《都市游牧》蒙古艺术家巴特尔佐力格、诺敏双个展
策展人：顾振清
出品人：吕红荣
开幕Opening：2024年1月31日16：00
展期Dates：2024年1月31日至2024年3月17日
展地Venue：木星美术馆，广东省深圳市福田区蓝花道6号
参展艺术家：巴特尔佐力格·巴特贾噶尔（Baatarzorig Batjargal）、诺敏·博尔德（Nomin Bold）
主办：深圳市木星美术馆
支持：北京荔空间
执行策展：朱自杰、丁新华
策展助理：刘星辰、刘昱宁
展览执行总监：陈观亨、凌萍
展览执行：李睿、刘悦
媒体宣传：万旖琦、吕旻谦
票务运营：卢怡君、谢昭耿
行政管理：肖秋霞
《都市游牧》巴特尔佐力格、诺敏双个展2024年1月31日在木星美术馆开幕。
2024年1月31日下午4时，备受瞩目的《都市游牧》双个展在深圳市木星美术馆隆重开幕。此次展览由顾振清策展，木星美术馆馆长吕红荣倾力出品，特邀蒙古国艺术家巴特尔佐力格·巴特贾噶尔（Baatarzorig Batjargal）与诺敏·博尔德（Nomin Bold）夫妇出席了开幕式。
开幕式上，策展人顾振清致辞，他深入阐释了“都市游牧”这一独特主题，并介绍了木星美术馆发起的2024首期“国际工作坊”艺术家驻地创作计划。游牧的三大要素是牧人、畜群和草原原乡。在艺术家从一个都市迁徙到另一个都市作短期驻地生活、创作的“国际工作坊”计划中，艺术家就是都市中的“牧人”。艺术家现场创作的作品就是他们以心灵放牧的“畜群”。散布在不同都市场景中的驻地公寓、工作坊和美术馆等各种艺术据点就是艺术家的“草原原乡”。在各种国际艺术村、国际艺术展的交流语境中，都市游牧成为人类游牧精神和现代文明全球在地化的一种真切表达和复合性体验，并催生出一种德勒兹式的文化根茎性系统。
在开幕现场，诺敏在艺术家致辞中对主办方木星美术馆2024首期“国际工作坊”的专业运营工作表达了感谢。她提及，2024年1月9日，她与巴特尔佐力格从蒙古国乌兰巴托来深圳，启动为期24天的木星美术馆 “国际工作坊”深圳驻地创作计划。在美术馆与执行策展团队的策划、安排与协助下，他们参访多个大湾区本地美术馆、艺术机构，同深圳本地的艺术家、策展人、艺术机构主理人作过多次深入交流。同时，他们还在工作坊创作油画、装置和AIGC视频作品多件，并顺利布置了这次展览。《都市游牧》开幕式现场，许多观众与嘉宾被巴特尔佐力格、诺敏作品中的萨满精神、“腾格里”概念、都市游牧美学所传递的独特宇宙观、文化身份、异域情调与差异化魅力所感染，并对作品内涵与意义产生了种种出人意料的共情与共鸣。
蒙古语中的“腾格里”即为"长生天"，这是蒙古文化一个意义深远的传统概念。 对于一个在欧亚草原上纵横驰骋的民族来说，一望无际、无处不在的天幕“腾格里”被蒙古艺术家赋予了一种独特的精神意义。强调四海一家、天人合一、人与整个宇宙和谐相处的人类终极价值，其实都是“腾格里”观念的应有之义。1940年代末，蒙古画家尼亚姆奥索仁·措勒特姆（Nyam-Osoryn Tsultem，1923-2001）发起一种被他命名为“蒙古祖拉格（MONGOL ZURAG）”的绘画风格。这种风格成为承载并铭刻“腾格里”文化基因、保障并彰显蒙古人文化身份和价值的一种独特艺术形式。尼亚姆奥索仁·措勒特姆从蒙古包教育与藏传佛教寺院文化传承中，发掘并汲取蒙古传统艺术中扎那巴扎尔（Zanabazar）学派和伊赫·胡里（Ikh Khüree）学派的文化底蕴，试图凭借把“蒙古祖拉格” 打造为一场蒙古传统绘画复兴运动，走出一条既与正统化的苏联油画教育体制相悖、又与藏传佛教艺术有所不同的艺术道路。