周星驰这部喜剧杰作,要上大银幕了!
Mtime时光网
2024-08-28 12:00
发布于北京
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时光撰稿人 | 小艮
在电影中寻找生活的更多可能。
不管是喜剧迷,还是周星驰粉,或者更广泛意义上的香港电影迷,一定都因为这条影讯兴奋起来了!
8月31日,《
食神
》全国上映
。
一个冷知识,这是它首次在内地上映。
这部电影,大部分影迷早已看过,甚至不止一遍。
走进电影院重温,自然有情怀因素。
或者还可以换个角度,
如果从周星驰的作品序列来看,《食神》是公认好看但可能还是被低估的喜剧杰作
。
不信?
来吧,让我们再度走进史蒂芬·周的创作世界。
《食神》
《食神》这部电影,跟香港四大名厨之一的
戴龙
渊源颇深。
他有个非常传奇的经历,赌王曾以5000元的价格买下他一碗蛋炒饭。
影片中的黯然销魂饭也由他所创,而且,还他客串了片中的“炒王”一角。
如果将《食神》放在周星驰作品序列考量,它称得上是他的“最后一部爆笑喜剧”。
不过,周星驰喜剧,绝不仅仅是让观众笑那么简单。
A面无厘头,B面讽刺
《食神》的故事并不复杂,讲的是拥有“食神”荣誉的史蒂芬·周被
“大快乐”老板
(吴孟达 饰)
与大厨
唐牛
(谷德昭 饰)
算计,唐朝饮食集团破产。
史蒂芬·周身败名裂,沦落街头,在人生最低谷时,他被
“双刀”火鸡
(莫文蔚 饰)
的一碗叉烧饭拯救。
后来,史蒂芬·周在火鸡与
鹅头
(李兆基 饰)
的帮助下,发明了撒尿牛丸,成功翻身。
但他并不满足,还要去中国厨艺训练学院学艺,并在最后一刻来到厨神大赛,凭借一碗注入了深情的黯然销魂饭
(叉烧饭)
战胜了唐牛原料丰富、工序复杂的佛跳墙,重新夺回食神的荣誉。
《食神》说的是一个被欲望控制的生意人返璞归真的故事,主题简单而深刻
。
在喜剧层面,影片中的名场面很多。
有些笑料,是靠解构经典电影桥段制造的。
有些笑料,源自演员卡通化的表演风格。
还有一些笑料,是靠出人意料的整蛊手法带来的。
这些都是无厘头喜剧的惯用手法。
周星驰的高明之处在于,一方面,他将这些笑料深度融入到了戏剧结构中去
。
比如,唐牛前期各种滑稽、憨傻的表现,为后期展示真面目后的凶狠、恶毒做足了铺垫,烘托出了这个扮猪吃老虎的反派形象。
另一方面,这些笑料也暗含了周星驰的自嘲与讽刺
。
比如影片中史蒂芬·周那些刻薄的举动,就是回应那些关于他个性的恶评。
此外,影片里还有对
商业包装
的讽刺。
在电影开篇,史蒂芬·周指点江山,对大赛中的顶级大厨吹毛求疵,再用一道华丽的假菜博得满堂彩,一旁的主持人更是无限吹捧,做起了氛围组。
再比如,他又添加了典型的
营销手段
,让一碗普通的杂碎面卖出99.99的“甜蜜价位”,还有其他捆绑销售大法。
这些套路,即便到了28年后的今天依然还未过时。
所以,《食神》讲述的并非简单的关于浪子回头的故事,影片诸多内容还包含了对商业社会运行法则的深刻揭示与批判。
这也让它成为一部出色的讽刺喜剧
。
而《食神》作为典型的周星驰喜剧,其中还有不少他常用的剑走偏锋的喜剧技法。
周氏喜剧作法
可以从三个角色聊起。
第一个是“双刀”火鸡,周星驰找莫文蔚演戏时谈到了特殊要求,
扮丑
。
可没想到,莫文蔚很爽快地就答应了。
因为她认为,对于一个踏入电影圈不久的演员来说,这种特殊角色很有可能带来巨大的突破。
在影片中,莫文蔚非常放得开,
“刀疤加牙套”的夸张造型与她本人的形象形成了巨大的反差,也由此带来了强烈的喜感。
电影上映后,因为造型的关系,不少莫文蔚的朋友或影迷冲着她去电影院,却因没看到她而发火。
更有意思的是,
