2025春夏伦敦时装周“回忆杀”buff叠满!刘雯自2013年后再登Burberry秀场,演绎2套look且拿下闭场,时隔11年,梦回起点!
Burberry 2025夏季系列
Burberry 2013春夏系列
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陈坤和孔晓振两大颜霸看秀场同框,从容自在的松弛感,状态都好能打!是谁双厨狂喜了?
快来查收属于伦敦时装周的春夏活力吧!
/ Burberry /
Daniel Lee带来为Burberry设计的第四个系列,在保持其英式优雅标志的同时,提供了一种更接地气、更可穿戴的愿景。本季立足于轻松优雅,呈现英伦格调中与生俱来的创造力,将富有表现力的廓形融入熟悉的感觉。秀场以流线型的空间与该系列注重实用的风格相呼应。
夏天是充满冒险的季节。风衣元素经过重构,以短款版型及真丝府绸、亚麻等轻盈面料焕新演绎。
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防风雨材质彰显户外格调。斗篷和风雪大衣采用保护涂层,水洗和日晒漂白面料呈现做旧质感,延续了品牌面料革新的传统。夹克、长裤和包款均以格纹点缀,选用亚麻棉、丝质粘胶纤维和锁甲精制而成。
长裤简约宽松,脚踝处以纽扣设计修饰轮廓。工装裤兼具实用性和保护性。长裙色调明快,肩线点缀真丝欧根纱人造羽毛。连衣裙以金色和淡紫色金属亮片手工缝制。
男士夹克选用轻盈的三层面料,如格纹轻便大衣。Polo衫领外搭修身皮夹克,既潇洒又精致,彰显活力英伦精神。
木底鞋坚实耐穿,男士便士休闲鞋结构柔软。露趾凉鞋和Twine高跟鞋尽显女性气质。
包款灵感根植于户外传统:粒纹皮革Country包点缀Burberry 格纹,B Clip包采用翻毛皮、麂皮和拼接格纹皮革精心打造。
全新系列的配色活泼悦人,有棕榈色、绿色、胡萝卜色、风铃花色、淡紫色,以及木色、赤陶色和云雀色等中性色调。
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秀场装置由英国艺术家Gary Hume匠心打造。时装秀布景灵感取自艺术装置《Bays》,该作品在1990年伦敦码头区的East Country Yard艺术群展中首次开创性展出。该装置采用大面积防水布料制成,融入镂空矩形图案,致敬医院门的功能性摩登设计。
Gary Hume为本次时装秀重新回溯其作品《Bays》,是自展出以来的首次再现演绎。正如他本人所说,“艺术创作的美妙之处在于它非常有趣。你一直在寻找,也一直在创造。”
Burberry 2025夏季系列时装秀在英国伦敦国家剧院精彩呈现,延续了Burberry 对支持英国艺术和文化的长久承诺。
/ JW Anderson /
JW Anderson 2025春夏女装系列依旧垫付时尚惯例,将一切简化,根植于时装衣物材质实体性,探寻以设计诠释于材料的精简运用。只使用四种材料——羊绒、小牛皮皮革、丝绸和用以刺绣元素的亮片;蕾丝则是唯一的装饰。在限制性框架中,对现代美学的探索随之而来。
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放大、缩小,宏观与微观相互博弈,完成以未尽之笔触。针织针迹通过巨大的编织清晰显现;膨胀到夸张比例的蝴蝶结;向下倾斜的机翼勾画成短裙形态;垂坠的毛毯饰作长裙;裙摆悬浮着呈现一个正圆形。
表面处理与独特装饰息息相映。蕾丝沿着建筑风格的V字领连衣裙延伸;一篇设计类论文打印在紧身连衣裙之上,或以被碎纸机处理过的长条形态与菱形格纹图案混织成上衣。像经历过某种扭曲的时空,铺陈的菱形格纹元素再现JW Anderson系列早期经典。
紧身凸显丰盈;雕塑般勾勒纤细。这些设计亮点均在倾斜的平底踝靴、手拎的Loafer手袋中显露个性意趣。
对材料和结构的探索最终以出现在一些服装上的粗体字为高潮,这些文字来自已故英国艺术评论家Clive Bell的一篇关于设计的文章。Anderson用这段文字来隐喻这个系列的精神:“最终从一个新的空白页开始。我认为时尚界需要缩小一点视野,重新聚焦自己的眼光。”
/ KENT&CURWEN /
本季,KENT&CURWEN聚焦于一个熟悉的过渡时刻——九月,象征着从校园步入高校或职场的转折点。这是一场激荡着兴奋与迷茫的成人礼,充满着蜕变的气息。