巴特尔佐力格与诺敏受业于蒙古艺术文化大学所开设的“蒙古祖拉格”绘画班的专职教授娜曼达赫·措勒特姆（Narmandakh Tsultem）。她是尼亚姆奥索仁·措勒特姆之女，也是“蒙古祖拉格”运动的主要倡导者。巴特尔佐力格与诺敏2005年自蒙古艺术文化大学毕业后，即成推动“蒙古祖拉格”运动的中坚力量。他们把源自中国传统彩墨工笔画、唐卡、波斯细密画、欧洲坦培拉的手工技艺、材料和方法论整合在“蒙古祖拉格”之中，并以融会贯通、范式转移的综合手法不断刷新创作面貌。他们结合全球化反思与欧美消费主义文化批判，把 “蒙古祖拉格” 打造为蒙古国当代艺术的一种独特文化身份。2015年巴特尔佐力格、诺敏参加土耳其Bodrum艺术双年展，此后，他们一发不可收，不断入选各种国际双年展，在国际展场上持续输出“蒙古祖拉格”艺术，逐渐形成交流语境下的一种视觉文化现象。他们曾双双参加2015年澳大利亚昆士兰美术馆第8届亚太三年展；2018年银川美术馆“第二届银川双年展”、首届广安田野艺术双年展；2020年曼谷双年展、波兰卢兹“Mediation双年展”，2023年伊斯坦布尔第10届“Mediation双年展”、埃及萨拉丁城堡第3届开罗OFF双年展。诺敏个人还曾参加2017年第14届卡塞尔文献展与2019年第14届巴西库里提巴国际双年展，成为蒙古国最具国际声誉的艺术家之一，2024年诺敏还将再次参加澳大利亚昆士兰美术馆的亚太三年展。巴特尔佐力格2024年4月则将参加由蒙古国艺术家联盟主办的以“蒙古祖拉格”为视觉要素的威尼斯双年展平行展。
据悉，《都市游牧》巴特尔佐力格、诺敏双个展将从2024年1月31日一直展至2024年3月17日。
2024年1月31日木星美术馆《都市游牧》巴特尔佐力格、诺敏双个展开幕式，策展人顾振清致辞
2024年1月31日木星美术馆《都市游牧》巴特尔佐力格、诺敏双个展开幕式，出品人、深圳市木星美术馆馆长吕红荣致辞
2024年1月31日木星美术馆，策展人顾振清主持的《都市游牧》巴特尔佐力格、诺敏双个展开幕式现场，艺术家诺敏致感谢辞
2024年1月31日木星美术馆，《都市游牧》巴特尔佐力格、诺敏双个展开幕式现场，参展艺术家巴特尔佐力格在现场录像
2024年1月31日木星美术馆，《都市游牧》巴特尔佐力格、诺敏双个展开幕式现场，策展人顾振清导览艺术家诺敏油画《反平行2》
2024年1月31日木星美术馆，《都市游牧》巴特尔佐力格、诺敏双个展开幕式现场，策展人顾振清导览艺术家诺敏装置《蛹》
2024年1月31日木星美术馆，《都市游牧》巴特尔佐力格、诺敏双个展开幕式现场，策展人顾振清导览艺术家巴特佐力格、诺敏合作的3部视频作品《寻找Lulu龙》、《达瓦、米亚格玛、拉格瓦、普雷夫、巴桑、比安博、尼亚曼德和达瓦》与《空巢》
2024年1月31日木星美术馆，《都市游牧》巴特尔佐力格、诺敏双个展开幕式现场，以艺术家诺敏装置《蛹》为前景的开幕嘉宾合影。左起为木星美术馆馆长吕红荣、艺术家诺敏、艺术家巴特佐力格及二公子腾格里、策展人顾振清
2024年1月31日木星美术馆，《都市游牧》巴特尔佐力格、诺敏双个展开幕式现场，观众细心鉴赏艺术家诺敏油画《反平行2》
2024年1月31日木星美术馆，《都市游牧》巴特尔佐力格、诺敏双个展现场
2024年1月28日木星美术馆，《都市游牧》巴特尔佐力格、诺敏双个展开幕在即，参加驻地计划的蒙古国艺术家诺敏正在绘制丙烯油画作品《运》
展览前言《都市游牧，寻觅人类原乡》
文/策展人顾振清
