Q1：此次的舞台设计有什么亮点？
A1：本次上海风暴电音节首次设立3个舞台，分别是以主流流行电音为主的主舞台、Techno与Bass舞台，以及特地增设的、汇聚国内DJ的百威舞台。
今年舞台将融入《创：战纪》的速度与激情概念，主舞台中央设计了一座巨大的“门关”结构，宛如通向另一个维度的传送门，把观众带入一个充满未来感的电子音乐虚拟世界。门后是融合哥特式建筑的塔楼结构，整体通过赛博朋克风格的机械细节和视觉处理，营造出一种超自然与未来科技交织的氛围。
舞台两侧几座酷似《Tron》电影中I/O Tower的大型装置结构，将借助光效与闪电等视觉元素，把电子音乐的能量具象化，在F1赛场背景的衬托下，为观众带来极致的速度与激情。这也是和其他大多数音乐节不一样的地方，不只音乐重要，视觉体验也很重要。
Q2：今年演出阵容有哪些亮点和彩蛋？
A2：这次主舞台邀请了Hardwell和DJ Snake压轴。前者是携新曲风重磅回归的电音泰斗级人物，后者是即将进行告别演出的DJ界人气王。副舞台的压轴是两位女王级别的人物，一位是Techno女王Lilly Palmer，一位是Bass女王Alison Wonderland。本场的Bass与Techno舞台上，还将首次与国内两大知名电音厂牌——RESURGENCE和OH MY HOUSE合作，届时会有多位重磅艺人和新锐DJ为大家献上动感强劲、畅快淋漓的演出。
补充：
Hardwell曾在2012—2017年在DJMag百大DJ榜前十，2013年与2014年更是蝉联榜单第一，2018年宣布暂时隐退，2022年在Ultra电音节主站作为特别嘉宾压轴演出，携Techno化的EDM（电子舞曲）曲风重磅回归，他拥有自己的知名电音厂牌Revealed，旗下知名DJ/制作人无数，国内电音粉会亲切地称他一声“老板”，作为电音界的大佬，他的一言一行对电子音乐曲风风向都有着重要影响，本次风暴电音节，应该可以听到很多回归后的新热单如《Acid》《Fellow The Light》等，同时也会有不少经典舞曲的Techno风格重混。
DJ Snake在国内外都有非常高的人气，以他独特的个人风格吸粉无数，《Let Me Love You》《Lean On》《Turn Down for What》都是当年电音节经久不衰的热门单曲，多次获得与提名格莱美/BillBoard/MTV/电子音乐奖。DJ Snake即将于2025年进行告别演出，80000张门票在3分钟内售罄，喜欢他的朋友一定不要错过他在风暴的这场演出。
Lilly Palmer无疑是与Charlotte de Witte, Amelie Lens并驾齐驱的，当今最受关注的Techno女DJ。在音乐上的才华，个人独特的魅力，以及在社交媒体上的活跃，让她吸引了163万Instagram粉丝的关注。现在28岁的她已经是全球各大知名电音节的主要阵容，签入知名厂牌Armada Music/Kontor，并拥有了自己的厂牌Spannung Records。近年她的大热单曲，《We Control》《My Fantasy》《Gasoline》等也为她在Techno场景地位奠定了至关重要的作用。
Alison Wonderland的电音之路十分顺利，2013年发行首支单曲《Get Ready》被环球旗下的EMI Music看中于次年签入厂牌，开始在全国巡演。2015年发行首张专辑《Run》获得ARIA澳洲专辑榜第6，登顶BIllboard舞曲专辑榜。2017年获得电子音乐大奖的年度最佳新人，同年冲进百大DJ第89名。2018年发行第二张专辑《Awake》再次登顶美国Billboard舞曲专辑榜，同年在Coachella演出让她成为Coachella史上收入最高的女DJ（与REZZ并列），她也是排入2019福布斯DJ富豪榜的第一位女DJ。2022年发行第三张专辑《Loner》在Billboard舞曲专辑榜排名第三。
