石头姐金球封后，当年陪你看《爱乐之城》的人还在吗？
世界时装之苑ELLE
2024-01-10 12:32
发布于浙江
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在刚刚结束的金球奖上，石头姐艾玛·斯通凭借电影《可怜的东西》，获得了第81届金球奖音乐/喜剧类电影的最佳女主角称号。
而在中国影迷的心中，她的代表作必须得是《爱乐之城》！电影《爱乐之城》时隔七年之后，在这个冬季于银幕上与观众重新见面。许多看完重映的人表示，自己无论再看多少遍，还是会为剧情一次次落泪。这部威尼斯电影节的开幕影片，在金球奖之前就收获了大波好评，在BAFTA（英国电影学院奖）中更是强势领跑，获得了高达11项提名。
除了唯美的配乐和演员精湛的呈现之外，这段看似平凡又波折的爱情故事，到底是凭借什么吸引着我们，一次次走进影院观看，并为之动容呢？
导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）在谈到拍摄《爱乐之城》的初衷时，提到音乐对他而言是融合梦想与生活最恰当的表达方式，所以才有了这部歌舞片的出现。
电影一开场，就以一个由三组镜头拼接起的经典“长镜头”，将观众迅速地拉入了情景中。欢快、激烈的节奏和鼓点，带给观众极强的现场感；由100多个歌舞演员组成的，热情而有感染力的画面，精妙的场面调度，瞬间调动所有观众的情绪。不同肤色的人们走出汽车，在音乐声中歌唱、起舞，而一个关于梦想和爱情的故事，也将从这里开始。
梦想，一个贯彻了整部电影的关键词，不仅串起了剧情发展和人物关系，也见证了男女主爱情的开始与结束。
女主米娅虽然在咖啡店打工，却一直抽空锻炼自己的演技，参加各种选角面试，希望有朝一日能成为一个真正的演员；而男主赛巴斯汀作为一个音乐人，即使在落魄求生的当下，依然有着开一家爵士俱乐部的愿望，坚持对传统爵士乐的追求。因为同样心怀梦想，两条本是平行的直线有了相交的可能，彼此间的惺惺相惜，也牵引着对方向自己一步步靠近。
如果说绚丽明快的色调，是对梦想的极致描摹；那么片中的经典配乐，就是对人物情绪和剧情节奏的精准反馈。作曲家贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）作为导演达米安的黄金拍档，他为《爱乐之城》选择和制作的音乐更加明媚、自由肆意，也更浪漫。被这样的激情所鼓舞，无论是剧中人还是旁观者，都能积极地追梦，带着热情和希望去生活。
在视觉美学和配乐的双重包裹下，观众们仿佛进入了一个迪士尼般的梦境中，在那里，所有的梦想都能被实现，所有的爱情也都有好的结尾。
无论面对着怎样的现实，每个人的心中总有一方为理想而留出的净土。《爱乐之城》是一部可以被列入影史的歌舞片，却又不只是简单的歌舞片。
它从一众商业片中脱颖而出，向我们展现了一幅立足现实却又充满理想的画卷，它的重映也再次证明了电影最纯粹的本质——一台巨大的造梦机，用最唯美和浪漫的语言，为观众们造了一个五光十色的梦，讲述了一段动人心弦的旅程。
「在冬天开始的故事，也在冬天结束。」
与《爱乐之城》前半部分的欢快、明快不同的是，剧情进行到后半部分有了明显的节奏区分——女主米娅和男主赛巴斯汀面临的转变与困境。他们吸引彼此的，也许正是对方追逐梦想时，愈挫愈勇、闪闪发光的模样。他们由梦结缘，在对方身上看到了自己的影子而相识相爱，最终也因为梦想和成长而分离。
追梦的旅程，与彼此情感的发展，自此出现了时差。
「世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。」
就像《卡萨布拉卡》（Casablanca，1942）演绎的那样，多年之后的重逢带着童话般的戏剧性。首先映入眼帘的是她亲手设计的，“用音符代替引号”的标牌，在人群中远远对望后，他再次弹起那首《Epilogue》，全片积累到结尾的最深的遗憾，就在这一刻爆发。
舒缓又哀愁的音符，像清冷的水流一般淌过每个人耳边。他终于开起了属于自己的爵士俱乐部，她也如愿成为了人尽皆知的女演员，但他们早已不在彼此的身边。兜兜转转，即使走上不同的轨道，到最后依旧是殊途同归。
「你还记得你的梦想吗？」 「我会永远爱你。」
追梦与成长总是伴随着代价。他们即使分开也仍旧支持着对方的理想，为了帮助对方达成所愿而倾尽全力。从赛巴斯汀在他们曾经月下起舞的山顶说出，“我会永远爱你”的瞬间，到俱乐部重逢后展开的幻想，“早就在脑海中与你过完了一生”。
贯穿整部电影的舞台感，在片尾的这一刻达到了高潮，聚光灯、布景、歌舞，一切仿佛又回到了那个相爱的瞬间。遗憾最终被具象化，并重重地砸进人们心底。
这一场关于梦想、爱情、成长的戏剧，即使已经落幕，却依然能带给人们勇敢追梦，大胆去爱的勇气和力量。
图源：CFP、豆瓣，视频截图
撰文：毕恒嘉