这些天，万里无云，露滴残荷入眼帘，好一派秋色，人们纷纷登高望远，赏菊品茗，正是天凉好个秋。
寒露时节，人们会感到白天秋燥，夜晚秋寒，早晚温差较大，全国农田正忙于秋收，庆祝一年丰硕收获。诗人也吟诗作对，咏寒露季的名篇佳作数不胜数。且看唐人元稹咏寒露的佳篇：
寒露惊秋晚，
朝看菊渐黄。
千家风扫叶，
万里雁随阳。
这首诗描绘了寒露时节秋天的景象。面对如此美好的景色，京剧舞台上也是佳作频出，试介绍两出应节优秀传统京剧《碧玉簪》和《范进中举》。
《碧玉簪》：洞房秋夜暗神伤
1924年，程派艺术创始人程砚秋在两位文人编剧罗瘿公和金仲荪的帮助下，根据婺剧传统剧目《三盖衣》，改编而成程派戏《碧玉簪》，故事正发生在秋天。这出戏由程砚秋自己导演、自己设计唱腔。那年，他才20岁，且老师罗瘿公刚刚逝世，因此许多程砚秋的粉丝都担心这一新创剧目的演出效果。但这位年轻的旦角艺术家没有让大家失望，无论是主题开掘还是艺术呈现，这出戏都是上乘之作，故一炮而红。
《碧玉簪》的故事内容是：明代礼部尚书张瑞华有女玉贞，许配给了同乡赵启贤。玉贞表兄陆少庄因早先求婚于她而被拒，心中不忿，暗自买通媒婆，于婚前以巧言骗得玉贞碧玉簪一只，并伪造一封情书，乘玉贞新婚之夜偷放于洞房中。赵启贤果然中计，疑玉贞有外遇，怒而离开洞房，日后时加辱骂，玉贞忧郁成疾。玉贞归宁，丫鬟小蕙把情形告知张母，正值张瑞华返家，亲去赵府质问，乃真相大白，陆畏罪而死，启贤向玉贞悔过赔礼，夫妻重归于好。
张玉贞这位知书达礼的大家闺秀，无端遭受种种的诬陷和苦难，清白女子反而成了轻佻妇人。她由婚前的喜悦到婚后的悲苦，最后甚至产生了轻生的念头，这心理逻辑一系列的变化，都是通过程砚秋新创作的唱腔来揭示的，业内外人士无不对这位年轻的旦角艺术家刮目相看。
在该剧中，程砚秋在三个重点场次，即“梳妆”“洞房”和“病房”中，分别设计了“西皮摇板”“西皮慢板”“南梆子”和“二黄慢板”四种板式。
“梳妆”一场，这位千金小姐无忧无虑，睡到自然醒，还恋被贪床，好一派慵懒形状。在这一场，张玉贞演唱了一段“西皮”唱段，唱得舒缓、娇羞、俏皮、玲珑，把这个少女悠然自得、享尽生活的美境，描画得如情景重现。
“洞房”一场是该剧的重点，张玉贞洞房花烛，本想郎才女貌，新郎官定有几分温存，哪料想这个浑身浸透着大男子主义的、呆头鹅似的赵启贤，中了陆少庄的小奸计，在洞房之夜，他居然不与新娘交谈一语，还扶几坐眠，真是可恨可气到了极点。赵启贤这一反应，弄得新娘子疑窦丛生、坐卧不宁，这时程砚秋设计了两段“南梆子”唱腔，揭示张玉贞复杂的心路历程。“南梆子”这种板式，传统老戏一般只用一个，而程砚秋在“洞房”一折用了两个，大小各一，形成一个小型唱段的高潮。第一个，用了三个排比句式“莫不是”——莫不是这个？莫不是那个？最后是“难以猜详？”唱腔简洁直叙，表现了新娘子满腹的疑惑。接着，张玉贞看到赵启贤和衣坐睡，善良的她还考虑到秋风寒凉，恐丈夫受寒。这时，程砚秋运用了第二段“南梆子”，唱腔速度加快，在“我不免取衣衫与他盖定”这一句，用了一个反复出现的长拖腔来表现张玉贞的犹豫和迟疑：怕丈夫受风寒可又怕惊醒他，受到他的奚落和辱骂。思来想去，张玉贞还是怕丈夫冻病了，三次迟疑，最终还是给丈夫盖上衣服。这段唱腔委婉幽咽、高低错落、若断若续、强弱分明，准确地表现了张玉贞的踌躇和矛盾心理。
