文|爱捞
编|园长
《边水往事》大火后,我们看到了不一样的优酷,更看到优酷集结了一群不一样的人。
《边水往事》的爆火,不仅在于剧情的设定猎奇,演员的搭配出彩,更在于幕后团队的保障:大导演曹保平监制,让这个架空的故事真实可感;创作型导演老算将自己的风格彰显到极致,从可看性、新鲜感方面来看,这部剧都不愧为“年度猛剧”。
电影大咖入局剧集领域,带领年轻创作者共创佳作的现象,在优酷已小有规模。 年初的《似火流年》空降播出,这部由文牧野团队打造的年代剧,凭借着高级的电影质感与特殊的时代痕迹,让3.4万观众在豆瓣打下8.1分的高口碑评价;即将播出的《雪迷宫》,也让观众忍不住好奇,张艺谋带着导演吕行到底能呈现一部怎样特质的刑警剧,剧集还未开播,优酷站内预约人数已经突破500万。
有人觉得,电影大导演拍剧是一种噱头,实际上来看,这样的创作方式不仅为剧集带来品质保证,还起到一定的“传帮带”的作用。从《似火流年》《边水往事》再到《雪迷宫》,优酷正在打造出一条兼顾艺术性与商业性的“传帮带”,让匠人的手艺得到传承,也带动国产剧审美向前一步。
优酷用电影人打造“传帮带”
“剧集的创新表达已经超过电影,进入到剧集反哺电影的时代。”在今年的上海电视节期间,中国电影评论学会会长、研究员饶曙光如是说。
电影是浓缩的艺术,当电影导演来到剧集领域,不仅拥有更大的表达空间,同时可以将电影人的风格融入到类型剧中,超越传统剧集的表达形式,为剧集的精品化带来质的跃升。
由曹保平监制,老算导演的《边水往事》便是一个电影大咖转战剧集的成功案例。随着环境和形式的改变,受众欣赏和接受方式都在变化,在曹保平看来,电影人可以借助剧集将波澜壮阔的内容展开表达,当制作与审美达到要求,剧集的电影感便随之诞生。
擅于操刀悬疑片的曹保平,总能用独特的镜头语言打造氛围感,布满细节、控制节奏,然后透过层层剖析,展现出一副人性的宏图,被观众们总结为“曹氏风格”。
在监制《边水往事》的过程中,曹保平便将这样的的风格优势引入到剧集当中。 他审阅剧本时,会将自己的意见写在剧本上,有时候批注的字数比当页剧本内容还多。为了让三边坡这个虚拟的世界真实化,剧组美术道具部门最多时候有几百个人同时在工作,比一个正常戏的规模大好几倍。无论在剧本、演员锚定、生产计划、还是成片质量,见过大场面的曹保平,都做到了全面而合理的把控,让剧集在内容表达与视觉表达上,做到高度统一。
优酷剧集与电影大咖合作的同时,也会给予新人创作者更多的机会,让新锐导演发挥自己风格的长板,并搭配电影大咖为剧集保驾护航,在内容的艺术性与市场性上取得平衡,让新人可以快速成为行业的新鲜血液与中坚力量。
就像访谈中老算提到的,在拍摄《边水往事》的过程中,曹保平给予了自己特别多的帮助,他总是让大家谨慎说教,回到情节,尊重观众,不要掉进常规的创作陷阱中。在两三年“就差睡在一起”的宝贵经历中,老算仿佛重新回到电影学院上课,在剧作理念和观影心理上有了很大的提升,对于大体量项目的把控也更有心得。
优酷曾举办过导演、编剧扶持的相关计划,形成一条以老带新的“传帮带”,扶持新人导演和编剧入行,导演郑晓龙、傅东育、编剧余飞等,都参与过这类计划。
但通过剧集拍摄这种更为长期的帮扶, 电影人+新锐导演的配置,更像是一把无往不利的剑,后者可以少走弯路,捅破类型剧的天花板,前者则负责将殿堂级的光影审美引入到剧集中,为观众带来丰富的视听享受。
电影人在优酷“风格化”
电影人拍剧的现象并不在少数,有人折戟而归,有人则找到自己的风格。《似火流年》证明了,并不是电视剧受众不懂大屏幕的美,而是电影人面对电视剧观众仍需要找方法。
在大众的印象中,导演文牧野擅长小人物的刻画,无论是《我不是药神》,还是《奇迹·笨小孩》,观众都能从中感受到群像的魅力,与角色对真善美最朴实的向往。