灵魂有出处，也有归宿。这个出处和归宿其实来自人类共有的精神文明和精神遗产的原乡。原乡是一个比寻常家园更深、更广、更形而上意义上的精神家园。原乡是人类文明、人文知识的渊源，也是灵魂世界、精神世界的终极归宿。原乡既是人类的过往，又是未来的出口。原乡是人类各种源远流长的文化原型的源泉，也是当下各种人文进步、知识生产的价值取向。原乡犹如一条奔腾不息的时间之水，川流不息，主导并影响了人类社会的文明进程。人类生生不息的文明传承、转换、创造、刷新，汇集而成原乡之水的各种不同根茎、脉络、源流、浪潮，不断演进、不断发展。在地处古丝绸之路首站的蒙古国艺术家经常讨论的就是人类的原乡情结、现代游牧文明与都市文化之间的复杂关联和当代际遇。
自幼生活在蒙古国草原上唯一的现代化都市乌拉巴托的艺术家诺敏·博尔德与巴特尔佐力格·巴特贾噶尔，也在以他们各自特有的方式叩问、寻觅人类原乡。蒙古艺术家善于以平常心、慢节奏、大格局来应对现代性急剧发展的各种紧迫性的问题。对他们而言，身处欲望泛滥的消费社会之中，每个人须不断反观并反省自身，不断回溯并回到人类原乡。如何去做？则取决于如何挖掘、梳理自身根本性的文化基因和文化诉求，正视、认知现有文明发展的包容性和可塑性。蒙古艺术家诺敏·博尔德与巴特尔佐力格·巴特贾噶尔认为，通过艺术创作的实践可以追溯人之为人的本原，可以回到游牧文明精神原乡，即不断寻觅、探求四海一家、天人合一、人与生物圈和谐相处的人类终极价值。蒙古艺术家善于在作品自由使用不同文化系统的符号文本和隐喻语义。他们往往把形式语言的创新、迭代作为一种文化自觉，着力于唤醒并整合亚欧大陆萨满文化基因的国际化根茎系统，盘活并拓展游牧文明传统的符号学图腾与当代艺术图文谱系的交集面，继续参与博伊于斯、理查德·朗、蔡国强、黄永砯等大地魔术师一般的国际艺术家所展开的当代艺术实践，刷新并转换当代艺术文本的在地语境。源自人类精神原乡的各种符号学谱系，指引的是人类想象力的不断拓展和认知结构的不断升维。究其实质，无非是人类思想的不断解放、知识生产的不断翻新，而非因循守旧、抱残守缺的思想和行为规范所导致各种意识藩篱和审美惯性。针对全球多元文化及其符号学谱系的挪用与借鉴、消化与整合，使蒙古艺术家不但拥有传承并超越自身传统的一种复杂的认知能力，而且具备了梳理并融合人类文明各种知识系统所历练出的一种深度的文化自信。
参展作品：
诺敏·博尔德《运》，2024年，布面丙烯，200 x 200厘米
诺敏油画《运》中，借助蒙古传统的生死轮回观念，以七彩祥云烘托的骷髅船与欢乐的骷髅舞表现了一幕平行宇宙的生动图景。艺术家的意识深处所传承的仍是萨满附体仪式和藏传佛教向死而生观念的思维惯性，似乎在图像文本上延续了一种源自自身经验与知识格局的本色输出。生活在当下全球村的网络社会，每个个体的人总是或多或少承受着自身感知系统、迁徙范围、文化习俗和生活方式的认知局限，也总是或多或少存在着知识不足和信息过载的两难困境。艺术家诺敏也不例外。既然人的智慧和认知能力远远不能穷尽世界上存在事物的总量，那么，所谓的良知和真知也是有限的。其实，处于不同时代的不同社会、国度、社群、圈层，每个人的认知结构也存在着各种不同的有限边界。
巴特尔佐力格·巴特贾噶尔《大闪电》，2023年，布面丙烯，300 x 200厘米
巴特尔佐力格·巴特贾噶尔《大闪电》局部，2023年，布面丙烯，300 x 200厘米
蒙古艺术家巴特尔佐力格油画《大闪电》的名字，让人想起成吉思汗统帅蒙古骑兵横扫中亚各国的征服战争。当年蒙古骑兵在欧亚草原纵横驰骋，如闪电般神速，又如天兵天将般突然降临，让人胆寒，故称“大闪电”。在作品创作中，巴特尔佐力格将一种跨文化的思维方式带入当代“蒙古祖拉格（Mongol Zurag）”绘画的方法论体系。他对蒙古传统文化基因作创造性的独特传承，代表了蒙古艺术家在一个前所未有的城市化时代所面对的挑战。艺术家不但要解决自身文化环境中的矛盾和冲突，而且还要完成从过去蒙古画到当代的蒙古祖拉格绘画的转变。