6月29日下午，知觉的花朵儿——康蕾作品展在荣宝斋广州画廊开幕。本次展览由岳洁琼策展，展出艺术家康蕾的作品69幅，不仅包括“乐园”“花间词”“知觉的花朵儿”等以“花”为绘画主题的系列作品，也包括荔枝等表现岭南物象的创作，以及以坦培拉绘制的中国传统戏曲人物。
中央美术学院科班出身的康蕾，长期勤于研究绘画材料的表现力，对于绘画语言表现的准确、敏锐让她具有了创作的高度自由。她的创作风格演变路径十分清晰，从油画到坦培拉，从色彩关系研究到单色情感表达，从欧洲古典油画技法到中国传统绘画形式，康蕾的绘画母题和艺术语汇不断丰富、拓展。她作品中浓郁的色调、肯定的笔触、关于时间交错、宣示不确定性、复杂性的故事叙事，以强烈的视觉张力铺展开来，体现了康蕾善于以象征性手法讨论哲学思考的艺术特性。
艺术家康蕾
艺术家康蕾在开幕式现场分享了她的创作心得：艺术创作既是一种表达，也是一种探索。绘画过程是她对生活、对自然的思考。每一次旅途的经历和感悟，都会在作品中留下痕迹。年初在荣宝斋深圳举办展览，后来她又去了潮州、苏州，南方地域的植物和文化内涵带来新的触动，发现很多花朵和果实都有着独特的形态和特性，像佛手、茶花、荔枝等等，不同的物性和生命状态让她感受到自然造化的神奇魅力，也是本次新创作的灵感来源。她表示，植物并不是大自然可有可无的点缀，更不是人类可以随意摆弄的附庸，它们有着自己独特的物性、灵性。描绘植物就是记录生命状态，她在作品中表达对这些鲜活而可爱的生命的认知。虽然科技在不断进步，社会在发展变化，但关注人性，探索生命的艺术本质不会变。
《万物有时·茶花》160×70cm 布面丙烯 2024年
策展人岳洁琼在分享中提到康蕾作品中“光圈”这一细节。她指出，这是康蕾常用的绘画语言，代表着一个个小宇宙、小世界。这些光圈所呈现出的单纯与繁多之间的矛盾张力，不仅丰富了画面的层次感和视觉效果，更传达了艺术家对生命、自然的深刻思考。
策展人岳洁琼
开幕式还特别邀请到现代舞艺术家、发生艺术节创办人龙云娜，文学博士、中山大学中文系副教授柯倩婷，国家一级演员、广州市级非遗传承人、广州粤剧院优秀青年演员肖婉婷，以“艺术创作中的感性与自由”为题开展了一次跨界艺术交流，以多元的艺术和文化视角解读康蕾作品中的丰富内涵。