落地生根加拿大
Wanda Koop是一位加拿大艺术家。她是俄罗斯门诺派移民的女儿。由于意识形态的原因，她的父母离开了苏联，移民到加拿大。
1951年，库普出生于加拿大不列颠哥伦比亚省的温哥华。库普在六个女儿中排行老二。父辈的丰富过去，塑造了她对艺术的倾向和观点。八岁时，在父母的支持下，她参观了梵高作品的展览，这让她走上了成为艺术家的道路。
“我很幸运，在八岁的时候就知道自己会成为一名画家，就好像我是含着画笔出生的。”库普说，“早年的压抑和阅读障碍，让我别无选择，只能成为一名艺术家。”
在她小时候，她们家搬到了加拿大曼尼托巴省的温尼伯。从那时起，她就把这个的城市称为自己的家乡。早在1972年，当库普还是一名大学生时，她的作品就已经在温尼伯美术馆的一次展览中展出。
In Absentia (Water Lily Green-Horizon Blue)
布面丙烯
213.4 x 152.4 cm
2017
作为加拿大人，她不仅热爱心目中的家乡，也喜爱在世界各地旅行。
她说：“当我年轻的时候，我对亲身体验风景的渴望是无法满足的——我和我的伴侣去（加拿大）北方旅行，我们会从我们的货车上穿过（加拿大）北方和整个加拿大，在清新的空气中作画。”
“我把画作钉在载着我们的货车的胶合板墙上，到了晚上，空气会变得非常潮湿，以至于油漆会湿上好几天。这可能是我对水和它通过绘画表现之间的多孔边界感兴趣的早期实例之一，两者对我来说都是基本物质。”
Still (Pink)
布面丙烯
101.6 x 76.2 cm
2017
“这段时间也让我对身处一个环境有了深刻的认识，也让我有了把记忆、时间、经历等稍纵即逝的东西翻译成一种个人词汇的经历，一种我自己的视觉图像。”
在库普看来，她自己在创作过程当中，总是会像疯狂的科学家一样，不断地做笔记。从周围的世界收集数据，准备干预艺术的创作。
Spill (Red-White)
布面丙烯
213.4 x 134.6 cm
2018
她的绘画通常是从便利贴开始的。在看电视，或在船上，或飞机上涂鸦。她认为，这些东西需要用视觉语言快速地确定下来，而且信息要足够简洁。
与此同时，她不断地拍照、拍摄和绘画，并且寻找各种新的方式来表达自己的观察。这个过程是无止境的，在她的艺术实践中，使较小的作品最终发展出来庞大的规模。
艺术城创始人
早在1993年，她与人合作创建了荷兰的鹿特丹公寓合作社，帮助加拿大艺术家在荷兰生活和工作，并在加拿大为荷兰艺术家提供额外的住所。
不仅如此，作为温尼伯艺术界不可或缺的一员，库普在她的城市产生了可衡量的影响。1998年，她创立了艺术城——一个店面艺术中心。
艺术城的目标是将当代视觉艺术家和青年聚集在一起，探索创作过程。库普创立的艺术城不仅仅与艺术有关，而且还是关于培养归属感、创造机会、发展生活技能，和关怀弱势群体的综合功能场所。
“温尼伯对其土著居民深怀感激之情，并与其联系在一起。我开艺术城的目的是将艺术社区与温尼伯的不同社区联系起来。”库普说，“因此，70%的艺术城游客和参与者都是北美原住民就不足为奇了。”
艺术城提供免费的艺术课程，也帮助孩子们做功课和如何解决问题。这个项目帮助许多孩子找到了自己的声音，让他们自我感觉良好，洋溢出自信。
通过给孩子们一个安全的地方来发挥创造力，艺术城在许多人的生活中建立了力量和希望。它展示了艺术如何改变生活，以及艺术是怎样提升整个社区的文化底蕴的。
事实上，艺术城的运作对库普的事业和她所服务的人都有帮助。对帮助他人的关注，在她的艺术中表现得很明显，也表现出她对社会问题的深切重视。
在2006年，她获得加拿大勋章。奖项设立于1967年，旨在表彰在人类努力的各个领域取得的杰出成就者和奉献者，是加拿大终身成就的最高荣誉。
除了加拿大勋章之外，她还获得了多个国家的不同奖项。这些荣誉也表明了她为艺术事业，还有社会活动领域，做出了多大的贡献。她的艺术创作和实践行动的结合使她成为艺术领域和社会活动领域的榜样。
混乱的自然升华
“在加拿大，曾经有一段时间，绘画似乎被贴上了死亡的标签，这个消息来得很晚，我也不太愿意接受。在几乎绝对的意义上，（人们的）注意力转向了概念摄影。”
库普接着说：“对我的打击包括‘住在温尼伯’、‘身为女性’和‘身为画家’。但我必须画画，这是我所知道的。如果你一定要画，那就画吧。”
每天，在拿起画笔之前，她都会以冥想的方式开始她的创作。“我静静地躺着，想象着我将如何在脑海中作画。”她说。
对于她而言，这使得她非常大的作品在她的头脑中变得更小，更容易管理。她的画，起初是反思的，甚至是怀旧的，因为它们小心翼翼地承认了人类历史中的昏暗岁月。
在作品中面对如此大规模的人类困境时，尺度的重要性显得尤为紧要。“对我来说，尺度都是关于亲密的。对于作为艺术家的我，和观众来说（都是如此）。”
“在我开始画一幅很大的画之前，我会躺下大约两个小时，把自己变得‘很大’。我甚至无法解释。”在库普看来，艺术起步于对生活的模仿。
而在库普数十载的绘画生涯中，从开始做艺术起，她就一直在研究颜色。在她眼中，色彩是她绘画的主要动力之一。
“即使我画一幅素描或一张照片，我也会用颜色来思考，而且我是有意识地使用它。”库普说。
“几年前我读过一篇关于盲人如何看东西的文章，这让我很震惊。我画的是我在脑海中看到的东西，通过这些生动的颜色，而不是世界上存在的东西。”
不仅如此，她的作品还与科学技术有关。
“因为我的画，与我们所知道的世界，和我所经历的世界，有关。”库普说，“我对技术的兴趣，真正开始于海湾战争的电视（转播）体验。”
在库普眼中，这种通过科学技术和万里之外的土地产生的联系，是一种新颖的体验。她也因此，“从永恒的外部，从飞机上，通过取景器，观察个人和生活变化的环境。”
Road to Marfa
布面丙烯
101.6 x 76.2 cm
2020
她回忆说：“在这段时间里，我们被迫从饱和的电视屏幕上体验战争，以至于连广告都让人觉得这是军国主义事件的延续。”
而在当今这个互联网世界，种种媒体提供给人们的信息，往往会经历数字化的分割。与此同时，各种大大小小的屏幕上的信息，也变得越来越密集。
在各种长视频、短视频的平台上，不知不觉当中，条幅、文字、新闻短片，早已一层一层地，叠加在了新闻短片上。“我反对这种情况。”库普说，“（我的画）是一种混乱的自然升华。”
Ghost Tree
布面丙烯
213.4 x 152.4 cm
2021
Red Sky at Night
布面丙烯
213.4 x 152.4 cm
2021
Super Flower Blood Moon
布面丙烯
213.4 x 152.4 cm
2021
Eclipse
布面丙烯
213.4 x 152.4 cm
2023
Fog
布面丙烯
213.4 x 152.4 cm
2023
Ghost Tree #3
布面丙烯
121.9 x 91.4 cm
2023
Smoke
布面丙烯
213.4 x 152.4 cm
2023