12月4日，青年钢琴家王羽佳在上海东方艺术中心完成了第一场钢琴独奏音乐会。今晚，她将依旧在东艺与申城观众见面。
上月，年度最令人期待音乐会之一王羽佳钢琴独奏会一经开票便“秒空”，为回应广大乐迷的热情，东艺争取到12月4日独家加场，上海乐迷再次迎来“拼手速”时刻。王羽佳的“巨星效应”创下于2分钟内售罄的行业售票新纪录，成为东艺2023/24新演出季中包含马祖耶夫、大卫·葛瑞特等一票难求的火爆项目之一。
王羽佳，作为当下国际乐团最值得关注的中国青年钢琴家，在2007年代替蜚声国际的“钢琴女祭司”玛塔·阿格里奇，与波士顿交响乐团共同演出柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》一战成名。2022年，王羽佳被英国权威杂志《留声机》评选为史上最伟大的50位钢琴家之一，她是其中唯一的中国演奏家。
2023年1月，王羽佳登上美国卡内基音乐厅，与雅尼克·涅杰·瑟贡执棒的费城交响乐团完成了一场马拉松式的演出，演出包括拉赫玛尼诺夫四部钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》，王羽佳在这场音乐会上一口气完成拉赫玛尼诺夫五部作品的演出，共耗时4个半小时，以极高的质量完成了400页曲谱的演出。
《纽约时报》称赞道：“从来没有艺术家在卡内基的一场 音乐会上演奏过所有这五部拉赫玛尼诺夫的作品，这是场一生一次的音乐壮举”。而作为音乐会的发起人，指挥雅尼克更是将难度比作攀登珠穆朗玛峰。音乐会的视频被广泛传播，沸腾的现场观众，甚至有观众现场晕倒，指挥家雅尼克为王羽佳跪服，这些都向观众证明了王羽佳作为钢琴家的非凡实力。
随之2月，王羽佳在2月14日情人节当天，在社交平台上官宣了与芬兰指挥家克劳斯·麦凯莱的恋情，并配文写道：“情人节快乐！给大家分享爱！”这对古典音乐界的恋人收到了乐迷们的热烈祝福，“天作之合的神仙爱情！”，“天才配大师！”这对神仙眷侣在官宣之后也有多场的合作演出，他们被网友称为：古典音乐界最强CP。
好奇和激情，是王羽佳在社交媒体上给予自己的标签，从她这次选择的作品中，我们似乎能看到她作为钢琴家，对自己发起新的挑战。王羽佳每一次的演出现场都远超乎于观众心中的期待。她的天赋、技术能力和非凡的艺术表现力，都会给观众们带来新的惊喜，正如她颠覆传统音乐会穿着一般。王羽佳一直有着自己强大而坚定的“人格魅力”。
本次音乐会选择的作品，涵盖了古典、浪漫、现代三个时期的创作。这六首钢琴作品分别是梅西安《圣婴之吻》《欢悦的圣灵》、斯克里亚宾《第七号钢琴奏鸣曲》、德彪西《欢乐岛》、肖邦《f小调第四叙事曲》、贝多芬《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》。
这些作品在独奏家音乐会的曲目单中是比较独特的，并非是大众化的曲目单，这也正如王羽佳自身“个性”、“独特”的魅力一样。它们所要表达的音乐内容和情感各具特色，但是有个共性在于每个作品对于演奏家来说都是极大的挑战，可以说是作曲家钢琴创作领域中最难演奏的作品。
正如王羽佳曾对《纽约时报》说道：“我坚信每一首作品都应该有自己的生命，都应该代表我此刻的感受”。
《圣婴之吻》《欢悦的圣灵》皆取材于梅西安钢琴作品《圣婴20凝望》，这两首作品在现代钢琴作品文献中占有重要价值，是国内音乐会现场鲜少能够听到。《欢乐岛》灵感来源于法国画家华托画作《登船前往基西拉岛》，德彪西评价它为“结合了力量和优美的作品”。
整部作品具有幻想的风格，在琴键上架构起朦胧与缥缈的音响色彩，除去德彪西已成熟的音色音响技法外，其中的动力和极度兴奋的情绪使这首作品具有了瓦格纳般的紧张度。
被称为“白色弥撒”的斯克里亚宾《第七奏鸣曲》，全曲只有一个乐章，以高度半音化的方式构成，让整部作品听起来游离在无调性中。《f小调叙事曲》作为肖邦四首叙事曲中的最后一首，结构宏大、气势恢宏而富有极强叙事性和交响性，作曲家赋予音乐多变的节奏变化与特殊的和声色彩，这都成为了演奏者的挑战。
最后一首作品是贝多芬晚期作品《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》，从音乐中可以发现音乐家早期创作中对情感强烈宣泄的表达，已然转变成对人生的回望和思考。先是对痛苦生命的宣泄，再推向对神圣生命的追求，通过两个乐章间情绪的对比，将贝多芬晚期与命运抗争的复杂心声表达出来。
英国《金融时报》曾这样评价王羽佳的演奏：“她总是能将轻松的技术、丰富的色彩和纯粹的力量完美结合......但如今，她的音乐表现力愈发深厚，以令人信服的直接把观众带入每一位作曲家的世界。”
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