来到剧集领域,文牧野团队拥有了更多表达空间。 从类型上看,《似火流年》是一部关于时代印记的剧集,它写青年混混拳拳到肉,也写帮派纷争江湖义气,暴力感与悲剧性,都与曾经朴实无华的小人物关联不紧密。
但透过这部剧,我们可以发现文牧野团队更多的可能性。 在《似火流年》中,每一个看似嚣张的角色背后,都充满了宿命感,个体在时代中的选择与挣扎既是团队所擅长的,又比电影的表达更宏大和多元。
作为监制,文牧野将整个团队的制作标准带到剧组中,除了导演韩晓邯,这部剧的音乐、美术、造型都是电影级别的。正是因为制作班底的给力,《似火流年》才稳住了口碑。在音乐的回响下,那个激情燃烧的岁月,总可以在夜深人静时回荡在脑海里。
长板+创新,让《似火流年》在类型剧中产生更多的记忆点。这样的“记忆点”甚至影响了演员的口碑与发展。
电影人拍剧看似是一场“跨界”,实际上也带来了新的用人方式与新的演员面孔,这既是一种创新,更是一种演技的重塑与口碑的帮扶。
王磊的饰演者贾弘逍早在2010年便与文牧野合作,但来到剧集领域,他就是一张崭新且兼具实力的面孔,可以填补国产剧群像领域的空白。作为国产剧的“老熟人”韩东君,在与电影团队合作的过程中,挖掘出更多表演潜力,在年代剧中找到了自己的一席之地,西装与肌肉混搭的设定,让演员释放更多角色魅力的同时,也建立难能可贵的口碑。
一个电影级别的制作班底,反而盘活了内娱的演员生态。
《似火流年》在视听方面让优酷剧集质感达到了电影级别,也为影视创作打开了“帮扶”的新思路——当电影人入局,卷出的不仅是“品质”,还有“特质”。
电影人入局,优酷剧集”焕新”
电影人的入局,让优酷剧集得到了“焕新”。
在这里,类型剧有了不一样的拍法和视觉呈现。《似火流年》《边水往事》之外,《孤注一掷》的导演申奥也用《新生》这部剧,为电影人入局剧集领域添上一份成功的样本。
2023年的暑期,申奥用一部《孤注一掷》的影片就加强观众的反诈骗意识,在《新生》中,他更是将自己对“骗术”的理解发挥到极致,用他的话来说就是:“终于可以不为时长而砍掉精彩戏份,真的很幸福。”
尽管只有十集的体量,申奥却为观众带来了一场场“罗生门”的盛宴,将电影中对节奏与情绪的拿捏,成功运用到电视剧中。
从年初的《似火流年》,年中的《新生》,暑期火热的《边水往事》,优酷用作品证明电影人入局剧集领域的正确性与可行性,无论是年代剧还是悬疑剧,都可以为观众创造一种更令人耳目一新的表达,从画面、音乐、字体、表演等方面进行全方位的审美拉高。
这些好作品的集合,也将口碑传递给后续作品,引起观众对《雪迷宫》期待,为更多好内容预热。
灯塔数据2024年H1剧集市场洞察报告显示,爆款可以提升大盘热度,但多元化的内容对市场同样重要,多题材赛道的创新更能带来突出的增长。观众的审美在提升,不够独特的影视内容很难引起大众的关注,新鲜感十足、不一样的内容更容易脱颖而出。
回顾《异人之下》《新闻女王》《墨雨云间》等爆款口碑剧,无一不是从类型、风格、人设、情绪等方面进行创新。其中也不乏平台各方面的协调,申奥和老算在访谈中都提到过优酷对于创新型创作者的帮助,多元内容的开发,需要平台最初敢于接手的勇气,拍摄时敢于放手的信任。
作为内容的生产者,引入和培育影视人才,扩大基本盘,才能保证一个平台内容的生命力。优酷不断引入电影人入局的做法,带动国剧卷起来,朝着更精品的方向发展,对于国产剧领域的创作者来说,起到了“鲶鱼效应”的作用。 不同的拍摄手法、用人方式,可以打破这一领域的惯性思维,为优秀的主创创造更多可机会,也为传统制作方式带来破局之道。
过去,电影人入局剧集领域带来的作品有参差不齐的情况存在,如今让电影人找到适配的方式去拍剧,反而为整个影视行业带来不一样的风貌。这一方面,优酷的创新思维与经验,都弥足珍贵。