莫文蔚还把那个夸张牙套放在精致盒子里收藏了起来
。
在周星驰电影里扮丑的演员有不少,比如梁咏琪。
第二个角色是
“八两金”
饰演的配角,即那个口称吃撒尿牛丸考试得100分的“学生”。
此前,他多演杀手等冷硬的反派角色,周星驰用他的策略也是反差。
更有趣的是拍摄过程。
片中有一场戏,鹅头听到有人接话茬,于是让众人重复一段话:“争什么,掺在一起做撒尿牛丸啊笨蛋。”
台词很简单,但八两金会忘词,于是他提议能不能跳着说,周星驰同意了,一连拍了十几条。
可最后,周星驰居然还是用了前面的某一条,
更关键是,他用的是NG镜头
。
这种手法,在周氏喜剧也很常见了,比如《西游降魔篇》。
第三个角色是超级食神大赛的评判
薛家燕
(薛家燕 饰)
。
她的眼镜造型非常别致,模仿的是于1965年上映的《恩义难忘》。
这个细节也可见周星驰对粤语片的喜爱程度有多深。
关于薛家燕的出演,又是一段佳话。
周星驰邀请了她,可过了两个星期,剧本迟迟没有给到。
到了现场,周星驰才客气地问她会不会跳舞,等到薛家燕跳起来后,他让其自由发挥,迟迟不喊咔
。
最后,是薛家燕自己喊咔才停止了拍摄。
这便是那场超长的神奇舞步的来源。
除此之外,薛家燕也贡献出了非常精彩的无厘头表演,与影片的漫画风格相当益彰。
非常神奇,薛家燕此前并没有多少表演喜剧的经验,她身上的喜感完全是周星驰挖掘出来的。
而他的方式也很简单,
现场指点,给足空间
。
在选角上周星驰真的非常有眼光,例子还有很多。
比如,他会让吴孟达诠释一个大反派。
达叔只凭眼神的转换,就让人不寒而栗。
再比如,一开始,饰演唐牛的演员另有其人,可后来,周星驰看到那人面相过于凶狠,这无疑降低了故事的悬疑性。
于是,他这才拉来了自己的编剧谷德昭,说服他出演这个至关重要的角色。
事实证明,他不负所望。
周星驰凭借着出色的眼光、直觉与经验,在彼时风生水起的香港影坛傲然独立。
不过,他也有失利的时候。
没错,《大话西游》系列。
而《食神》,正是让他东山再起的电影
。
如果继续挖掘会发现,这也是具备分水岭意义的一部作品。
承上启下
1996年,周星驰导演了两部电影来挽救《大话西游》带来的商业惨案与口碑危机,一部是《大内密探零零发》,另一部就是这部《食神》。
此后,他拍出了《喜剧之王》和《功夫》,前者是他艺术性最高的一部,后者则可以视作香港电影工业的高峰、香港类型片的高峰,而它们的底色都更加沉郁和沧桑了。
从创作来看,
《食神》可以说是周星驰对既往电影的总结之作
。
比如故事结构,跟《武状元苏乞儿》类似;比如极具反差感的人物造型,《百变星君》就有过相似设计;再比如使用NG镜头、演员即兴表演,在他参演的诸多电影中都有过尝试……
周星驰最大的魅力是,有他参与的作品,他就是绝对的核心
。
这一点,即便是杜Sir也深有体会。
而拍完《食神》,周星驰的创作已经趋于成熟,他的诸多作品的养分其实也来自这部作品。
片中有个细节非常重要。
临近结尾,
观音菩萨现身,她是火鸡的真实身份,亦是“食神”在凡间的摆渡人。
此后,这成了周星驰电影的一个母题:
痴情而强大的女性,是他的引路人
。
比如《喜剧之王》中的柳飘飘,《功夫》里的哑女,尤其是《西游降魔篇》里的段小姐。
再比如,影片一头一尾出现的算命神婆喜姑,声称史蒂芬·周是神仙下凡。
这种呓语般的话,让故事变得似真若幻。
后来,周星驰在《功夫》里也用了这招。
总而言之,
《食神》是一部非常非常重要的作品,它不仅是当下急缺的讽刺喜剧,同时涵盖了周星驰几乎所有的创作密码,包括故事结构、
人物关系
等等。
不管是影迷还是创作者,都可以从中获得丰富的感受和体悟。
那么,在这个月底,不妨走进电影院,一起在大银幕上重温这部喜剧杰作吧!