。这件作品被视为具有鲜明的生态意识,揭示了在一种更大的世界观之下包裹着的自我意识的片段,后者是被视为整体世界观的一部分。
展览中不少作品不避讳鲜明的性别意识。比如立陶宛艺术家艾米利娅·斯卡努利特(Emilija Skarnulyt)描绘了优雅的美人鱼在工业废水处理厂中游来游去的画面,而这条美人鱼最终变成了危险的海妖,将毫无戒心的人引到了岩石之上。美国艺术家A·L·史坦纳 (A.L. Steiner)则揭示了传统文化观念中自然与女性融合的根源。《创世纪》中夏娃被视作人类自伊甸园堕落的“元凶”,不久后新的命令下达“要生养众多、治理这地”。该作品直观呈现了征服女性与征服自然似乎有着文化上的同源。
展览将持续至2024 年 12 月 21 日。值得注意的是,这次展览并不是对生态女性主义发展历史的全面梳理。该流派的先驱人物,如曾将曼哈顿垃圾填埋场改造成奇妙的城市麦田的艾格尼丝·丹尼斯(Agnes Denes)、以及利用反核行为艺术纪念冷战结束的海伦·艾隆(Helène Aylon)均未出席。
参考资料: