《我在台北故宫博物院读名画》
卢素芬 著，浙江大学出版社出版
本书选取50件台北故宫博物院的绘画收藏，在时代跨度上，从唐代到清代，跨越千年。每个时代以对应的方式陈述，唐与五代、宋代、元代、明代、清代分别对应为：人物与山水、写实与写意、诗画与书法、雄健与儒雅、传统与创新。在文物分级上，既有耳熟能详的名品，也特意选介了部分尚未走红的重要文物，两两交织成较为全面的发展脉络。书中既有精准纪年的古画，也有近世才得以重新定位的作品，例如金代武元直《赤壁图》。希望通过这50件绘画作品，构建出中国绘画史的轮廓。
>>内文选读：
花卉山水合册（前半册）
承继清宫旧藏的台北故宫博物院收藏中，相对于历朝历代其他的书画家，清初“四王吴恽”中的王翚与恽寿平应称得上是作品数量较多的书画家。众所周知，恽寿平初学山水，乃因自谦无力与王翚争胜，遂改工花卉。
而若要从馆藏品中选一件作品来谈这两位画家的交游， 恽寿平、王翚的《花卉山水合册》当是首选。 这套册页作于康熙十一年（1672），两人40岁左右， 正值盛年，同游江苏宜兴时所作的合作绘画，前六开是恽寿平画的花卉，后六开是王翚仿古代大家的山水。在恽氏所画的六开花卉中，其中三开有王翚的题诗，彼此交流频繁、感情深厚。在此先集中讨论前半册的花卉。
恽寿平（1633—1690），武进（今江苏常州）人，初名格，后以字行，又字正叔 ，号南田。这套册页六开依序是辛夷、牡丹、萱草、 射干、秋海棠、水仙，是按春夏秋冬季节排序。以恽寿平1657年这幅现存最早的没骨牡丹与此册第二开比较， 可具体看出恽氏远承徐崇嗣（活动于10世纪后半叶）之没骨法、再参以己意所研发之新法。1657年这幅扇面， 以纯粹的没骨法绘制，尚未使用色线勾勒技法。而到了1672年这件作品中，就可看出三色牡丹各有其法。白牡丹是以浅汁绿勾出，再施以白粉迭染。而紫牡丹则以没骨写意的方法渲染而成，再以较深的紫色勾提，并以白粉点之。至于红牡丹则是以胭脂调粉和纯胭脂交互迭染，再以胭脂或白粉勾提以水染开。诚如清人方薰所言：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花， 脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。”
恽寿平的画法介于“写意”与“工笔”之间，既可以精谨细腻，也可点染自如，能工能写，亦写亦工。最值得注意的是，牡丹本是常见的吉祥题材，又施以清新儒雅的设色，展现出艳而不俗的气质。再以第一开所绘的辛夷来看，白花的画法与前文介绍的白牡丹相同，紫色碧桃花又与紫牡丹有相似的画法。其余四开萱草、射干、 秋海棠、水仙画法皆同，用色浓淡变化细腻，风格秀雅清新。为了衬托出辛夷白色的花，花朵轮廓线外以淡花青晕染，有层次的晕染使空白的背景有了空间感。
最后要谈的是一套册页中的前后顺序。在《花卉山水合册》中，不论是前半册的花卉画——辛夷、牡丹、 萱草、射干、秋海棠、水仙，还是后半册的山水画都是按春夏秋冬来排序。山水画册的最后一幅往往是雪景， 大地为皑皑白雪所覆盖，很合于在翻阅一本册页时结尾的心情。
作者：
文：卢素芬编辑：袁琭璐责任编辑：朱自奋