Q3: 有哪些音乐人首次来华？
A3: 本次首次来华的DJ包括Lilly Palmer，VE/RA和WINSON.这几位曲风都是这两年比较火的Hard Techno，在全球电子音乐House & Techno化的今天，Hard Techno无疑处在浪潮的最前端！
VE/RA和WINSON是知名的Anna Agency签约的DJ/制作人，WINSON是TikTok出圈的EDM/Hard Techno DJ新人，今年上了不少大型电音活动，VE/RA也是冉冉升起的Techno新星，她与Rocketman合作的Hard Techno单曲得到了包括Charlotte de Witte、Amelie Lens、Deborah de Luca、Adam Beyer、Joris Voorn和Space 92在内的Techno顶流支持。
Q4：除了音乐，还有哪些互动环节和娱乐活动？
A4：烟花是众多粉丝翘首以盼的，也是这次活动的一大亮点，上海这几年音乐节鲜少有大型烟花秀。此次风暴现场的烟花将由湖南花火剧团操刀设计，这是中国首家以花火特效为主题表演的文化创意企业，由著名大型文化演艺活动焰火导演、全国花火艺术家黄成先生担任烟火导演，融合风暴的顶级舞美，必将为观众呈现一场梦幻的烟花盛宴。
此外，舞者巡游是风暴一直以来的传统，从入场开始，舞者就会在入口迎接大家，不定时出来与大家一起蹦迪互动，拍照特别出片。现场还会有众多风暴艺术装置、美妆小屋以及品牌互动区，供在场观众拍照打卡闲逛。
Q5：预计现场多少观众？观众席怎么分布？
A5：预计观众每天3万人左右，18-28岁的人群占到70%以上，还有一部分是海外观众，以白领和学生为主。
现场有普通观众区、VIP区和卡座区三类观众区域。普通观众区内，观众可以随意走动，三个舞台随心切换，也可以去美食区和互动区享受美食，打卡拍照。VIP区是一个靠近舞台的独立区域，区内有独立的卫生间、美食区和休息区，还可以实现饮品畅饮。卡座区在VIP区旁边，离舞台更近，视野更好，有专属的服务人员和美食酒水。大家可以根据需求自由选择。
Q6：餐饮休息去哪里？
A6：有2个配套的餐饮区，水果拼盘、牛肉粒、烧烤、章鱼烧、迷你汉堡、披萨等十数种主食和小吃，也会有咖啡、茶饮、低度酒等酒水，满足粉丝从下午到晚上的餐饮需求；休息区分普通观众休息区、VIP休息区和卡座区，休息区主打休闲露营风；免费补水站也是风暴的一大特色，观众可以携带或者购买水袋，凭水袋免费取水；此外，现场还配备了寄存柜和充电宝，保证大家有充足的能量轻松蹦迪。
Q7：对于大部分不太了解电音的观众，能简单解释一下什么是电音吗？它和传统音乐有哪些主要区别？
A7：电子音乐（Electronic Music），简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等乐器所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。狭义而言，电子音乐可分为House、Trap、Dubstep、Techno、Trance等风格。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现，只是常人不易发觉。电音在当代年轻人眼中越来越被高度认可为一种文化、一种生活态度。它代表着前卫、积极、变革、博爱的精神。知名电音DJ/制作人Afrojack在接受采访时提到：电音不光只是一种音乐流派，它更是一种独有文化！
相比于传统音乐，电子音乐的创作更加多元和自由，打破了传统音乐的界限，可以融合各种流派的特点，如流行、摇滚、嘻哈等。
Q8：能为初次接触电音文化的观众推荐几首入门必听曲目吗？
A8：推荐三首很经典的曲目：
1.《Faded》：世界当红年轻DJ Alan Walker的成名曲目。