在巴特尔佐力格作品中，传统气息扑面而来。他经常以扁平的视角描绘蒙古的山野景观、各种传统图案和丰富的意象，令人想起蒙古艺术史上的著名画家巴尔杜·沙拉布（Baldugiin Sharav，1869－1939年）的两幅受蒙古博格汗王委托绘制的作品《冬宫》和《蒙古的一天：秋》。巴特尔佐力格画中描绘了萨满教和佛教神灵、圣人、英雄、武士、牧民以及各种马匹，但也有很多看似格格不入的元素，如同场景中的外来入侵者。如米老鼠、戴领带的捕食者、宇航员、小丑、艺术家等等。巴特尔佐力格笔下的米老鼠看上去面目可怖，露出了疯狂的眼神和淘气神情，往往占据着绘画中原属于佛教神灵的位置。他觉得米老鼠形象像是一位使者，将西方文化传播至世界各地。世界各地的人们通过米老鼠认识西方文化、生活方式和思想理念。米老鼠的出现让全球消费社会的一切都发生着潜移默化的转变。面对全球资本主义的不平等竞争与消费社会流行文化的大军压境，巴特尔佐力格用一种独特的传统叙事讲述传统文化复兴的故事。通过“蒙古祖拉格”绘画，他试图重新审视文化根源，恢复蒙古社会所扎根的那些古老而根本的哲学理念，在它们永远消失之前将其传递给下一代人。
巴特尔佐力格·巴特贾噶尔《X空间》，2024年，布面丙烯，80 x 100厘米
巴特尔佐力格的《X空间》是在油画平面上制造一个既是二维、又是三维的视幻觉空间。一些金黄的物件叠加在上帝视角的前景之中，形成观察世界的视窗框架。而视窗内，只有抽象的集合的几何结构。也许，绘画的纯黑底色意味着一种黑洞的事件视界，一切事物浮现在虚无之前，金光闪闪，构成障眼法。一切事物最终又将重归熵增宇宙的虚无结局。
诺敏·博尔德《群组》，2024年，布面丙烯，80 x 100厘米
作品阐释：
诺敏油画《群组》画面上，由20个方格模块组成一个多维的结构。方格间，是一些无序、无方向的电线杆、天线杆及其相互牵连的无数条平行线路。这些代表网络、更代表社会人际关系的细长线路，几乎是失序的。它们旁逸斜出，时疏时密，形同一张四处串联、缺乏规范的人工蛛网，遍布整个画面。无人知道信息与能量从哪条线来、又从哪条线走。前景中，一些带翅膀的、赤条条的精灵形象似乎都悬浮在所有方格空间之上，格格不入，不上不下，不着边际。诺敏符号化视觉文本中所指涉的模块化、程式化、雷同化的现代世界，无疑是一个反面乌托邦的视觉隐喻。正是这种生存模块的数字化繁殖和放量衍生，不断地屏蔽自然资源、鲸吞人间烟火，从而让许多拥有游牧基因、向往草原原乡那般的天然人居环境的都市人沦为一个个逼仄空间囚笼中的精神孤岛。
诺敏·博尔德《反平行2》，2023年，布面丙烯，200 x 150厘米
诺敏《反平行 》系列油画以金、木、水、火、土五行女神探究万物基本元素及其相生相克关系，再以代表十二生肖的孩童代表人类生息繁衍中血缘与运势的相互关联。五行、生肖、尤其遮住女神天眼的神秘黑蝴蝶，这些来自世代相传的民间文化传统的根性符号，在诺敏油画的图像文本的逻辑推演中反复出现。其实，这是艺术家在借用传统文化符号分析、解构并重构与自身文化认同息息相关的各种文化基因。她利用在自我镜像观照中不断再现、演化而生成的一系列虚构的女神形象，替代、指涉并关联蒙古的腾格里观念与藏传佛教二元体系的各种符号和概念系统，从而刷新、延展并重新定义了一系列来自传统蒙古画源流的经典图像和经典图式。
诺敏·博尔德《盒子1、2》，2023年，布面丙烯，50 x 50厘米
诺敏油画《盒子》系列中的骷髅代表的是尸陀林主。尸陀林主常在唐卡中现身，是本尊胜乐金刚及空行母的不共护法。尸陀林主向众生展示的是人生的最后结果，即一架白骨。尸陀林主以骷髅形象告知众生世间无任何永恒的事物，人有生老病死，可是众生不明无常之理，妄生执着，最终招致轮回之苦。蒙古艺术家的创作常以尸陀林主为表现主题，为的是启悟人们放弃恒常的执着，找寻智慧寻求解脱大乐。
