编辑 | 陈其飞、李柯薪
在成都，饱含国潮元素的美食场景受到越来越多消费者的青睐，这些场景从用餐环境，到菜式菜品，再到配套体验，都展现着独特的东方美学和舌尖上的新滋味。
仪式感、氛围感，本就是刻在中华民族基因里的浪漫，当下年轻人对美食的消费理念已经从“吃得饱、吃得好、吃健康”，升级为“吃场景、吃体验、吃文化”，这一方面体现着人们对传统文化价值和审美的深度认同，一方面也反映了追求情感共鸣和情绪价值的时尚新需求。
图为蜀宴赋国风演出
摄 | 韩杰
当宴饮成为景观
灯光暗了下来，宾客已经入场，一人一席，席地而坐。随着古风音乐响起，一群古装舞者款款登台，掌灯开席，便如金风玉露一相逢，一曲结合了光影、乐舞和美食的“蜀宴赋”拉开序幕。
这是位于东郊记忆的蜀宴赋，一座全景沉浸式汉文化主题餐秀体验空间，自去年7月开业以来，逐渐成为城市热门打卡目的地，吸引着来自海内外的食客。走进蜀宴赋的前厅，如同进入了国潮文化展览空间，伴着古琴悠扬，处处可见非遗竹编、漆器、仿古陶俑、笔墨书法等传统艺术元素，身穿汉服的人们穿梭其中，共同构成了一幅汉风蜀宴文化图景。
以国潮风格创新消费场景，是许多美食品牌的积极探索，也催生着一些“餐饮新物种”。如何打造“国潮+餐饮”的新场景？首先是“硬件环境”，通过建筑空间、陈列设计、器物美感等呈现传统气质，营造国潮氛围。其次是“软性配套”，引入古乐、民俗、汉服等文化元素，增加用餐的沉浸感和体验感。当然，美食才是真正的“主角”，如何以菜品呈现国潮，也是一道重要的“必答题”。
“好一点的位置，都需要提前一周预约”，5月30日下午，一位女士相约好友、带着女儿来到蜀宴赋。她们为孩子预约了汉服妆造体验，到二楼的“妆造司”换了汉服，做了造型，拍了写真照片作为儿童节礼物。两个小女孩仿佛刚从古装剧中走出来，在蜀宴赋的红墙、古琴、书案等复古场景中好奇地玩耍。
“一朝步入画卷，一宴梦回千年”。蜀宴赋以蜀地汉文化作为创作背景，溯源中国传统宴饮仪式，采用专业舞美、视觉技术打造出沉浸式餐秀体验场景。所谓餐秀，是宴饮与演绎的深度结合，“一步一景”的空间陈列，“一舞一味”的环节设置，让“秀”色可餐有了具象化的表达。
蜀宴赋通过国潮美食和复古的餐具，增加用餐的沉浸感和体验感。
摄 | 韩杰
蜀宴赋主理人杨孜介绍，品牌源自对中国美食文化和消费趋势的洞察，“随着国力的提升和文化自信，消费者追求的早已不再是温饱，而是与餐饮关联的文化元素”。这里不仅是一家餐厅，更是传统文化的秀场，将蜀地文化中的“诗、词、歌、赋、乐、舞、飨”等元素融入宴饮。同时，蜀宴赋的“餐”与“秀”，会根据季节变化和市场趋势更新迭代，每个季节都有不同的主题，“我们积极融入新创意，比如把传统节目和魔术结合，带给消费者耳目一新的感觉。”
正如一道美味的菜肴，不会是食材的简单堆砌，一场精彩的“秀”，也不会是对文化的生搬硬套。蜀宴赋的整场餐秀，围绕汉、唐、宋三个朝代的宴饮场景和乐舞风貌展开，从历史文化和传统宴饮中挖掘和提炼灵感，融合特色餐饮、国风汉服、历史名人、传统乐舞等元素，让消费者用一顿饭的时间穿越古今，仿佛梦回蜀汉盛宴，对话千古风流人物。
6月上新的夏宴，以“鹿鸣和乐宴”为主题。因鹿有群居特性，古时人们以鹿比喻宾朋，以“鹿鸣”寓意宴会宾客之乐，而“鹿鸣宴”则指为新科举人举行的宴会。蜀宴赋的鹿鸣欢宴，与刚刚结束的高考古今辉映。入宴之后，首先迎来的是“锦绣前味”，杏淖藕丝糕、天府奇异果等可甜可咸、鲜香麻辣的八味小吃，承装在汲取了漆艺元素的仿古食盒中，成为餐秀的锦绣开篇。
