“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁！”国乐大师冯满天用古乐器阮咸爆破出最后一个音后，舞台上写满中国古诗句的帷幔应声而下，弹幕上一时间被“太燃了！”刷屏。
音乐会现场满天乐团演奏古乐新编《庆·余年》
这是冯满天根据《庆余年》名场面范闲御前背诗，改编创作的国乐新歌。
同一个舞台上，还有中国唢呐手与交响乐团共奏《与凤行》主题曲，《三体》《繁花》《漫长的季节》名场面伴着歌声在舞台上复刻重现。
音乐会节目《A matter of time》展现《三体》“宇宙闪烁”
里面的每一个节目，都取自腾讯这些年的影视爆款，如同一次腾讯系文艺作品的大汇演。
值得关注的是，为什么腾讯要把过往的爆款剧再拿出来，做这么一次汇演呢？
很多粉丝的评论看起来是又惊又喜：“繁花/庆余年都收官这么久了，还有售后呢！”事实上，“售后”可能正是问题的答案。
在文化产业中，对一个深入人心的影视IP来说，不断重复的售后，才是IP资产的运营秘诀。
音乐会节目单
腾讯这场IP影视音乐会能看得出，中国文化产业对IP有意识、有体系的运营，开始逐渐成为业内主流操作。
演员吴刚在节目《有故事的歌》中演出
中国文化产业IP运作能力进阶的最佳见证者，可能是一部《功夫熊猫》。
今年3月22日，《功夫熊猫4》在中国上映，拿下近4亿票房。
比其早一月上映的《熊出没·逆转时空》，票房超20亿元。同样是动画片，同样是IP之作，两者票房差了4倍。
《熊出没·逆转时空》的海报
而时光回到2008年6月20日，美国好莱坞动画大片《功夫熊猫》登陆中国影院，如同一场文化风暴，仅3周斩获1亿元票房，成为内地第一部票房过亿的动画片。
业内人士叹服的同时，也生出了危机感，甚至有人公开抵制。
新加坡《联合早报》注意到这种逐渐弥漫的情绪，刊发署名文章发问：
为什么美国人能拍出来，中国人不能？
15年过去，形势逆转。
我们很难说《熊出没·逆转时空》在制作水准上就比《功夫熊猫4》好，但一个不容争议的事实是，中国文化企业的IP打造能力在近15年间实现了跨步飞跃，涌现出一大批优秀的文化产品。
今年9月，“西游”IP主题游戏《黑神话：悟空》，全球销量超2000万套，收入高达10亿美元（70亿元人民币），成为一个现象级的文化传播事件；
今年7月，Netflix《三体》上线，美国NBC环球流媒体平台Peacock购买腾讯版《三体》与之对垒；主题剧集发行至亚洲、美洲、欧洲、大洋洲等地区，腾讯视频海外版WeTV北美地区日均站内播放量高居TOP1；
今年5月，《庆余年第二季》在全球同步发行，Disney+早在剧集拍摄阶段时就预购了海外独家播出权；
……
可以看出来，全球流媒体时代，中国文化IP和背后的文化企业也迎来影响力的日益进阶。
这种能力提升的底层是什么？
当我们回看打造了无数个知名IP的美国文化工业，从米老鼠到漫威宇宙，是如何进行IP创作的？
通俗来说，是“重复”。
品牌传播的本质是重复，IP的创作与传播，某种意义上也是重复。
以我们耳熟能详的《三国演义》为例，之所以在全球都有影响力，既有空间维度（区域广、受众多）的重复，也有时间维度（时间跨度长）的重复。
需要说明的是，文化IP的重复，不是机械的“复制+粘贴”，而是富有生命力的“创造”。
比如，《三国演义》最初的形式是小说，后被编排成评书、戏剧，拍成电视剧、动画片，做成游戏，制成文创产品。
1994年央视版《三国演义》剧照
“既生瑜，何生亮”、“俺也一样”、“从未见过如此厚颜无耻之人”……这些书中的语句在生活中被人们反复使用，也是现代社会对《三国演义》IP的重复再创作。
这种“重复”，学界称之为“跨媒介叙事”。
简单来说，“跨媒介叙事”就是用不同的媒介形式，讲述同一个故事或者创作同一个IP。
