今晚(10月17日) ,作为第二十三届上海国际艺术节开幕大戏,由上海歌舞团倾力打造的“新国风”舞剧《李清照》在上海文化广场上演。
这是继《朱鹮》《永不消逝的电波》之后,上海歌舞团在十年内出品的又一部大型原创舞剧。作品以舞传情,淋漓尽致地展现“一代词宗”李清照饱满的精神世界,精彩演绎了宋韵文化、非遗文化及民俗文化,是中国审美的世界表达、创新表达。
《李清照》受上海市委宣传部委约,由上海广播电视台出品,上海歌舞团创排出演,上海歌舞团团长王延担任制作人、艺术监制,张帝莎、刘小荷担任总编导,剧作家喻荣军担任编剧。主创团队汇集作曲郭好为、舞美设计胡艳君、光影媒体/灯光设计萧丽河、服装设计阳东霖、造型设计贾雷以及多媒体设计三千流明影像工作室等业届精英。
该剧已入选2024年度国家艺术基金资助项目、文旅部2024年新创剧目重点选题,被列为上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目、上海国际舞蹈中心发展基金会资助项目。
以舞传情 以情动人
主创团队以宋代杰出女词人李清照波澜壮阔的生平故事为核心,融合中国古典美学精髓,加入现代审美和创新元素,历经两年精心创制,为观众打造了充满想象力和创造力的舞台呈现。
作为舞剧《李清照》编剧,剧作家喻荣军的创作体会是,“作为千古第一才女,‘似玉非玉胜似玉’是她的精神品格,‘雨过天青云破处’是她的内在形象。”
聚焦这些关键词,作品把她的诗词意境融入其不同人生阶段以及情感事件之中,追求用舞蹈肢体来传达情感和人生。
诗意哲学 美学画卷
舞剧《李清照》舞台设计深刻汲取宋代美学精髓,并巧妙融合江南文化诗性美感和民俗风情——无论是素净淡雅的汝瓷天青色主题元素,亦或追求简洁、纯净,强调圆融、对称、素雅和质感的场景,追求集中体现宋代美学典雅的“诗意哲学”。
对此,主创团队的创作解读是,“视觉意象以体现李清照诗词意境为总揽,以宋代美学审美为基础,既讲究形式美,也注重精神内涵和情感表达。”
归纳起来,秉承“尊古不复古,守正不守旧”理念,舞剧《李清照》大量选用中华传统颜色,并根据人物气质和身份进行概念化处理。
比如,《声声慢》舞段中,以清冷色调贴近心境。呈现市井、官场等场景时则采用浓烈用色。上元节段落则可以看到藤黄、花青等丰富色彩,凸显自由跃动的生命力。
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