梁楷人物画中的“留白”丨崔志平

梁楷，南宋时期具独创精神的禅画画家，师法贾师古，多绘人物、山水、佛道、鬼神，为人放荡不羁。他在继承前人基础上，独创减笔、泼墨画法，开创我国大写意人物画之先河。梁楷画风上的创新对宋元明清乃至今天，都产生着重要影响。研究梁楷者众多，大多集中在其生平、作品、绘画风格、影响与画风的转变上，鲜有对其人物画“留白”进行具体探讨。本文通过对“留白”在梁楷人物画中的表现以及对现代给画创作的启示进行解读，旨在为研究梁楷提供新视角，对中国画创作提供一定借鉴。

一、梁楷人物画“留白”的表现与作用

清人笪重光《画荃》云:“空本难图，实景清而空景观……虚实相生，无画处皆成妙境。”所以在中国画艺术表现中，空白部分是整个画面精彩之部分，是不可忽略之处。

（一）梁楷人物画“留白”表现

1. 构图呈现

构图亦称“章法”“布局”“置陈布势”“经营位置”，在绘画中指按形式美的规律来组织画面的方法，讲究先立意，后根据画面需要通过虚实、疏密等表现手法来进行布置，“留白”也是重要的表现手法之一。构图好坏对整幅作品的优劣起到重要作用，也是画家独创新意的关键。下文以梁楷作品《太白行吟图》为例进行分析。

▲ 梁楷《太白行吟图》

《太白行吟图》是梁楷减笔画代表作品。画家将人物衣袍内部作空白处理，与背景浑然一体，头部刻画细致，头发、胡须丝丝可见。这种画面中大面留白的表现形式将李白的才华横溢、潇洒飘逸、豁达而直率的个性、正直与骄傲的品格表现得一览无余。画家通过画面空白的构图方式达到“此处无声胜有声”的艺术境界。

2. 笔墨运用

笔墨是绘画技法的总称，是心性的一种笔踪流露。画面中所用墨处，以此来表现画面的主体。“留白”也称之为“布白”，在中国画构图中有“实布”和“虚布”两种表现方法，其中“实布”是有墨处是形象，空白处为背景，空白为笔墨服务，具体是通过笔墨形象表达画面意境，以白显形，以达到虚中显实。这种巧妙地运用“笔墨”来突出“留白”的处理方法，在梁楷的人物画中具独特之处。

▲ 梁楷《泼墨仙人图》

《泼墨仙人图》通体以泼墨般的淋漓水墨充分表现出仙人悠然自得、步履蹒跚的癫狂醉态，有意将五官压缩，人物的胸部与肚子用墨线勾勒外形和内部，通过大笔泼墨将肚子大片空白衬托得淋漓尽致，变大虚为大实。人物形象突出，笔墨极具爆发力，为画面中最精华之处。画面中，梁楷巧妙运用空白对比，虚实互衬，深化主题，通过对画面的把控使思路超越时空界限，神游物外，创造出玄妙绝美的作品。

（二）梁楷人物画“留白”作用

上文我们以《太白行吟图》《泼墨仙人图》为例，分析了“留白”在梁楷人物画中的表现，下文笔者还将以这两幅作品为例去探讨“留白”对画面所起到的意境美扩大、“画外味”加浓、节奏感增强的作用。

1. 意境美扩大

意境是中国传统美学的一个重要范畴，最早体现在诗论中，后延伸至绘画。绘画中，意境是情与景高度融合所体现出来的艺术境界，“情与景汇，意与象通”。意境最根本的美学是要在有限的外在形式中去表现无限的内容，从而达到“象外之象”“象外之景”，为欣赏者的想象创造广阔的空间。郭熙说:“山欲高，尽出之则不高，烟云锁其间则高；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”一幅画，如果将一切都一览无余地表现出来，就会显得毫无生气。梁楷的《太白行吟图》，画面除李白以外，皆空白处理，将多余的景“藏”起来，景越藏，则境界越大，从而达到一种“无余处似有景，形不见而意现”的妙境，使欣赏者在根据自己的审美修养获得审美享受，使有限变无限。加大画面空白的存在，有利于使整个画面的境界进一步扩大，意境深远。

▲ 周思聪《王道乐土》

2. “画外味”加浓

艺术源于生活，是对生活的提炼再创造，是除去不需要的，留住自己所想表现的。梁楷《泼墨仙人图》中，不仅展示梁楷笔墨之功力，更表现了对画面的处理能力之大胆，将与主题无关的一律删除，画面作大片空白处理，看似虚无，却虚中有实，让观者通过自己的想象力来加以补充与体会。作品中，“若以虚为虚，就是完全的虚无;以实为实，景物就是死的，不能动人。唯有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境界”。《泼墨仙人图》中，人物亦实，实中有虚，背景为虚，虚中有实，虚实结合，相辅相成，相互对比而存在，虚实相生，从而充实作品的画外意蕴。

3. 节奏感增强

“有规律的反复，形成节奏……节奏是事物发展规律的体现，也是符合人类生活的需要的。”使画面形成一种节奏，亦是一种审美需求。在国画中，节奏是笔墨变化、造型大小、疏密程度等，在画面上布置空白就是其中一个重要的手段。画家在对画面景观的处理时，将主观情思寄情于此，将人的内在节奏与自然界相互融合。《李白行吟图》中，画家将李白置身于大片“留白”中，采用简笔勾勒人物外形。从整体画面看，人物实与背景虚形成对比。从具体人物看，细笔描画头部，头发的黑与面部的白、胡须的黑形成一组对比，头发黑到衣领灰再到衣袍的大片“留白”，又从衣摆灰到白再到鞋的黑形成三组对比，此外，画家运用笔法将人物分割成大小不等的面块，加强了整个画面的节奏感。

▲ 周京《面孔》

二、梁楷“留白”对现代国画创作的启示

“留白”在国画的创作中最重要的是传达出意蕴，若丢失了意蕴，就丢失了最应有的作用与价值。中国画注重以虚显实，从局部表现神韵，从“留白”处去引导欣赏者进人更为主观的精神世界中去。在新时代环境下也产生了许多优秀作品，它们继承传统“留白”的表现方法而进一步突破，给观众带来不同感受。

如周思聪的作品《王道乐土》，画面中、作者运用几何线条的交错、抽象变形的人物造型，重新组合绘画语言，再通过大量黑白灰关系和留白手法表达画面的整体形式感，再现了那段历史时刻。再如周京新人物画《面孔》，画面布局上，画家以人物背景为白，使脸部的“留白”与背景相融合，并与额头、领口的“留白”形成呼应，构成虚实对比，使得笔墨更加生动有趣，气息通畅。这些作品中都是在传统的“留白”手法基础上赋予新鲜血液，给观者以全新的感受。“留白”的形式在各种题材中都得以覆盖展现，因此我们需要做出各种对材料和形式及思想的大胆尝试，不断去变化革新。

本文刊于：《美与时代》

编者有删减

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