保靖苗画：苗族人的无字天书

初冬，天气阴郁，我却在保靖苗画里看到一个五彩斑斓的色彩世界。

从苗绣纹样底稿中独立成派的苗画，是苗族人的“理想国”。画里，龙飞凤舞，喜鹊翻飞，色彩极尽艳丽。这说尽“吉祥话”的画里，是苗族人小心翼翼维护的“桃花源”。它默默追记着苗族人的历史遭遇，暗藏他们对自然、神灵的崇拜，也延续着苗族人对未来的真挚憧憬。苗画，实则是苗族人的“无字天书”。

它从悠远的时间走来，几度濒临失传。如今已成为国家非物质文化遗产的苗画，背负着更大的使命，它又何去何从？

不出远门的日子，梁德颂经常戴着老花镜，窝在“梁氏苗画工作室”，一笔一笔勾勒他的五彩世界。

作为保靖苗画国家级非遗传承人，梁德颂刚完成一幅主题为“保靖黄金茶”的大画作。苗画靛蓝打底，红、黄、蓝、绿、白五种颜色，俨然一幅穿针走线的苗家刺绣。

梁德颂画苗画，从画绣样底稿开始，苗画也呈现出似绣非绣的立体感，让人一眼看去以为是绣品。深居大山的苗族人刺绣时会将身边熟悉的山间草木、飞禽走兽、山川日月都绣在绣品上，苗画也延续了苗绣的风格，像大朵的祥云、夸张的枝蔓等，还留存着苗绣中枝纹、坨纹的影子。著名民俗学家冯骥才曾感慨，苗画“既有装饰之美，又有绘画之鲜活……一看便知是经过长久构造出来的老花样”。

“苗画跟中国工笔画有些相似，它注重线条，也在意搭配。”梁德颂根据苗族的氏族图腾，搭配出喜鹊噪梅、双凤朝阳、五谷丰登、鸳鸯戏荷、鱼水相怜等题材。他还经常突发奇想，将石榴和蝴蝶搭配，用喜鹊和梅花组合，画凤凰的时候经常要带着牡丹。在他看来，只要不颠倒乾坤，能将道理说通，皆可为之。不过苗画仍有规矩可言，比如龙凤出现在同一幅画中，要讲秩序，左龙右凤才合规矩。若是画凤凰，头尾要画出红色，这才是苗族人认可的真凤凰。

△图/卢七星

苗画以红、黄、蓝、白、绿五种颜色为主色调。苗族人讲究五色跟五行相对，火为红色、土为黄色、木为绿色、金为白色、水为蓝色，为了避免五行相克，往往相克的两个颜色中要用其他颜色过渡，如红色和绿色在一个图案里，白色要充当它们的“和事佬”过渡一下。“苗画其实是苗族人的无字天书，这里边看似没规律可循，实则都是讲究。”梁德颂说。

梁德颂的作画工具极为简单，几只小楷笔，一个调色盘，五颜六色的颜料，加上黑色、靛蓝的布料。他的画根本无需打草稿，是用一支小楷笔在黑色、靛蓝色的布料上一气呵成的。“我画了50多年苗画了，早已在心中打好草稿了。”他说他更习惯在暗色材料上作画，明暗相对，色彩冲击力更强。

苗画耗时费力，简单的喜鹊噪梅图从起笔到装框要十天，简易书签上一个石榴、一只鸟、一朵牡丹花，从起笔到配色，每天也只能完成两三个。梁德颂说，苗画只有五道工艺，即画轮廓、打底色、上色、勾线、装饰，每个环节没有固定步骤可循，都要靠作画人的领悟力或经验来把控，正因为如此，每一幅苗画都是独一无二的。梁德颂作画时，先用白色勾勒出心中造型，再将造型平涂。到了上色环节，为了追求艳而不俗的画面感，他需要一色一色有层次地填充，颜色突兀处还要费尽心思用其他颜色来过渡。最磨人的是勾线环节，这是让苗画看起来像刺绣的关键。梁德颂拿画笔如捏绣花针，模仿刺绣走线在画上勾线。