“病房”一场，演唱了一大段“二黄慢板”“无端巧计将人来陷”，如泣如诉，悲怆凄凉，将张玉贞痛不欲生的内心世界挖掘得淋漓尽致。然而，剧作者一个反转，张玉贞的绝境竟然被归来的父亲三下五除二破解了。坏人作茧自缚，得到了应有的下场。下面还有一个令人拍手称快的“豹尾”：呆傻的赵启贤，意识到自己闯了大祸，为了求得妻子的原谅，居然想到要学习负荆请罪的廉颇，手持一根荆杖，找妻子赔罪来了。但他那拙嘴笨腮，居然让大家以为他要来行凶打妻子，因而又被岳父用这根荆杖把他痛打了一顿。他跪求妻子向大家说明他是冤枉的，这时张玉贞缓慢却有力地反问道：“当初你可曾听过我申诉冤枉吗？”一句话，揭露了在古代封建社会中妇女地位的低下。尽管张玉贞已经是礼部尚书一品大员的千金，却没有一点话语权，而自以为是的赵启贤，尽管与张家门第相差甚远，却敢肆无忌惮地欺负官员女儿，说明封建社会男女地位的不公平性。
戏曲《碧玉簪》的故事，无情地嘲讽了封建社会的三纲五常。这出戏是程砚秋大师的代表作之一，程派的第二代、第三代也经常演出这一优秀剧目。最近，李世济弟子刘桂娟在上海天蟾戏院演出该剧，获得沪申观众的热烈欢迎。北京京剧院的优秀程派青年演员沙霏等演出的该剧，同样受到赞扬。
《范进中举》：书生困窘乃发狂
再介绍一出老生的好戏《范进中举》。这出戏和寒露节又有什么关系呢？原来考举人，也就是所谓的秋闱，正是在秋天的九月十五之前放榜。也就是说，范进中举后的疯癫，应该就发生在寒露时节。
京剧《范进中举》是著名文学家汪曾祺先生根据清代吴敬梓所作讽刺小说《儒林外史》改编而成的。由四大须生之一、奚派艺术创始人奚啸伯首演，立即获得广大京剧爱好者的盛赞和喜爱，和奚啸伯的另一佳作《白帝城》，同时成为奚派的代表剧目。
这出戏的故事非常新颖奇特，和普通传统京剧相比，人物塑造、情节构建、主题开掘都有很大的创新。该剧把时光移到明代，穷秀才范进多次考试未中。这次，又到考期，范进又要去应试；但因生计艰难，缺少盘费，是再次赴考还是放弃这次机会？辗转反侧，心如火煎，幸得同学及乡邻资助，勉强成行。而后，范进因家庭贫寒，受尽众考生的嘲弄讽刺。考试归途中，范进又多次听得落举的谎报，心情十分颓丧，几至绝望。当他回到家中，突然得知中了第七名亚元，一时兴奋过度，竟成疯癫，胡言乱语，可笑复可怜，后经其岳父左右两掌，痛击其两颊，才令他猛醒过来。
写尽封建社会读书人所受科举考试荼毒的京剧《范进中举》，重唱重做，但主要以唱为主，充分发挥奚派唱腔苍凉细腻的特点。该剧唱段包括“二黄”和“西皮”的许多重要板式，其中有两个最重要的唱段。一段是又到了省里考举人的日期，想去赴考的范进只因为囊中羞涩，仅缺少三两纹银路费，就去不成。他只能眼巴巴地在大街上看那些赶考的秀才，或坐船或骑马，一个个从他眼前经过，令他羡慕不已。这段唱文辞优美，极富诗意，且把范进当时的心情揭示得惟妙惟肖。先是一段“二黄碰板”：“秋风落叶飘不定”，再转“二黄原板”：“在街头愁煞老书生，河边人语舟争渡，道途尘飞马不停，举目纷纷来和往，都是赶考应试人，唯有我范进家中困，立不安来坐不宁，我要走，走不成，囊中无有三两银……”文人带有诗韵的词句，正适合唱腔有洞箫之美的奚派演唱。奚啸伯的嗓子不是那种高门大嗓、直冲霄汉的刚劲之音，而是带有一种苍凉哀怨的音色，所以特别适合这种有书卷气的人物，唱腔多运用曲折跌宕一波三折的疙瘩腔，更展示出范进的愁思和无奈。
而最后一段展现范进疯癫以后，快速的西皮唱腔：“另立文体八十股，句句对仗平仄要调，考得你昼夜把心血耗，考得你大好青春等闲抛……年年考，月月考，活活考死你这命一条。”范进一连唱了多个“考”，既让观众领略了奚派唱腔的音域虽低、力度不竭，腔虽平淡，却充满了音韵之美，从而感人肺腑，扣人心弦，全面地展示奚啸伯先生在艺术上守正创新的意识，也更进一步揭示了《儒林外史》作者吴敬梓对封建科举制度深入骨髓的痛恨。
京剧《范进中举》是奚派的代表剧目。目前，奚派优秀传人张建国、张建峰、张军强等都擅演此剧，但又风格迥异。他们在塑造范进这个典型人物以及演绎奚派唱腔上，既有前辈们的风范，同时又在创新的路上，迈开各自不同的鲜明步伐。
来源：北京晚报·五色土