这一系列将摆脱熟悉环境的那一刻具象化。曾经剑桥和牛津学子所穿的校服,如今更新迭代,经重新解构,被注入新的个性。经历了充满期待的夏季之后,自我探索的兴奋与怀旧的情绪相互交织,衣着因此成为了塑造个人身份的平台。
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传统的英国经典单品如风衣和橄榄球衫汲取朋克风格的灵感,这些单品以英国怪才的随性风采被全新演绎。裤装宽松地包裹身形,褶皱裙被巧妙设计以显露所搭配的运动短裤,而图案围巾则为夹克和衬衫增添别样风情。乡村风格的纺织面料与英式田园风格交融,向诸如查尔斯国王(King Charles)、安妮公主(Princess Anne)等王室成员致敬。
KENT&CURWEN的创始单品——俱乐部领带贯穿整个系列:既有传统的佩戴方式,也可巧妙系于腰间,甚至化身为连衣裙。玫瑰徽章被精致地绣于面料、皮革或钩编上,成为品牌经典的触感传承。档案中的城堡图案同样贯穿始终,象征着品牌的根基与理念的延续,寓意着成长的历程。谓者修齐治平,自成一隅。
经典的书包和书本夹以现代风格被重新演绎,同时推出家居拖鞋、玛丽珍鞋和红色内衬的皮革乐福鞋,后者是对创始人埃里克·肯特(Eric Kent)红色袜子的致敬。
服装成为跨越性别的共同语言,晚装被随性洒脱地披上,仿佛是从前一夜借来的夹克。最为核心的是,这一系列展现了纯粹自然、独具一格的英国风格。这是一场从寻觅归属到自我实现的旅程。
/ ERDEM /
在2025年春夏系列中,设计师Erdem Moralioglu从20世纪早期丰富的时尚历史中汲取灵感,借鉴了小说家Radclyffe Hall和雕塑家Una, Lady Troubridge的生活。该系列完美地平衡了男性化剪裁和精致女性化轮廓的对比元素,迷人且兼具功能性。
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大秀于大英博物馆呈现,以完美剪裁的细条纹和经典黑色套装为特色,由萨维尔街(Savile Row)的爱德华·塞克斯顿(Edward Sexton)合作制作。每一套西装都装饰着一个小而引人注目的细节——袖口上打出来的一块帆布——给传统的造型带来了深思熟虑的转折。高腰裤和别在翻领上的单片眼镜增强了剪裁的犀利,为男装风格的服装增添了低调的优雅感。
标志性女性气质在一系列精致的礼服中熠熠发光。淡褐色、桃红色和银色薄纱的柔和色调注入奢华质感,而低腰的轮廓和闪闪发光的装饰为设计增添了丰富性。线条流畅的礼服与结构化的西装形成优雅的对比。
值得注意的是,该系列的灵感来自经典的高级定制,包括肩部夸张的夹克,让人想起巴黎世家的茧大衣,以及与Madame Grès风格相呼应的绉纱连衣裙。这些对时尚历史的微妙致敬用当代技术和面料进行了更新,比如液体运动衫和印花,给这个系列带来了一种清新、现代感。
/ Simone Rocha /
Simone Rocha 2025春夏系列将观众带入了一个梦幻的、内省的世界,灵感来自于芭蕾舞演员在排练、表演和孤独思考之间的安静时刻。这对Rocha来说是一个关键的转变,她放弃了标志性的波浪轮廓,转而选择了更私密、更有层次的服装,这些服装在拥抱微妙的同时,仍保持着她的浪漫美学。
这个系列探索了Rocha所说的“更亲密、更有趣、更好玩的东西”。这种新方法与她一贯的极端作品不同,而是深入探究其背后的东西。“当我设计时,我可以在布料中找到安全感,并采用极端的体积和比例。现在我一直在想,‘下面是什么?如果你把它打开,里面是什么?’”她解释道。
芭蕾的影响是显而易见的,芭蕾舞裙增加了体积,但以更柔和、更轻盈的方式,搭配系在背后的长长的、镂空的外套、透明的连衣裙和塔夫绸上衣。
卷边以精致的康乃馨的形式出现,灵感来自Pina Bausch的著名作品Nelken;这些花朵被巧妙地融入到这个系列中——塞在透明连衣裙的紧身胸衣上,别在夹克上,在超大衬衫裙的衣领上闪闪发光。
色调从柔和的粉红色、深血红色到黑色,呈现了一种稀有天鹅奇怪且令人难以忘怀的美丽。柔软的针织面料在这些色调中创造了一种温暖的亲密感,就好像舞者在往返工作室的路上包裹起来一样,散发出一种安静的忧郁,捕捉芭蕾舞者世界的疲惫和优雅。
图片来源:品牌、网络