2.《Lean On》：美国电音组合Major Lazer与法国音乐制作人DJ Snake联合制作，DJ Snake是风暴的老朋友了，这次“十一”也会再次登上风暴的舞台。
3.《Wake Me Up》：瑞典DJ、音乐制作人Avicii创作，该曲在全球22个国家的43个不同的音乐榜单上夺冠。
电子音乐有魅力的地方就在于曲风众多，每个人都能找到属于自己性格喜好的曲风，从曲风中探寻自己真实的内心。
Q9：能否简要介绍几种电音流派？
A9：目前在国外比较主流的是House与Techno与Drum&Bass，整体方向更酷。此次风暴主舞台以House为主，二舞台第一天是Techno，第二天是Bass为主，大家可以根据兴趣选择。House，常被誉为浴室舞曲，以其轻快的节奏而广受欧美年轻人的喜爱，既保留了Disco中强烈的律动感，又加入了Jazz、Rap、黑人蓝调等音乐形态，组合成了形式丰富的舞曲。相较于House音乐的轻快，Techno听起来具有重复性，较强硬、较机械化，因此还被叫做“工业噪音”。Techno音乐相比其他电音类型更小众，显得更加独特，常常与时尚联系在一起。Bass以快速的节奏与碎拍的鼓点、辅以厚重复杂的低音声线著称。其实首次去电音节不需要了解这么专业，跟着音乐随心舞动尽情享受是关键，不管是初入门口还是资深raver，最重要的是找到自己最舒适最喜欢的方式去感受现场的氛围。
Q10：目前电音文化在上海乃至全国的发展趋势如何？为何越来越受到国内观众的欢迎？
A10：上海一直是电音文化接受度与包容度很高的城市，除了商业夜店也有不少地下电音俱乐部，而且曲风、形式与定位多样，同时像广州、深圳、成都、南京等城市也在逐步赶上。国外电音场景还在逐步扩大，成为一种大众生活方式；国内情况不同，2013至2018年间随着风暴电音节的崛起和快速扩张，带动了国内电音节和夜店的极速发展，电音爱好者也呈倍数级的增长，未来发展空间很大。
Q11：对首次参加风暴电音节的观众，有哪些实用的观演建议和推荐？
A11：电音的关键词就是潮流、年轻、解放天性、寻求真我，去电音节主打一个随性、做自己。大家可以当作逛主题乐园或嘉年华，配上心仪的衣服和装扮，温馨提醒关注天气变化调整着装。电子音乐的核心文化是PLUR（Peace Love Unity Respect，和平友爱团结尊重），每一个参加电音节的人都是这场活动氛围的一部分，一场开心而畅快的电音节一定会是你一生难忘的回忆。
Q12：筹备这场大型电音节耗时多久？面临的最大挑战是什么？
A12：不管从艺人阵容，还是舞台规模、观众人数来说，本次百威风暴电音节上海站是风暴回归后最大的一场，也是上海近几年来规模最大的音乐节之一。“五一”风暴杭州站结束后就开始筹备上海站活动了，筹备期近5个月。其间涉及艺人沟通、选址、审批、场地规划、创意设计和制作等环节，任何一个细节都很关键，而且随时会有突发情况，要求团队必须有足够的经验、抗压能力和灵活性。一场大型音乐节的落地离不开天时地利人和。
Q13：分享一两个幕后团队小故事吧！
A13：团队成员都很年轻，因为对电音的热爱而聚集在一起，尽管工作很忙很辛苦，大家都一直坚定不移地在电音之路上向前走。基本上活动前半个月整个团队都会搬到现场办公，吃住工作都在一起，就像个大家庭一样，其中有太多太多的欢乐和感动了，只有经历过才能深深感受到这种特殊的感情和凝聚力。
Q14：电音节结束后，还有什么电音活动可以期待？
A14：风暴除了大型电音节，也在筹备更加灵活的中小型室内活动，落地方便频次高，能更稳定更有持续性地传播电音文化。未来还将成立风暴自己的电音厂牌，培养出优秀的国内制作人，通过歌曲发行及频次更高的巡演促进上海和更多城市电音文化的长足发展。
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