莫奈的《睡莲》、梵高的《停泊的船只》、常玉的《曲膝白色裸女》、赵无极的《05.06.80—三联作》、明永乐青花玉壶春瓶 ……位于中山东一路1号4层的佳士得上海艺术空间群星闪耀。9月7日、8日，佳士得全新亚太区总部开幕拍卖的明星拍品齐聚于此举行上海预展，吸引了业界的广泛关注。
“睡莲”系列在印象派大师莫奈的生活和艺术中占有举足轻重的地位，创作时间跨度长达将近30年，广为人知。此次亮相的《睡莲》约作于1897至1899年，由莫奈家族收藏多年，现由一位显赫私人藏家委托拍卖，不仅是125年来首现拍场，也是莫奈“睡莲”系列画作首次在亚洲上拍。
这是莫奈的第一个“睡莲”系列，仅有8幅，其中4幅现藏于博物馆，包括巴黎马蒙丹莫奈美术馆、洛杉矶郡立美术馆、鹿儿岛市立美术馆以及罗马国立当代艺术博物馆。
莫奈的《睡莲》
佳士得二十及二十一世纪艺术部国际总监及资深专家谭波表示，莫奈的“睡莲”是现代艺术史上最具影响力的作品之一，此作是艺术家首个“睡莲”系列中极少数仍由私人珍藏的作品之一，同组创作的半数作品已由知名美术馆纳入珍藏，珍贵程度不言而喻。从现场展出的画作可以看出，莫奈早期的“睡莲”注重细节和层次的刻画，和他晚年松散的画法有非常大的区别。在他的笔下，蓝绿色的水面与粉红、白色的睡莲交相辉映，形成了强烈的色彩对比，每一笔都仿佛是水面上跳跃的光影，充满了动感与生命力。
展厅内，由欧洲皇室珍藏逾30年的梵高珍罕巨作《停泊的船只》，同样是焦点。该作创作于1887年，画面上表现了巴黎郊外度假胜地阿涅尔的河畔风景。
梵高的《停泊的船只》
据谭波介绍，梵高的艺术生涯十分短暂，27岁开始作画，37岁就去世了。短短十年的艺术生涯里，他在巴黎停留的那两年时间起了非常重要的作用。在此之前，梵高在荷兰，他的创作主要是受伦勃朗等西方古典艺术大师的影响，画面色彩暗淡，偏于泥土色。到了巴黎之后，梵高受到印象派、点彩派甚至日本浮世绘等艺术的影响，画面一下子明亮鲜艳起来。从细节处理上，可以看到梵高艺术成熟期非常典型的画法，比如竖向描绘草丛的笔触，横向描绘水波纹的线条，以及橙色与蓝色、红色与绿色的点缀对比，使得颜色效果更加鲜艳。
《停泊的船只》是梵高在阿涅尔创作的著名三联画位于中间的一幅，另外两幅现在分别藏于瑞士和英国的博物馆里，此番在上海展出实属难得。
本次预展现场，吸引眼球的重磅拍品还包括：超现实主义之父雷尼·马格利特的活力魔幻之作《先见之明》、常玉1930年珍罕画作《曲膝白色裸女》、赵无极的旷世巨作《05.06.80—三联作》以及区百龄的绝世中国名瓷藏品等。
常玉《曲膝白色裸女》
赵无极的《05.06.80—三联作》
9月26日、27日，佳士得全新亚太总部将开启香港传奇藏家区百龄的绝世中国名瓷珍藏专拍，以及二十及二十一世纪系列拍卖。
作者：李婷
文：李婷图：主办方编辑：宣晶责任编辑：邢晓芳