新书速递｜“残酷戏剧”之父阿尔托惊世之作，观点超前、影响至深

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2024-09-08 18:07发布于北京

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“涵芬书坊”是一套由大家小品构成的开放性书系，该书系集合一众世界名家的开放性小品文，从人生、哲学、历史、文学、艺术等不同领域的根本问题出发，不断求索，任思想发散与交汇，情感充盈与流淌，短小轻松、观点独到、格物致知。既可以将其作为了解某位大家思想的入门之选，也可以借之感受名家的内心世界，给读者以无限启迪与文学享受，进入一场永无止境的知识旅程。


残酷戏剧


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〔法〕安托南·阿尔托 著

桂裕芳 译

★“残酷戏剧”之父，当代戏剧大师、理论奇才安托南·阿尔托著作
★激发了德里达、福柯、罗兰·巴特等后现代思想家的理论思考与探索
★不仅是一部戏剧理论经典，也是一部文化思考之作


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安托南·阿尔托肖像

我所说的残酷，是指生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的必然性，是指吞没黑暗的、神秘的生命旋风，是指无情的必然性之外的痛苦，而没有痛苦，生命就无法施展。

——安托南·阿尔托


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一个地中海岸边成长起来的戏剧鬼才

安托南·阿尔托是法国著名的戏剧理论家、演员和诗人，是20世纪西方戏剧领域极具影响力的反戏剧理论的创始人。从他留下来的照片中，我们能强烈感受到他眼神里的忧郁，让人不禁好奇他的一生该是怎样的。
阿尔托于1896年9月4日出生于法国马赛的一个船业世家，本该享受优渥的生活，但一场疾病却注定了他痛苦的一生。五岁时，他感染脑膜炎，几乎丧命，这一疾病伴随了他一生，他时常受到剧烈头痛面部抽筋的折磨，不得不依赖药物和鸦片止痛。实际上，阿尔托从小就对文学、艺术有着浓厚的兴趣。他在念完初中后，开始写诗、办杂志，并展现出对绘画、戏剧的浓厚兴趣。然而，由于健康问题，他不得不经常进出医院和疗养院接受治疗。
1920年，24岁的阿尔托离开马赛前往巴黎，在那里一边寻找治疗精神疾病的方法，一边开始他的文学和艺术生涯。在巴黎，他追随了当时最重要的剧场工作者，如吕涅·波、杜蓝和毕多耶夫，不仅在舞台上演出，还参与设计舞台和服装。1926年，阿尔托与人合办了阿尔弗雷德·雅里剧院，并上演了他的独幕剧《燃烧的腹部或疯狂的母亲》。
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阿尔托的《颂西》1935年在巴黎的演出


1930年代是阿尔托创作和理论探索的高峰期。他提出了“残酷戏剧”的理念，并于1932年发表了著名的“残酷戏剧”宣言。这一理念在当时，乃至现在都是很超前的，吸引艺术家们不断探索、不断发展，只要能将阿尔托理念的一小部分加以发展，都可以独树一帜、卓然成家。不少批评家衷心宣称：阿尔托是现代世界剧场的分水岭！


在戏剧中，人毫不怯弱地变成尚未存在之物的主人，而且使它诞生。


1937年，阿尔托的精神状况急剧恶化，他被诊断为精神分裂症，并被关进精神病院。在精神病院中，他度过了长达九年的时光，直到1948年3月4日逝世。尽管如此，阿尔托仍然坚持创作，写下了《梵高，被社会自杀的人》等作品，这些作品不仅表达了他对艺术和社会的深刻思考，也反映了他对自己一生的回顾和反思。
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《残酷戏剧》——

阿尔托最为重要之作，至今无出其右

在阿尔托提出“残酷戏剧”理论之前，西方戏剧表演重视剧本、重视语言文字，演员的表演和舞台布景一直以来只为剧本或剧作家的意念服务，沦为一种“重影”。阿尔托认为，剧场里的各种元素应该从戏剧传统中解放出来，他们本身的形式、色彩、设计或声音等即可制造出超越任何形而上学与意义的力量。
阿尔托将演员的表演、灯光、道具、色彩等剧场里各种元素被解放而产生的力量称为是“残酷的”，从而产生“残酷戏剧”理论。
“阿尔托所谓的‘残酷’，并不是一般施行于身体的残忍行为，如酷刑或毒打之类。他写道：‘我所说的残酷是一种超脱的、纯粹的情怀。’阿尔托进一步指出，在传统宗教、哲学和伦理论述中，一般都对生命提出不同的观察，借以抚慰人心，现在已在观众身上根深蒂固，单凭文字或理性的要求，不可能打破。相反地，他极端地认为，既然这些文字与要求，纠结在我们身上，像脓一样，剧场应该像是一场瘟疫，用毁灭一切的方式，将这些脓予以清除。”


一个极大的、既是道德的又是社会的脓疮，似乎通过瘟疫被排出，与此相仿，戏剧的作用是群体排出脓疮。


阿尔托主张不设置舞台，观众应该置身于演员中间，沉浸地进入戏剧之中，甚至不表演排练好的剧本，代之以即兴发挥。这些超前的概念至今仍吸引艺术家们不断探索、不断发展，只要能将阿尔托理念的一小部分加以发展，都可以独树一帜、卓然成家。不少批评家衷心宣称：阿尔托是现代世界剧场的分水岭！
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在本书中，阿尔托讲解自己对于戏剧的思考并非枯燥晦涩地表达，而是结合了自己哲学、文学、历史、艺术、神话、民族文化等各领域的知识和思想。譬如，他思考哲学中“混沌”的概念，以撒丁岛上的一场大瘟疫来引出自己的戏剧思考，引经据典、条理清晰，读者在惊叹于阿尔托超前的戏剧思想的同时，也会被他广博而深刻的知识而折服。


东方戏剧使字词保存了某种扩散力，因为，清楚的字义并非一切，还有话语的音乐，而这音乐是直接对无意识起作用的。在东方戏剧中，没有话语语言，只有动作、姿势、符号的语言，这语言，从行动中的思想这一角度看，与另一种语言具有同样的扩散力及启示力。在东方，符号语言被置于另一种语言之上，并被赋予即时的神奇魔力。它不仅对精神说话，还对感觉说话，而且，通过感觉，达到被震撼的敏感性中更丰富而多产的领域。


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中国资深翻译家桂裕芳译

本书译者桂裕芳为北京大学法语系教授，2004年被中国翻译家协会授予“中国资深翻译家”称号，曾译有《追忆似水年华》《恶心》《爱的荒漠》等多部著作。在《残酷戏剧——戏剧及其重影》中，译者译文语言流畅，且忠实呈现了安托南·阿尔托的戏剧思想和文风，而本书也成了经典读本，深受读者喜爱。
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〔法〕安托南·阿尔托 著

桂裕芳 译


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