光影寄情，历久弥新，重温“经典”背后的炼制秘辛

是什么力量让经典作品历久弥新？又是什么让观众对它们念念不忘？重温经典频道（上海地区频道号高清214，标清14）近期播出的三部经典剧给出了各自的答案。

正在播出的电视剧《长征》，作为纪念建党80周年重头献礼剧，于2001年在央视一套黄金档播出。20多年来，仍不断有观众通过各种途径反复收看，豆瓣评分达到了8.4的高分，歌曲《十送红军》也是从这部剧里开始走红传唱的。

长征是人类历史上的一段奇迹，纵横南北14个省区，跨越了挑战人类极限的雪山与草地。为了重现这段传奇，《长征》剧组选择了重走一遍长征路。演员们穿着厚厚的棉衣，背着装备，爬雪山、过草地，还要搀扶着“战友”，所有人的状态就都不是演的。无论是依据史实的内容，还是叙事的手法，《长征》拍摄坚持的就是一个“真”字。

导演金韬要求每个镜头都拍到极致，很多次当他大叫“好”之后，还会要求演员再来一遍。有几场雪山的戏拍完后，下山了，金韬又觉得还可以拍得更好，于是大家又上山重拍。他们共上雪山4次，而上雪山就意味着全体演职人员每天只能吃一次饭。这样的拍摄连许多当地的藏族群众演员都忍受不了，但演职员们却都咬牙坚持了下来。为了突出长征特点，许多原本在室内开会的戏也被导演改为在特殊天气中的露天戏。用金韬的话说，摄制组是在寻找“苦”、制造“苦”。

亲身体验红军苦，

不仅导演，演员们对对待拍摄的精益求精也发自内心。

拍摄翻雪山的戏时，原计划是在海拔4800米的雪山拍摄，这也是红军走过的主要地方。拍毛泽东爬雪山的戏时，饰演毛泽东的唐国强觉得雪不够大，他听说海拔近5000米的山上会下大雪后，要求再上雪山，再拍一遍。一般人到了4800米的高山，都会有高原反应，更不用说雪山跋涉了。但到了5000多米的雪山上，唐国强仍嫌雪下得不够大，建议用两台大号吹风机把雪吹起来，风雪不仅打得脸上生疼，甚至说台词都难以张开嘴。

拍摄过草地的戏时已经是10月，湿地的气温降至冰点。年过半百的朱德饰演者王伍福不用替身，自己跳进冰冷刺骨的泥水中，为的就是拍好说服张国焘北上的戏。到了11月，拍沼泽地的戏份时，气温已是冰点以下，沼泽上结了一层薄薄的冰。第一个镜头，就是剧中博古和凯丰在沼泽地里抓小鱼的戏。两个人在泥浆里翻滚，拍摄完，回到车上后冻得浑身发抖，手指连烟都夹不住。

还有一场戏，按照剧本所写，所有的红军战士手挽手过草地，唱着《马赛曲》彼此鼓舞士气。可其实，演员们当时脚下都是泥，站也站不稳，头上是冰雨，全身被浇透，他们从心底冒出来的歌是“起来，饥寒交迫的奴隶！起来，全世界受苦的人！”于是自发唱起了《国际歌》。编剧王朝柱说：“那情景真叫感人，后期配音也不会有当时的效果好。”这一幕，成为电视剧《长征》的一个经典画面。

《父母爱情》作为2014年开年大戏在央视一套首播，收视率突破3.2，成为2014年央视所有剧目中的收视冠军；之后10年，各大卫视对该剧进行了一轮又一轮的重播。2020年春晚，《父母爱情》原班人马重聚，以同名小品形式带来了电视剧“番外”，给了观众惊喜的同时，又引发了一波回忆杀。该剧不但父母辈爱看，还得到了年轻人的喜爱，播出6年后，豆瓣评分从8.8飙升到9.4，评分人数近40万。