诺敏·博尔德《蛹》，2019年，棉，尺寸可变，一套14件
诺敏2019年作品《蛹》系列就是源自她追究人的感知系统的内涵和规律，厘清现实再现艺术的视觉实证主义谬误的一种努力。在诺敏看来，人的五官感知系统并不是一块纯粹的镜面，不能不折不扣向大脑意识反射外在客观世界。因为求存本能，人的感知系统自身总是以先天的逻辑格式处理外在信息。以视觉将光波处理成明亮，以听觉将事物波动处理成声音，以嗅觉、味觉将事物形态处理成味道等等。由于人的感知系统的内在规定性，使得感知通道的主观性总是扭曲、变形、转换着外在事物的性质。这种重构的知识使人无法触及客观世界的真相。基于对感官经验的质疑，古希腊以降，西方哲学家调动思想意识的精密逻辑推理能力，获得一种把握世界、解释世界的理性观念，从而让西方知识社会产生了“眼见不为实、思想为实”的哲科逻辑思维模型的主导观念。《金刚经》中有几句代表大乘佛教至高智慧的话语：“凡所有相皆是虚妄；若见诸相非相，则见如来。”这些话语也是在否定“眼见为实”的直接感官经验。诺敏的《蛹》系列是拆解、剪裁自己穿过的针织毛衣而重新编织、拼贴的数十个防毒面具。这些面具质地柔软，材料以混纺的天然纤维、化学纤维为主，色彩丰富，款式多样，缀有多种传统吉祥符号和民俗图案，适用于不同性别、不同年龄的使用者。防毒面具在诺敏看来，不仅是一种预防超限级别的战争冲突、街头冲突的装备，而且是一种抵御雾霾和污染的护具，更是一种离群索居的避世修行者的道具。任何一位体验者戴上诺敏《蛹》这种防毒面具，旋即覆盖自已裸脸的所有特征，使自己隐身为一个外界难以辨识身份的无面目之人。与此同时，这个面具也结结实实地遮挡、阻滞了体验者自身眼、耳、鼻、舌、唇等感官的部分感知通道，从而让人更完整、直接地面对自己、观照自己。
诺敏·博尔德《蛹》局部，2019年，羊毛，棉，尺寸可变，一套14件
亚洲的避世修行者有一种以离群索居、闭关面壁、甚至闭目塞听、断食辟谷的方式来悟道的传统。对诺敏而言，修行者这种与世隔绝的生命体验就像昆虫“化蛹”般的存在状态。他们通过一种身体上的自我封闭过程，带动意识入定“化蛹”状态，不再应对任何外界信息、外在刺激，从而获得一种极端孤立、自我的存在体验。诺敏作品《蛹》中展示的可穿戴道具，可以帮助体验者尽可能关闭自身各种感知通道，否定看见、听见、闻见、尝见、触见所获得的外在世界的直接知识，抛弃感官经验，纯粹深入内心，感受自我存在而非他者。而人一旦感知自身内在的规定性，感知自性的存在内涵，就会发现人的存在与微观的物质存在、宏观的宇宙存在的关联。腾格里主义天人感应论，强调也是天地人三才合一、彼此互联互渗、以致彼此贯通的关联。天人感应论是蒙古传统文化的一种深层结构，它把物质内涵的演化与宇宙时空的外延、人类文明的接续勾连在一起，形成宇宙观与人文世界观的一种匹配、一种契合。诺敏注重人的自性的演化、成长和蜕变，其实就是以自身为样本，通过思想意识上的精密逻辑思维来把握万物的演化、成长和蜕变。因而，诺敏试图提示世人，只有观照并参透人的内涵，认知并把握人的存在状态和存在形势，才能真正确立人在自然界中、人在宇宙时空中的位置。
巴特尔佐力格·巴特贾噶尔+诺敏·博尔德《达瓦、米亚格玛、拉格瓦、普雷夫、巴桑、比安博、尼亚曼德和达瓦（Davaa, Myagmar, Lhagva, Purev, Baasan, Byambo, Nyamand and Davaa）》，2019年，视频，单通道监视器，9：44分钟