随着前味入了口，“蜀宴赋”的故事娓娓道来。《凤求凰》是汉代篇章的代表性节目，把司马相如和卓文君相遇、相知、相守的故事，以舞乐短剧的形式呈现出来，在流动的音律和变幻的光影中，呈现小桥流水、鱼翔浅底、明月清风等场景，唤醒熟悉中的陌生感，把这段经典爱情讲得有滋有味。
这一节目搭配的菜品是“文君牛炙”。在汉代，“燔炙”是宴席上常见的烹饪手法，在不少汉代画像石上，都能看到古人将肉串放到火上烤食的场景。《蜀宴赋》餐饮总监卢仁成介绍，这道菜采用川菜24味型中的“咸鲜味”，将牛小排佐以香料炙烤，来自大凉山的黑松露充分释放香味，再加入西餐常用的迷迭香，在古今中外的融合中呈现新的滋味。
进入唐代篇章，经典的“秀”是舞乐短剧《薛涛》。“枝迎南北鸟，叶送往来风……”蜀中才女的诗意与才情，化作虚实相映的歌舞唱段和情境演绎。在春宴中，与节目《薛涛》搭配的菜品是“春望福黎”，主厨团队用古老谷物藜麦，搭配中国传统豆制品“美人豆腐”，两种食材在“怪味”中补充和均衡。到了夏宴，菜品换成了更应季的“蜀法干烧牛肝菌”，川菜经典的干烧味搭配湖南樟树港辣椒，让口感更具层次和余味，如同舞乐的余韵绵延。
蜀宴赋室内装饰采用了成都出土的说唱俑仿制品，营造出浓厚的国潮氛围。
摄 | 韩杰
“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”蜀宴赋的谢幕环节，是一幕国潮汉服秀，科技冰屏、舞美效果将现场变成了古风秀场，用华美服饰演绎出国潮文化走向世界与未来的“佳期如梦”。
蜀宴赋汉服体验馆，让消费者在用餐之时体验传统的汉服和妆容。
摄 | 韩杰
文旅消费的本质，其实是精神消费，为消费者提供的是情绪价值。复古即潮流，国潮餐饮品牌在朝着传统文化“回头看”的同时，也向前看见新的时尚与潮流，诠释着对于饮食的新主张，让传统与现代、内里与外在彼此呼应。
传统文化的新“潮”向
国潮的风，正在重塑传统餐饮的新面貌。历史文脉与现代美食的融合，并不是简单的模仿与跟从，而是吸纳优秀古典文化的精髓，以新潮致敬传统，带给消费者的也不仅是近距离地感受消费新场景和新体验，也是国潮元素背后所代表的美学价值和文化属性，这也是国潮真正的内涵和意义所在。
当“三国文化”搬上餐桌，“舌战群儒”“草船借箭”等典故变成菜品，会是什么景象与味道？《红楼梦》中的“茄鲞”等美食来到现实，又将带来怎样的惊艳？在武侯区丝竹路，蜀宫琴台文创场景体验馆正提供着自己的“解题思路”。
蜀宫琴台的创办人是“90后”女孩葛南君，2013年她前往法国留学，发现越来越多的国际品牌在产品设计和制作上，会借鉴中国传统元素和技艺，于是一个念头在心中浮起，挥之不去：如何让中国传统文化得到更好的传承和创新，更自信地迎向国际视野？
毕业回到成都后，葛南君创立了蜀宫琴台文创品牌，从位于草金路的“红馆”到位于丝竹路的“音乐坊馆”，她和团队围绕传统文化和蜀地文化，通过“国学”“国美”“国乐”“国能”维度，打造学堂、演艺、汉服、餐饮、休闲、文创等项目，将传统文化融入潮流文创和创意餐饮。同时，还会不定期推出漆扇、香道、书法、缠花等雅集活动，为非遗手艺人提供对外展示的平台，也让传统文化更好、更近地走进市民的日常和身边。