《父母爱情》讲述了海军军官江德福和资本家小姐安杰50年的爱情生活。为了营造年代感，剧组耗费了大量心血和人力物力。比如江德福是在炮兵学校学习的，也是在这里和安杰认识的，部队大门出现了多次，虽然每次出镜不过一秒钟，但为了更真实，剧组花了十几万元搭建了一个上世纪50年代的部队大门。

为了拍摄江德福看报的场景，剧组人员辗转多个省份，最后在北京的博物馆里，找到了一份几十年前的老报纸，同时剧组还要保证这份报纸不能有任何损伤，拍完马上归还。还有墙上的图钉要做旧，画报和摆件都是老物件，江德福的手表是几十年前的……包括剧中人物在海岛上生活的场景，是剧组在小岛上依照当时的情况1:1搭建了一片房子；甚至在岛上看露天电影的一场戏，也是请了专业的团队真的来放电影。

剧组拍戏的严谨态度，也感染到了每一个演员，他们十分投入，很多戏份都是一遍就过，一气呵成。

刘天池饰演的王秀娥给安杰接生的那场戏，给刘天池准备的“烧酒”本应是道具，可她拿到的却是真酒。在吞下那口酒之后，她不动声色继续演，发抖的反应意外地与整个场景融为一体，贡献了一场神级表演。

刘琳饰演的德华，在老丁答应娶她后边哭边笑走回江家的那场戏，导演孔笙给的是一个一镜到底的长镜头，而刘琳一遍就过，多年后孔笙在一次采访中，提到这场戏时依旧赞不绝口。

还有饰演江德福的郭涛，本来被编剧刘静探班时非常“嫌弃”其长相配不上安杰这个如花似玉有文化的大小姐，最起码不能是肿眼泡；但看完全剧后，她对郭涛心服口服，说自己不但忘了他的肿眼泡，还打心眼里喜欢上了他演的江德福。

商战剧《大染坊》2003年登陆央视一套。虽然只有短短24集，但一经播出就火遍全国，创下了平均9.4%的收视率，至今豆瓣评分仍保持在9.2。

《大染坊》讲述了清末民初山东周村的陈寿亭，从一个不识字的叫花子成长为“印染奇才”的传奇历程。剧中，陈寿亭成功的核心技术是一条小鱿鱼，在手工业向机器化生产转换中，他掌握了染布时的准确温度——81℃，也就是烫到鱿鱼打卷，因而打造出了染色好、不掉色的“飞虎牌”，畅销全国。

其次，他勇于接受新事物、新知识，不惜花大价钱购买世界上最先进的印染设备，将手工染换成机器染、印花染，极大提高了市场竞争力。《大染坊》剧组不仅原汁原味呈现了鱿鱼测温的绝技，也想方设法购买到了当年的印染机器。因为机器年久失修，经常“罢工”，剧组还专门请来一位上海师傅，每天给机器检测、保养、维修，保证拍摄顺利进行，真实还原了印染的全过程，再现当年先进的流水线。

《大染坊》的主人公陈寿亭虽然从小乞讨，不识几个大字，却以其聪睿的头脑、过人的胆识和非凡的气魄，运用一些战略战术，即使在现代商战中也堪称奇人，因此又被称为缩小版的《资治通鉴》。而陈寿亭虽然打败了一个又一个对手，却都留有回旋余地，体现了山东人的仁、义、礼、智、信，他的为人处事也是对中华传统美德的个性化弘扬。

拍《大染坊》时，主演侯勇才35岁，虽然有话剧演员的功底，但《大染坊》是现场收音，台词量大、专业性强、长镜头多，表演上又没有可以借鉴的人物形象，这让侯勇倍感压力。据他回忆，当年住在上海车墩影视基地的一个宾馆里，他把一面墙清理干净，把剧本全撕开，一集一集、一张一张地挂在墙上。每天拍完回宾馆后就是顺台词，先把台词背得滚瓜烂熟，再琢磨如何把台词处理好，到了拍摄现场再根据导演的要求进行微调。