巴特尔佐力格与诺敏合作拍摄的视频《Davaa、Myagmar、Lhagva、Purev、Baasan、Byambo、Nyamand和Davaa》（2019年）展示了蒙古传统中猎狼和萨满教崇拜的画面。在蒙古语中，Davaa、Myagmar、Lhagva、Purev、Baasan、Byambo、Nyamand即为星期一、二、三、四、五、六、日，一周周而复始，代表了一种恒常不变的时间周期与宇宙规律。
巴特尔佐力格·巴特贾噶尔+诺敏·博尔德《空巢》，2019年，视频，单通道监视器，4：52分钟
巴特尔佐力格与诺敏·博尔德的动画影像《空巢》是由60幅描绘各种堕落天使形象的小幅素描集合在一起作动态演示而成。影像中的60个方形画面，按一定规律逐渐浮现。三五成群的堕落天使犹如不断振翅的昆虫，在夏夜嗡嗡作响地撞击纱窗，直至满格。《空巢》60个画面中，后来又出现门窗的图像，暗喻了当下人与环境之间扭曲关系以及相应的生态困境。
巴特尔佐力格·巴特贾噶尔+诺敏·博尔德《寻找Luu龙》，2019年，AIGC视频，单通道监视器，1：20分钟
巴特尔佐力格与诺敏作品《寻找Luu龙》是他们首个使用stable diffusion技术创作的AIGC影像。艺术家利用既有的几个透明的石块状晶体特写影像与一件在草原上公开展示的布艺恐龙装置图片来训练AI模型，直至AI生成一部1分20秒的虚拟影像。影像中，小恐龙玩具形象与晶体相互叠加、融合，犹如一部超现实电影中恐龙蛋正在孵化的分镜头场景。
艺术家巴特尔佐力格·巴特贾噶尔（Baatarzorig Batjargal）简介
巴特尔佐力格·巴特贾噶尔（Baatarzorig Batjargal）1983年生于乌兰巴托，在乌兰巴托蒙古文化艺术大学学习美术。他是蒙古艺术家联盟重要成员，在作品中，艺术家巴特尔佐力格关注不同历史转型时期蒙古文化遗产的保护与丧失。他对表达媒介和题材的选择反映了人们所关注的问题，即蒙古根源性文化传统在1930年代被切断，在1990年代之后的资本主义和商品化时期又被冲击。巴特尔佐力格收集了藏传佛教礼仪中的木制装饰和金属装饰品这些蒙古包中游牧家庭的传家宝，用作他绘画的载体。他通过在这些文物上画蒙古人画像保存蒙古文化遗产。巴特尔佐力格批判性地反思了蒙古经济转型期所发生的变化，并讽刺性地审视了传统文化与全球消费主义之间的张力，同时把当代消费文化景观、标志与蒙古历史的碎片并置在一起。曾参加2015年澳大利亚昆士兰美术馆第8届亚太三年展；2018年银川美术馆“第二届银川双年展”；2020年曼谷双年展，2023年埃及萨拉丁城堡第3届开罗OFF双年展。
艺术诺敏·博尔德（Nomin Bold）简介
诺敏·博尔德（Nomin Bold），蒙古女艺术家，1982年出生于乌兰巴托，2005年毕业于蒙古文化艺术大学。受古代宗教文化基因的影响和国家机构委托，诺敏利用蒙古和佛教艺术的当代转换和美学立场来讨论当代问题。 她接受了传统绘画方法的培训，并通过将考古发现和错综复杂的神像图像融入她的艺术作品开始了她的职业生涯。 她现在使用符号重的颜色和图形质疑日常价值观。 她通过将世俗社会的人们置于众神的世界中来审视财富、政治、自然和人际关系等主题。 她的目标是取代当前的习俗，并鼓励观众从蒙古古代历史的角度来评估文化规范。 她是蒙古艺术家联盟的成员。曾获2015年美国Krasner-Pollock基金会的Grant奖。曾参加2015年澳大利亚昆士兰美术馆第8届亚太三年展；2016年参加日本名古屋“彩虹大篷车”爱知三年展；2017年德国Documenta 14卡塞尔文献展；2018年银川美术馆“第二届银川双年展”；2020年曼谷双年展，2023年埃及萨拉丁城堡第3届开罗OFF双年展。
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