【晋魂】策展人手记之“戏曲故乡”（二）

昨天“戏曲故乡”展厅策展人王彤给我们全面介绍了展厅的概况以及内容、形式变化的解读，让我们了解到山西作为“中国戏曲艺术故乡”，戏曲历史源远流长、戏曲文化底蕴深厚、戏曲故事丰富多彩。

今天，“戏曲故乡”展厅的另一位策展人张瑜，将给我们带来展厅形式创意背后的故事，让我们听一听她的策展理念和想法。

戏曲作为地域历史文化的重要组成部分，不自然会刻有当地地域生活、民俗文化的烙印。当文化脱离本土环境时必然会造成一定的文化原真性破坏。

因此，在“戏曲故乡”展厅的策展之初，我们希望营造艺术原本依附的原生环境，通过场景复原、空间及建筑隐喻地域特征等方式减少戏曲文化原真性流失，并借以展览中形态、材质、灯光、造型等空间艺术营造的方法，提取独特的地域文化符号，以呈现地域戏曲文化的特征，使公众徜徉于“戏曲故乡”展厅中，多感官体验山西戏曲文化的发展历程及独特艺术魅力。

将地域文化融入展陈设计中，是“戏曲故乡”展厅空间设计的形式主旨。戏台是戏曲演出的专门场地，与戏曲艺术的兴起和演变密切相关。山西现存古戏台，样式丰富，种类齐全，时代序列完整，数量居全国之首，堪称“中国古戏台博物馆”。

因此，在序厅空间营造方面，选取复刻山西省临汾市元代的牛王庙戏台木构架及戏曲浮雕，作为序厅环境基础元素，传递出戏曲文化蕴含的特定地域、历史、艺术和主题信息，并通过巧妙的艺术设计和工艺制作，将建筑、空间与戏曲特色相结合，把技艺、活态传承和它的社会影响通过序厅空间设计结合展现，打造出一个有地域特色的戏曲文化厅。

色彩在展厅空间的设计过程中发挥着重要作用，它和文字符号一样，不同色彩即可代表一方的地域特色，从而决定着整个展厅空间的情感基调。“戏曲故乡”展厅的展墙颜色及纹理设计小有心机。策展团队从馆藏晋剧戏服中提取了众多色样及纹饰，经过十余次设计打样，只为遇到更好的她——绛紫。《说文》中记：绛，大赤也。常用来形容女子性情坚硬、努力，象征端正、高贵。绛紫色的运用，映衬着中国戏曲的内涵，她以独特的艺术形式，展演中国故事, 跻身世界艺术瑰宝。

展柜内选以土黄色为主基调隐喻戏曲源流及黄土高原，但并非单一纯色呈现，还包括鹅黄、老黄、明黄等戏曲传统色，经过灵活组合，使柜内展墙与层级图板层次分明，从而体现晋地戏曲文化的多样化色彩及地域色彩。在展厅空间色彩设计过程中，策展团队为避免在展示空间中频繁使用与展示主题及展品相矛盾的色彩，在对色彩的选取方面，着重以增强展示主题、点明展示重点、体现展品地域环境、提升展厅形象等为目的，明晰展厅空间色彩效果。

材质本身是不具备任何情感意义的，但一些材质受地域自然环境的影响并长期存在于部分地区后，就会变成当地具有象征意义的文化并蕴含着地域性内涵。

在“戏曲故乡”展厅营造空间设计时，展品多以戏曲砖雕为主，如何调动公众产生文化“带入感”及避免展品同质化，在展品和陈列方式的选取方面就是重要的一环。

以晋南侯马董明墓戏台及杂剧俑为例，展品真实地再现了金代的舞台建筑形制与杂剧表演形式，但由于戏俑体量偏小，展厅空间局限等因素，在展品陈列方面策展团队采用了典型器物呈现、场景模拟复原的组合式设计，利用3d打印技术将戏俑戏台及墓室局部进行复刻，着重突出山西晋南地区砖雕墓的材质、装饰、功能和特征。

虽此场景作为一种装饰手法、陈列展品的道具，但在戏俑重点展示及材质强化地域特征等方面，起到了沉浸式观展的效果，将展品与原生环境有机结合，进一步地将光与空间、场景与文物建立了有效表达。

“戏曲故乡”展厅，作为保护戏曲文化活态性、提升地域文化自信、传播戏曲文化的重要平台，展厅运用材质、灯光、色调、空间、多媒体等手段，打造出具有真实感、空间感、流动感、立体感的陈列形式，以增强戏曲艺术的感染力，保护戏曲文化的原真性。

策展团队在展厅中开辟特定区域打造皮影戏台场景，戏台依据晋南新绛地区代表性的皮影台作基建参考，建筑外观雕梁画栋配合展示，表演幕布框由山西侯马皮影传承人亲手搭建及绷布，戏台不仅是一个优秀的古建筑营造技艺作品，同时也是演示皮影剧目及操作皮影项目的环境载体。

一幕双功能，成为展厅建筑的一大特殊景观。策展团队专程前往侯马皮影非物质文化遗产传承人家中，搭制皮影戏台，以纪录片的形式进行真人实景录制，拍摄《火烧绵山》《苏三起解》等四部老百姓喜闻乐见的地方特色剧目。为保证展厅播放的真实效果，特意选择LCD高清投影机背面投影的方式，使画面更具真实性与可观性，希望通过全新数字技术赋能传统文化的方式，使公众近距离地感受皮影的传统魅力。

皮影戏台场景的设计理念,不仅局限于匹配展览设计的互动体验展示项目,还可利用多样化、不定期举办的公众教育活动，以展教结合的方式，在有限的空间中创造出了更为丰富多样的功能类型活动。适逢2023年“5·18国际博物馆日”，山西博物院志愿者利用皮影戏台展陈场景，为公众奉上了四场别开生面的皮影戏表演，受到广泛赞誉及喜爱。不仅增加观众的黏性，增强公共的吸引力，还提升展览参观频次，打破一次性参观的局面。

多维度互动参与空间的合理运用，可给予参观者更深层次的思考，引领公众在文物旁,以视觉与听觉的双重感知，跨越时空，与文物对话，聆听文物内凝聚的千百年故事，更加使戏曲文化的传播与传承深入人心。