6月1日中午，在蜀宫琴台音乐坊馆，两位来自河南的游客在馆内做了“敦煌神女”妆造，坐在古色古香的环境中品尝特色川菜。“来成都之前，我们提前做了攻略，蜀宫琴台就是打卡点之一”，她们表示，是冲着妆造艺术家杨树云来的。原来，蜀宫琴台与1987版电视剧《红楼梦》的妆造师杨树云深度合作，创立了古典妆造研修班，陆续吸引了数百位学员。“甚至还有海外学员，对传统妆造很感兴趣”，在葛南君看来，这是中华优秀传统文化“潮”起来、走出去的生动缩影。
《红楼梦》中的经典菜肴，也被蜀宫琴台搬上了餐桌。比如，刘姥姥进大观园时吃的那一道茄鲞，展示了贾府饮食的精致，也引发了读者的遐想。书中详尽描述着这道菜的做法：“才下来的茄子把皮刨了，只要净肉，切成碎钉子，用鸡油炸了，再用鸡脯子肉并香菌、新笋、蘑菇、五香腐干、各色干果子，俱切成钉子，用鸡汤煨干，将香油一收，外加糟油一拌，盛在瓷罐子里封严……”主厨团队尽可能通过复杂的制作工艺和丰富的食材搭配，让“造型、食味、文韵”有机融合，还原和满足消费者对于这道菜的想象，一味之间，梦回红楼。
这里还将“三国文化”融入到餐饮中，推出了“三国宴”。《三国演义》中“诸葛亮舌战群儒”的场面，化作一道名为“舌战群儒”的菜品。如何让菜品从外在形态到内在意蕴，都能表达这一典故？舌战，首先需要“巧舌”，主厨团队选择软嫩弹性的鸭舌作为主食材，开始了自己的“巧思”。在摆盘造型上，为呈现“以少胜多”的谋略思维，营造剑拔弩张的碰撞态势，团队采用了大圆盘，器皿四周铺设的鸭舌，形成包围态势，代表着不同立场和观点。而中间的鸭舌用新鲜黄瓜片包裹，从视觉上凸显诸葛亮沉稳、睿智的独特形象，也让整体布局更为协调。
另一道“锦囊妙计”，同样让人好奇。当落到蜀宫琴台的餐桌上，主厨用豆皮作为外皮，以“锦囊”的形式来呈现菜品，将丰富食材包裹在内，代表着奇思妙想和策略安排。至于“锦囊”里藏着怎样的“妙计”，这是留给消费者的“盲盒”体验。
在下午茶上，蜀宫琴台引入“新中式”元素，与来自法国的研发团队共同打造茶食新概念“La ChinaBar”，从现代艺术的视角出发，借由“五音”系列产品展现中国源远流长的茶食文化，构建国人游闲品茗的“精神运动之所”，为消费者营造强烈的归属感和良好的用餐体验。比如，一道名为“空无一音”的甜点，灵感来源于古音琴曲《伯牙吊子期》，食材采用了三花茶、牛奶和荔枝，甜品表面斜插一枚写有曲谱的白巧克力片，讲述着一段“知音难觅”的故事：子期死后，伯牙破琴绝弦，“高山流水，更与何人说？”还有一道“镇水神兽”，用斑斓粉、柠檬和椰蓉制作，灵感源自成都博物馆的“镇馆之宝”石犀，萌萌的小石犀徜徉在斑斓清香之间，颇有一番意趣。
在这里，餐厅整体设计布局也以东方美学文化为基底，打造“场景式餐饮体验”，消费者通过具有文韵色彩的空间环境和川菜产品，感受古典文化和历史典故，让川菜不止于麻辣鲜香的市井之味，也能蕴藏历史古典源流，赋予人们充满新意的感官体验。消费者来此就餐，享受的不只是美食，还可以体验“以乐侑食”“伴舞”等与古典宫廷宴席相配的服务礼仪、传统节目与饮膳形式，亲眼见证“一席蜀宫宴，穿越三千年”的浪漫场景。
图为宽三堂东方人文生活空间
摄 | 韩杰
可以预见，国潮崛起不会是短期的“浪潮”，而是持续的“势能”，国潮品牌正在挖掘与理解传统文化的意义，创造出符合国潮价值观和审美观的场景、产品与服务。一道道彰显个性、饱含古典韵味的国潮美食，传递出来的“美味”其实胜得过千言万语。
老味道遇见新国潮
国潮催生了许多“餐饮新物种”、消费新场景，也给了一些“不再那么时尚”的老字号，重新焕发生命力的新机遇。当下，消费者愿意为怀旧、为情绪消费，为中国人文生活升级价值和一份愉悦的文化体验买单。在国潮崛起的氛围中，人们对国货品牌、老字号具有天然的亲切感和认可度。因而，如何将城市记忆与集体情绪转化成为品牌价值，向年轻人展示具有时间感、厚重感的匠心诚意，是老字号需要考虑的新问题。
