向佐的风吹到韩国了，朴灿烈金俊勉也cos摸鼻梁动作，画面太魔性
没人料到，10月电影的风头被一部不到150万票房的电影给抢了。
《门前宝地》院线上映不到10天，便宣布上线流媒体，原意是退出竞争激烈的国庆档之争，却不想，片中向佐的几个表演片段在互联网被广泛传播，带动了电影的热度。国庆节期间，《门前宝地》的抖音热度甚至一度超过了票房冠军《志愿军：存亡之战》，热度值达1.4亿。
（图源：抖音）
随着网友对《门前宝地》“乐子”不止不休地挖掘，《门前宝地》逐渐被“抽象文化”占领，成了新的互联网热梗。
虽然直播、短视频平台对于“抽象”二字早已司空见惯，但是没有一部影视作品可以招架得住“抽象”二字。互联网界定下的“抽象”，从最早的直播文化中娱乐至死的嘲弄戏谑，逐渐演化成另一种互联网文化状态，即在彻底的解构与消解之上，赋予更多的情绪性创作，然后涂抹原创本意，彻底重构新的含义。
如今《门前宝地》所遭遇的一切，实则某种程度上反映了当下的创作困境：影视作品或陈旧、或自溺的内容表达，已经与当下年轻创作者产生强烈的割裂感。新的媒介成为了创作者“夺权”的工具，磨刀霍霍”的二创逼退了创作者，而将创作权利分给了每一位观众。到最后，所有作品一如《门前宝地》一般，失去属于自己的“宝地”。
从未预料的出圈
《门前宝地》的出圈有点儿“天时地利人和”的意思。
起初，《门前宝地》并未在市场上激起任何水花。根据猫眼专业版数据显示，上映当天，《门前宝地》5.8%的排片，拿下2%的票房，上座率仅有0.8%，远远落后于已经上映一周的《野孩子》《出走的决心》。到上映第八天，当日票房仅有1.35万，可以说萧条至极。
（数据来源：猫眼专业版）
随着国庆档的逼近，《门前宝地》或许自知无力对抗更激烈的市场，果断宣布上线视频网站，从线下转为线上，转换思路的《门前宝地》这才开始迎来真正的出圈。
首先，今年国庆档影片普遍不尽如人意。数据显示，国庆档平均观影部数中，观看1部高达91%，与2022年持平，没有疫情的客观影响，观众也倾向于只选一部看。可以见得，观众对于国庆档电影兴趣寥寥。
在这一背景下，观众的内容需求无法得到满足，便转向线上寻觅新的内容产品，给了《门前宝地》进入观众视野的机会。根据抖音影视榜日榜数据显示，国庆节期间，日榜前十只有《门前宝地》和《抓娃娃》两部非国庆档电影，而《门前宝地》从9月29日进入榜单后稳步上升，在10月6日，直接成为日榜第一。
（图源：抖音）
《门前宝地》的第一波出圈，更多关注点聚焦于片中向佐饰演的角色沈岸的一些动作，这些动作让人摸不着头脑。比如坐在黄包车上、跟情人交流等场景中，向佐都会用手指服着鼻梁。这个动作设计对片中人物塑造、剧情发展没有任何加成，看上去只有耍帅一种价值。
流传最广的一个片段——沈岸在与情人分别时，手扶鼻梁说了一通，突然下楼转身，说“遇上难事找我，我一定还”，然后给了自己一巴掌。这突然的巴掌没把沈岸扇懵，但却把屏幕前的观众给扇懵了，截取的段落开始在各大社交平台疯传。
《门前宝地》电影片段
这段“抽象”的表演，让不少人对向佐产生更大的造梗兴趣，网友的素材范围不再局限于电影。向佐参加《门前宝地》首映礼时，现场教观众打拳、因为腿够不着地突然站起来等现场情节，都成为了新的“佐式笑料”。而他在刘畊宏直播间跳操表现出的肢体不协调，也为话题增添不少热度。
名场面出现了，下一步自然就是博主们海量的二创剪辑和整活模仿。至此，电影的文本诠释权彻底被“抽象文化”所左右，关于电影本身讨论消失殆尽。
（图源：抖音）
老话说，“伸手不打笑脸人”，向佐深谙此道。作为当事人，向佐并没有表达出任何不满，反而在自己社交账号主动cue梗，跟着网友一起开玩笑。这样的行为也收获了不少网友的好感，只不过完全没有扭转他在公众视野中的既定印象。
作为综艺常客，向佐几乎活跃在所有类型的综艺上，而综艺的真人秀属性，早已让观众对向佐本人建立了基础认知。比如在《无限超越班》中，他进行演技训练，呈现出的效果总是让导师们“有口难言”；在《披荆斩棘》里，他跟不上舞蹈节奏，录制中崩溃出走，惹得其他成员前去宽慰。
（图源：微博）
节目中发生的每一次风波，都会引起观众不满热议，但向佐总会迅速表态，乐于接受互联网的刻薄讽刺，甚至亲自下场加入其中。在《喜人奇妙夜》的合作赛环节，作为助演嘉宾的向佐，主动表示可以将自己身上的槽点放到作品之中。