如果将IP比作一棵“大树”，那么，“跨媒介叙事”就是让“大树”结出各式各样的“果实”。
从上文关于“三国演义”IP的“重复”可知，我国企业并不缺乏“跨媒介叙事”能力。
问题在于，我国企业对“三国演义”IP进行的“跨媒介叙事”，除了电视剧外，其他形式的产品并不成功。
就拿游戏来说，最知名的“三国演义”IP游戏，是日本光荣公司制作的三国志系列游戏，受到全球玩家的追捧。
西游记IP也是如此。《黑神话：悟空》以现代游戏的文本，成功地进行了西游记IP的再叙事，成为西游记IP新生命中流光溢彩的一笔。
从“拍不出”的《功夫熊猫》，到惊艳世界的《黑神话：悟空》，文化产业，十年蝶变。
中国文化企业的“跨媒介叙事能力”，是如何变强的？
答案是，以数字技术为基础的文化产业生态。
随着互联网技术的快速发展，中国的数字经济发展势头强劲。
数字浪潮孕育了社交网络、网络视频、移动支付、云计算、人工智能等新兴业态，构建起完善的数字文化产业生态。
这一生态，极大增强了中国企业的“跨媒介叙事”能力。
从上游看，储备IP资源。
优质IP资源，是“跨媒介叙事”的基础。
在过去二十多年间，由普通网友们创作的网络文学，成为中国IP的主要源头之一。
中国互联网的一大产品是网文。
千万级草根创作者和亿万网民共同沉淀出了大量经典作品。
无论是早期的《鬼吹灯》系列，还是近期的《庆余年》《赘婿》《长相思》等等，都来自网文。
音乐会节目呈现的部分影视剧
据不完全统计，仅自2020年至2023年第一季度，取材自阅文、起点、中文、晋江等文学网站的影视改编作品就达到70余部。
网文改编这一路径最大的优势在于，被改编作品都是在网文平台海量作品中，被用户筛选出来的佼佼者，从内容品质到粉丝基础，都已经过一轮市场沉淀。
这正如很多西方IP取自于火爆的动漫作品，中国网文也成为了IP土壤。
从中游看，需要工业化的创作体系。
跨媒介叙事，需要借助实现一个IP在多种媒介上的叙事呈现。
这需要两个因素：一，单打能力都足够强的多个版块；二，高效率、高质量的版块联动。
事实上，因为产业链能力和协同的不足，在过去很长一段时间内，中国IP开发的链条都没有达到工业化标准，无论是网文、动漫、游戏、影视间的转化，失败案例比比皆是。
但近两年，越来越多的成功案例开始出现，这得益于背后文化产业集群的成熟。
以《庆余年》为例，IP是来自阅文起点中文网上的大神级小说，交由新丽传媒和腾讯视频制作了同名爆款剧集，由腾讯视频平台推广与播放，歌曲制作和推广则交由腾讯音乐完成。
从《庆余年1》到《庆余年2》，相隔5年的两部剧集都成了当年的剧王。
如果说《庆余年1》的成功可能是一种偶然，但《庆余年2》的再次成功则说明，在中国数字文化产业集群的基础上，多版块强联动的IP打造机制，已经成为一种可以复制的行业方法论。
从下游看，打通分发渠道。
在商言商，IP开发的目的是销售变现，这有赖于成熟的分发渠道。
受益于移动支付技术，中国网文、视频、动漫、音乐等平台已建立起成熟的付费模式。
最新的数据显示，我国共有互联网视频年度付费用户7.3亿，互联网音频年度付费用户1.8亿。
分发渠道打通，网民愿意付费，让IP产品的变现更加容易。
不止如此，分发渠道还突破国界，作为“数字基建”进入到全球更多地区。
TikTok全球月活跃用户数达到了15.8亿，美国月活跃用户数1.7亿。
腾讯、爱奇艺、优酷都纷纷建立海外门户，聚集越来越多的海外用户粉丝。
阅文旗下海外门户起点国际，已覆盖全球200多个国家和地区。
阅文出海经典作品
这些“数字基建”，自主可控、国际认可、全球使用，为中国IP出海打通了航道。
全球竞争愈演愈烈的今日，文化产业的角逐更显重要。
中国数字文化产业生态，开始不断搭建其“跨媒介叙事”能力，挑起文化高质量发展的大梁，将中国传统文化和现代实践中的好故事打造成中国IP，向世界讲述。
中国IP的全球化时代，已经到来。