成都拥有赖汤圆、钟水饺、盘飧市、龙抄手等中华老字号餐饮品牌，它们既有稳固的“老顾客”，也不断吸引“新粉丝”。川菜文化学者向东回忆着盘飧市的卤味和小吃：卤肉锅盔、包子去晚了都吃不到，不盲目扩张，保留老味道，这是老字号应该走的路。踏踏实实地做成百年老店，这也是一种国潮。当然，老味道也在“赶时髦”，盘飧市通过线上直播、外卖等形式，朝着年轻态的方向发展，尝试用潮流方式擦亮老招牌。
在春熙路附近，赖汤圆也是一家中华老字号。走进店里，最受欢迎的是具有成都特色的“熊猫汤圆”，圆头圆脑、黑白分明的汤圆模样，让消费者在入口之前，必先拍照留念，仪式感十足。这一新产品，就是赖汤圆将传统味道与现代潮流结合，交出来的“创新答卷”。
创始于1894年的赖汤圆，因其汤圆煮时“不烂皮、不露馅、不浑汤”，吃时“不粘筷、不粘牙、不腻口”而深受喜爱，成为一代人的美味记忆。经过百年传承，赖汤圆感受到年轻人饮食口味和健康理念的变化，开始积极拓展新味型，开发低糖甚至无糖的产品。同时，还推出熊猫汤圆、酸菜鱼水饺、螺蛳粉水饺等特色新品，适应消费者多样化的新需求。在门店门口，还陈列和售卖着熊猫外形的慕斯冰淇淋和文创摆件，让门前往来的游客总忍不住多看两眼。
作为国潮餐饮的一部分，成都的老字号尝试转化为现代消费者喜爱的“潮品”，同时也在探索“出川”“出海”之路。四川省成都市饮食公司旗下拥有盘飧市、赖汤圆、钟水饺、陈麻婆豆腐等9家中华老字号品牌，董事长胡家凤介绍，公司发力标准化、工业化生产，旗下赖汤圆食品厂开发汤圆、水饺、抄手及面点等产品，入驻沃尔玛、盒马等线下商超及京东等线上平台，面向全国销售。此外，成都陈麻婆川菜调味品有限公司的调料制品经统一工业化生产，已销往日本及欧洲等地。
蜀宫琴台的餐厅整体设计布局以东方美学文化为基底，打造出“场景式餐饮体验”。
摄 | 韩杰
成都餐饮同业公会执行会长袁小然认为，老字号承载着丰富的老故事、老情怀、老记忆，要深入挖掘品牌价值，注重产品特色和匠心技艺，一方面保留老手艺不失传、不失真，让人们吃到地道“老味道”，另一方面顺应新的市场需求，更新经营理念、传播渠道，去创新求变、与时代同频，让老字号融入“新国潮”。
值得一提的是，年轻人正在爱上“新中式点心”。源自1938年的成都耀华食品，以糖果糕点铺的形式重新回归成都，延续着成都人“洋盘”“甜蜜”的记忆。走进位于建设路附近的耀华糖果糕点铺，杜甫饼、蜀王饼、司马酥等特色点心陈列在橱柜中。黑色饼底、金色字样的杜甫饼，来自火腿丁、猪油和蜂蜜三种食材的混合调味，入口能够感受到甜、咸、麻三种味道，不知道是否会让消费者联想到杜甫在成都的“多味人生”？合江亭、九眼桥、芙蓉花、老茶壶等成都文化符号，也成为糕点上的“景观”，展现着传统又新潮的传统美味与城市美学。
当然，追逐潮流不难，难的是在潮流中守住初心与品质，让情怀有托、创意变现。不管是老字号，还是新品牌，国潮餐饮面临着一些新挑战：如何深挖并传承传统文化背后的内涵与美学？如何保留美食的“色、香、味”，又体现国潮的“意、形、美”？如何避免同质化和盲目跟风，找准自己的突围之路？如何在创新与改良中找到平衡，又如何从在地出发，走向远方？这些都是国潮品牌需要解答的重要课题。
图为文殊坊妙剧场《花重锦官城》剧照
供图 | 妙剧场
审校 | 陈其飞 李柯薪 排版设计 | 周蓁