向佐努力地努力着，可惜这种努力并没有转化成任何实质性的结果。甚至这些行为，因为过于夸张，而产生一丝荒诞感。当这种荒诞碰上徐浩峰，就会被极尽放大。
向佐回应被模仿（图源：抖音）
其实，《门前宝地》与徐浩峰之前的作品风格并无不同。区别于市面上的武打动作片，徐浩峰的作品有着自己的作者性，他倾向于呈现消失的江湖，注重人物的尊严感和秩序性，可以说他电影塑造的就是繁复陈旧的规矩本身。
想要表现这种江湖世界，需要有层次的表演克制地进行表达。这种复杂度的表演很难拿捏，对演技有着不小的挑战。向佐或许确实努力了，但越努力越搞笑。
《门前宝地》剧照（图源：豆瓣）
可以想见的是，如果将向佐换成其他演员，《门前宝地》大概率还是会在票房和口碑上落得如此境地，反而还让互联网少了乐子。除了向佐，片中其他演员的表现也都被网友吐槽调侃，徐浩峰在叙事上也毫无进取之意，前作的观看体验完全可以覆盖新作。
一句话总结，《门前宝地》的出圈得益于向佐的天赐热度，但是《门前宝地》的失利并不见得全部怪罪在向佐身上。
当年轻人开始“抽”打作品
2015年的《师父》是徐浩峰目前所有作品中评分最高的作品，也是让许多普通观众熟悉他的开始。故事讲述南派咏春传人为了在天津站稳脚，踢馆挑战，挑战背后既有当地武馆的江湖法度，也有传统武学的信仰。片中，徐浩峰对于武术的理解和江湖的呈现，让他独特的风格在市场上站稳脚跟。
（图源：豆瓣）
然而，十年快过去了，徐浩峰依旧在讲过去世界的故事。《门前宝地》与《师父》有着相同的故事脉络：认识规矩，挑战规矩，臣服规矩。
这种处处透露着对于秩序、规矩的缅怀，某种程度上是老一辈创作者共同的创作倾向，就好比《老炮儿》最后冰面械斗时，冯小刚挥舞起了一把武士刀。
而互联网的快速发展，让年轻人的思维方式发生了跃进式变化，上一辈创作者都在试图理解年轻人，但却很难追上脚步。依靠过去的创作逻辑搭建而成的作品失去了当下性，跟观众产生了距离感。比如这个国庆档上映的《爆款好人》，很典型的京味错位喜剧，但已经完全戳不动年轻观众的笑点。
（图源：猫眼专业版）
陈旧之外，观众也无法接受创作者沉溺于自我表达的作品，这种作者性大部分时候是与大众生活不相关的，比从前更加容易被观众抛弃了。
去年的《燃冬》也因此成为了互联网热梗。片中三个迷茫年轻人的生活动向，无法让现实年轻观众感同身受，网友只会调侃，“三个臭烘烘的人聚在一起不知道鬼鬼祟祟干什么”。后来，“燃冬”成为了形容三角关系的专有名词，比如“xxx有自己的《燃冬》”。
（图源：微博）
无论是陈旧还是自溺，这类作品的失势都可以反映出，创作者与年轻观众的脱节。这种脱节让观众对现在影视作品有了一种“狼来了”的疲惫感，进而对影视作品习得性失望。从电影到剧集，再到综艺，普遍进入“大盘低谷期”已经默默说明着一切。而今年国庆档数据之中，最触目惊心的莫过于平均观影年龄已经到了33岁，这几乎彻底宣告了年轻观众的离场。
当年轻观众无法理解和认同市场上内容产品所呈现样貌式时，便通过“抽象”的方式，进行肢解，再重构，抢夺创作的话语权。有B站up主将《门前宝地》与卓别林时期的黑白喜剧默片进行了融合，该二创视频在B站上有百万播放量，网友评论，“这么一弄可以提名奥斯卡了。”
（图源：B站@默片老顽童）
可以看出，如今网友的解构思维，已经从早期的纯粹吐槽和情绪性宣泄，进化到了下一个阶段——在吐槽宣泄的基础之上，掺杂着一定的创作想法，走向一种类文学的语境。
虽然“抽象”一词过度泛用，让其在不同的语境下有不同的所指，但它的确是当下的一种普遍性的互联网状态——一本正经的疯癫，不讲道理的幽默。其本质，是年轻创作者夹杂着当下情绪的再创作。
不难发现，在当下影视作品中，观众对于烂片的调侃，早已脱离了简单的吐槽，而是梗文化的再生。《你是我的人间烟火》引起吐槽区up主的狂欢之余，也让方头明这类模仿表演赛道的短视频博主获得关注。
（图源：B站 抖音@方头明）
而当内容市场供给不足时，观众的创作灵感就会触及过去的作品。“发烂发臭”的《小时代》“翻身”，《如懿传》被“打”成“大如传”，这种解构与重构之间的来回翻转，让这些作品具有了全新的时代含义。
超脱与放纵，离奇又怪诞的作品二创正在如车轮滚滚而过，《门前宝地》不是第一个，也不会是最后一个。