她们上桌不是目的，「吃饱」才是

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2024-09-02 21:21发布于北京金牌经纪人官方账号

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“你不懂这个场子里有多少伤口在悄悄愈合，听，这是血肉疯长的声音。”

”

撰稿：芦苇

最近一段时间，喜剧综艺井喷，以素描喜剧为主要形式的《喜人奇妙夜》播出接近尾声，《喜剧之王单口季》《脱口秀和Ta的朋友们》两部单口喜剧（脱口秀）节目又几乎同时开播，让热衷喜剧的观众犹如久旱逢甘霖。

值得注意的是，今年相对以往，女性演员的存在感显著提高，她们作品的传播度和影响力令人瞩目。《喜人奇妙夜》里全女小队“莎全莎美”作品《年终大奖》手势舞破圈程度惊人，被奥运冠军马龙在采访里提及。而她们更是扛起所在大组的核心KPI，不仅作品数量最多，质量和得分也都在一定水准上。

两部脱口秀节目里，女演员更是人才辈出，除了杨笠、赵晓卉、颜怡颜悦、小鹿、傅首尔、唐香玉等观众眼熟的“老朋友”，也出现了一批新人，史妍、菜菜、漆漆、山河、于贞等等，她们活跃在舞台上，也撑起了节目热度。

喜剧综艺，创作者离创作的距离更近，也就更能从作品中看到自我表达。这些女性演员的选题展现了独特而犀利的“女性视角”，但又有着具体的细分领域。素描喜剧节目里，“莎全沙美”组合多把场景放置在职场之上，展现女性在职场环境里的付出与背负的压力，与自我的和解，以及女性之间的互相理解。

另一边的脱口秀舞台上，刚刚步入婚姻的小鹿讲两性对于婚礼的不同重视程度“我正在经历我人生中最大的诈骗”。全村第一位女研究生唐香玉讲女性没有真正的归属感“别人有车有房，我有祠堂”。活跃在一线的女rapper于贞说“rapper塌房，塌男不塌女”。菜菜讲月经羞耻“我是来赚经费的”。正因为她们的精彩表现，＃脱口秀女性视角＃＃这世界需要更多女演员#等词条也登上热搜，引发大量网友讨论。

明显能够看出的是，女演员在分寸的把握上也更加游刃有余。虽然她们创作的内容有一定讽刺性，但是处理方式更加丝滑，台风也更加松弛。如果说曾经为数不多的女性演员站在的是“被审视”的位置，现如今已经占据喜剧综艺半壁江山的她们，已经可以把舞台变成自己的主场，而对“女性视角”越来越接受的观众，也支持着她们在舞台上的自由表达。

逐步「上桌」

“我不想上节目，我就想上桌”这是杨笠在《喜剧之王单口季》里表达出来的心声。

纵观过往与当下，其实女演员在喜剧综艺里，主打的是一个逐渐“上桌”的过程。这个过程并不算顺利，但目前能够看到的是，确实有很多女性可以在这个舞台上“上桌吃饭”，甚至“吃得”越来越香，不仅输出着自我表达，也得到自己应该得到的名誉与声望。

曾经的喜剧综艺里，虽然观众能够看到很多出色的女喜剧演员，但彼时她们创作的作品，仍然和恋爱结婚等两性题材有着极高的关联度，她们所塑造的形象，仍旧是社会层面上对女性在两性关系中的刻板印象。

“雌竞”也是彼时绕不开的话题，小品节目里，一旦有超过两位女性，那么其中一个自然成为“丑角”被进行对比。脱口秀舞台上，杨笠也曾经指出总是有人把她和“脱口秀太后”思文当作假想敌，想象着她们关系不好，但其实两人风格迥异甚至构不成竞争关系。而就算是女性之间有职场竞争，也未必如外人想象那般“勾心斗角”。

杨笠是女性演员在喜剧综艺里“上桌”的标杆性人物，她的金句“普信男”已经成为流行语，时至今日融入日常生活。其实从她的经历能够看出女性在自我表达上的探索，曾经的她还在调侃自己是“脱口秀敲门人”，把自己置于男性主体视角下的客体位置，但逐渐找到自我风格的她，慢慢将自己放置在主体视角，审视另一种性别人群。

本质上，杨笠的“女性视角”并没有同期的颜怡颜悦和鸟鸟讽刺性更强，内涵更深刻，但她的攻击性较强，表达方式也更直接，并不需要一定的知识储备和理解能力就能被听懂，所以成为部分觉得自己受到“冒犯”的受众的众矢之的，在相当长一段时间里遭受着攻击和曲解。

但这并没有影响到杨笠以及她所代表的“女性视角”影响力越来越广。也因为同一时间，以贾玲和张小斐为创作主体，以女性情感关系为核心的电影《你好李焕英》票房和口碑双丰收。这让趋利避害的资本和市场，在某种程度上迎来一场自上而下的变革，越来越在真正意义上“看见”女性，让女性“说话”。由此，在宽容度更高的创作空间里，女性创作者越来越敢于站在舞台上，也越来越关注女性的表达。

