暑期已至，你的逛展攻略做好了吗？
广东省博物馆（下称“粤博”）又又又上新展啦！
这次的展览可大有来头，
小编早就迫不及待为大家推荐了，
《指间栩栩：威廉·莫里斯带领下的英国工艺美术运动》（下称“指间栩栩”展）。
威廉·莫里斯是谁？
如果换作在当代，他一定是一位典型的斜杠青年：
英国拉斐尔前派画家/手工艺艺术家/设计师
诗人/小说家/翻译家/建筑师/工艺美术运动领导人
在奥黛丽·赫本主演的电影《窈窕淑女》中，
穿插整部电影的壁纸，
其花纹独特，复古感十足，
让人留下了深刻的印象，
而这个壁纸图案就出自莫里斯的经典之作“茛苕”。
160多年前的审美，至今仍引领复古时尚潮流！
▲电影《窈窕淑女》
心动了吗？
那就是现在！
广东省博物馆，出发。🚶
不过时的艺术：用自然装点生活
如果你想感受十九世纪英国工艺美术的运动风潮；
如果你希望在家门口就能看到经典英伦设计杰作……
那这次粤博的“指间栩栩”展绝对让你大饱眼福！
本次展览由广东省博物馆与中国文物交流中心、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆合作推出。
其中，备受瞩目的“明星展品”，
当属威廉·莫里斯最著名的纺织品设计之一的“草莓小偷”。
该作品灵感来自庄园中小鸟偷吃草莓的情景，
纹样的对称性与重复性使得该作品的结构层次分明。
为了令色彩深度和细节清晰度达到理想效果，
莫里斯采用了靛蓝染料，
并首次在蓝色基底加印胭脂虫红、茜素红和木犀草黄色。
现代设计与“草莓小偷”的结合，
展示出其经久不衰的魅力。
复杂的几何排列结构，
令人感觉到扑面而来的生机与活力。
莫里斯通过规律的重复排布来凸显丰富的层次感，
呈现出他眼中的自然之美。
他的设计基于对自然的密切观察，而并非模仿。
▲威廉·莫里斯设计的第一张深色印刷大型图案壁纸“茛苕”的设计手稿和印刷样本。
沃尔特·克莱恩理解的自然之美则更为活泼俏皮，
壁纸“凤头鹦鹉和石榴”定格了凤头鹦鹉振翅、鸣叫的瞬间，
石榴、花朵、树枝自然地舒展、蔓延，
既不会太紧凑，也没有过多留白，
一切都刚刚好，
驻足凝望，你我仿佛已经置身于花叶之间。
英国工艺美术先驱们从自然汲取灵感，
具有诚实而质朴的美学风格，
正应了那句“艺术来源于生活，又高于生活”。
设计师们用自然装点生活，
再现设计考究、工艺精湛的局面。
挂毯“果树女神波摩纳”颇具人文主义风格，
花果簇拥下的女神神态温暖安详，
挂毯的整体风格又透露出些许神秘气息。
▲图片来源：广东省博物馆
“猫头鹰”壁毯融合异域文化，
繁复的图案下是对工艺的极致追求。
▲图片来源：英国V&A博物馆
花神芙罗拉系列瓷砖制作精细，
设计融入矢车菊、蓝铃花、梦幻草等元素，
完美平衡的构图与极具美感的图案，
尽显创作者的艺术才华。
来粤博，
回顾英国设计史中这个充满多样性与创造力的时期，
用心感受精益求精的手工艺所带来的美好。
随处发现美：匠心独具的生活空间
工艺美术设计师和制造商运用他们的技能，
为家庭生活的各个方面设计制作美观实用的物品。
查尔斯·罗伯特·阿什比设计的餐具，
就完美的融合了艺术与实用性。
糖勺上精美的镂空花纹，
黄油刀底部优雅的银线设计，
朴素简单中充满轻盈感与设计者的巧思。
生活中最普通的椅子，
也能在设计师的“妙手”中变得独特。
“在你的房子里，不要有任何你觉得没用或认为不美的东西。”
——威廉·莫里斯
小而精致的首饰盒上，珐琅彩釉光彩依旧，
透过蒙尘的时光，窥见一角王室的浮华。
极简主义的壁炉是为了“不打扰房主的平静思考”，
在其中熊熊燃烧的不只是火焰，还有设计者的匠心。
“我们必须让我们的艺术家成为工匠，让我们的工匠成为艺术家。”
——沃尔特·克莱恩
查尔斯·沃塞设计的座钟，
铸铝工艺呈现出金属的暗淡光泽，
赋予钟壳一种朴素而又极具现代感的外观。
查尔斯·沃塞设计的桌子同样吸睛，
整体利用榫卯结构拼接，
完全没有使用一颗钉子，
这样的造型是不是今天也十分常见？
▲图片来源：英国V&A博物馆
带底座的瓦格诺柜外简内华，
实用性和艺术性兼具。
“将艺术应用于实用器物……并非无聊琐事，而是严肃的日常事务的一部分。”
——威廉·莫里斯
英国工艺美术运动的生活美学是跨时代性的。
大到壁炉、钟表，小到餐具、首饰，
都在设计师的巧思中成为美的化身。
威廉·莫里斯曾说：
“年少轻狂的我，曾立志要用美改变世界，甚至更多。”
他的愿望实现了吗？
看完展后，你心中也许已有答案。
轰轰烈烈的英国工艺美术运动，
虽已消散在历史的尘烟之中，
但其关键原则——
敬畏自然和环境、通过有意义的工作实现生活价值，
以及欣赏美好的事物，
对于今天的我们而言依旧意义重大。
转载自 阅博志
供稿：粤政科技、邓至韡
统筹：广东省博物馆事业发展基金会