△梁德颂正在制作新的苗画。图/朱辉峰

在梁德颂的苗画里，所有元素都是成双成对的：双凤朝阳、麒麟送子、喜鹊闹春、双龙戏珠等。花是双数，龙、凤皆为双数，连葫芦、蝙蝠等也都是双数，画面极尽对称美。若左边有枝牡丹，右边定有一簇牡丹；如画中上边有蓝绿蝴蝶，下方必有红紫蝴蝶呼应；有时画中喜鹊在上方俯瞰，另一只喜鹊准在下面昂首以待。

有意思的是，在梁德颂的苗画里，蝴蝶和金瓜出现频率最高。我不止一次在画作里看到它们变成龙、凤的脸，化成花瓶和山峦。梁德颂告诉我，他喜欢将蝴蝶和金瓜变幻出无穷模样，因为它们是苗族的图腾。

苗族人历来喜欢华丽服饰，“经历了无数苦难的苗家人，会将心中最美好的憧憬都绣到衣服上”。苗画也构建了一个富贵平安、多子多福、热闹祥和的美好世界。它追记了苗族的起源和历史遭遇，它有现世的缤纷，也有对未来的无限憧憬。

从苗绣纹饰样稿到独立苗画，梁德颂家经历了四代人接力，期间这门技艺还差点失传。

梁德颂老家在保靖县水田河镇，这是湘西苗画的故乡。旧时，小镇上有不少人为苗绣画纹样。但上世纪初，随着老艺人相继离世，苗绣纹样也面临失传的窘境。关键时刻，梁德颂的爷爷梁求瑞将这门技艺传承下来。梁求瑞是教书先生，会用毛笔作画，在他的年代，苗族人婚嫁、生子、建房都要用到苗绣。但会刺绣的人，大多不会画纹样，梁求瑞就给人画刺绣纹样。“他那时画样只勾勒出轮廓，不填色，绣娘们根据纹样用针线填色。”梁德颂说。这门技艺传给他父亲梁永福时，最初也是画简单轮廓。

△梁德颂工作室将苗画创新到书签上。图/朱辉峰

但梁永福爱画画，打小跟随父辈画绣样，他将所见所想都融进绣样，更受人欢迎。梁德颂还记得父亲画纹样时，水田河每隔五天有赶场，一到那天，十里八乡的人都会找父亲画裤脚边、前襟、袖口、喜被等纹样。“那时一对纹样4毛钱，父亲画好后，等下一次赶场再去集市交货。”

上世纪五十年代，苗族女性忙于挣工分，根本无暇刺绣。梁永福灵机一动，何不以画代绣？于是，他开启了苗绣纹样过渡苗画的第一次创新。上世纪八十年代，机器生产的服装疯狂涌入保靖，便捷美观的衣物被苗族人接受。他们只在隆重节日穿戴苗绣服饰，一年不过三次， “画匠”手艺再次濒临失传。

△梁德颂工作室将苗画运用到镜子上。图/朱辉峰

梁德颂就是在这种冲击下传承苗画手艺的。59岁的他7岁随父亲学画，经历过苗画由苗绣纹样到以画代绣的全过程。他拿过“接力棒”时，给服饰绘画已不能糊口，他只能选择去浙江、北京、江西等地打工。2008年，他以湘西苗画省级非物质文化遗产传承人身份，再次带着苗画出山，在乾州古城东门开设了工作室和店铺。第二年，全国非物质文化遗产专家冯骥才到湘西考察，看到梁德颂的苗画后，惊叹其画技纯熟，称“保靖苗画是湘西的一张名片”，应设法加以保护、传承。2011年，湘西苗画经国务院批准列入国家第三批非物质文化遗产，梁德颂不久也成为苗画国家级非遗传承人。

如今，梁德颂潜心发展苗画。他摒弃老式颜料，改用新式环保颜料，将苗画发展到宣纸、水粉纸乃至苗鼓、扇子、手机壳、包包、镜子上。他还承接各种博物馆、美术馆的私人订制。二女儿梁金翠大学毕业后也加入他的工作室。梁金翠除了钻研画技外，还成立了保靖县苗画文化传播有限公司，将苗画技艺与市场对接。如今，她也成为苗画的县级非遗传承人。

离开梁德颂工作室时，他正将《保靖黄金茶》苗画放入行李箱，去深圳参加交流会。保靖苗画，正以新的形式走出大山。

潇湘晨报记者伍婷婷

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