这一边，以素描喜剧为主的《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》上，出现了一批存在感极高的女性“喜人”，她们打破传统“男性叙事”，不做“丑角”，不搞“雌竞”，不塑造男性印象中的刻板女性形象，还提供女性创作者的独特视角。

比如《梦幻丽莎发廊》里两位男性理发师争执发型作品归属权，蒋诗萌大喊“我是我妈的作品”，表达了女性不再是客体的角色。《万松书院》里，祝英台对于未来，先想到的是发大财、游山玩水、学以致用，这也关照到了现实中的女性，比起性缘脑，大家更追求的是事业心，是对生活的热爱与享受。

另一边，越来越多女性尝试脱口秀，她们一步步走向线下，又走到线上，在全国观众面前讲曾经不敢宣之于众的“月经羞耻”，呼吁减少“粉红税”。讲女性在婚姻里不再是一味付出的角色，对于“妻子”和“母亲”的身份有更多解读。她们也表达自己的野心与欲望，以及在职场里的更多看法，甚至自己在其中也逐渐变成拥有话语权的上位者。

在这样的情况下，更多的女性演员被看到，她们不仅抒发着自我表达，还因此热度暴涨、作品破圈、获得更好的工作机会。而某种程度上，她们的活跃也吸纳了更多潜在受众，让市场产生更多活性，给行业本身更多可持续发展的可能性。

“树与藤”

喜剧综艺里，“女性叙事”的盛行离不开观众观念的更新和接纳。创作者和观众从来都是“树与藤”般相辅相成的关系。女性创作者不仅抒发自我表达，也看到更多女性处境，为她们说出心里话，用自己影响力争取更多权益。而女性观众也成为女性创作者的坚实后盾，让她们更有底气走上舞台，也帮助那些表达更好地传播下去。

对于女性创作者来说，认知水平尤为重要，最好要走在观众前面，至少别走在观众后面。这就需要不断更新阅历与知识储备，不断提高对世界的认知和思考水平，创作出能够时刻跟上时代步伐，甚至具有一定前瞻性，引发观众思考的内容。

尤其在脱口秀的舞台上，较为明显的是，新人更为出彩，风格也更多元，她们立足于普通人的视角，而观众也对这些离自己生活更近的内容接受程度颇高。很多观众眼熟的选手，已经成为公众人物，离普通人生活较远，积攒下的素材也不足以往丰富，在竞争赛制里难免落入下风。这种情况正反映了创作需要不断“更新”的重要性。

而对于观众来说，也要不断更新思想，并且有一定的包容度。即使女性创作者的意识没有走在自己前面，只要不涉及到底线，都应保持接纳的态度，因为要先保证有人说话，敢于说话，才会有更多人站在舞台上，才能真正推动着整体的发展与变化。

站在更高层面上，女性创作者掌握话语权是必要的。以《喜剧之王单口季》里杨笠为例，她提到自己成为“总编剧”之后的经历，虽然任务还是给演员改稿，但是拥有话语权之后，自我感受和他人看法都会变得不一样。

客观来说，“淋过雨的人会为他人撑伞”，女性掌握话语权之后，也会给女性创造更大的发挥空间，所以杨笠在节目中所带队的队伍也有很多女性，她们都是为她而来，集合在一起，希望让女性的声音能够发挥到最大声量。而从节目播出的效果来看，她们确实在一定程度上实现了自己的愿望。

但在表达层面上，也需要注意分寸。“女性视角”的表达固然重要，内容质量本身需要在线。《一年一度喜剧大赛》第二季节目中，“姐尽全力”小队前期很多作品虽然都从“女性视角”出发，但是核心观念并不先进，笑点也并不突出，因此被相当一部分观众诟病。而后期她们不再追求表达大于内容，展现出本身稳定的演技之后，反倒有了整体评价较高的作品。

喜剧演员被观众认可，本质上还是要专业水平过硬。喜剧作品被观众认可，本质上还是要内容够有趣。“女性视角”可以是女性创作者探索表达的工具，但由它所挖掘出来的内容才是真正属于创作者的法宝。

结语

宏观来看，女性演员在喜剧综艺里上桌吃饭是“螺旋式曲折上升”的过程，虽然经历了一段时间的内部外部的质疑，但扛过最艰难的阶段，打下了坚实的基础；后来者们也继续补位，踊跃发表自我表达。越来越庞大的女性数量，越来越高的作品质量，越来越优秀的女性演员，给这个行业注入蓬勃的活力和更丰富的视角。

时至今日，女性演员已经成为喜剧综艺里的半边天。她们展露伤口，舔舐伤口，完成着自我疗愈，也祝福着观众们能够从中得到疗愈。

“你不懂这个场子里有多少伤口在悄悄愈合，听，这是血肉疯长的声音。”

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