提到谍战片，很多人都会将其与悬疑片挂钩，市面上比较火的谍战作品都是以抓内鬼的方式展开，通过各种尔虞我诈、栽赃陷害，让观众去猜谁才是真正的内鬼。
这一类型的巅峰之作，无疑就是14年前的《风声》，这部电影可以说是让观众从头猜到尾，看谁都像内鬼。
《风声》的大获成功，也让人有了思维定式，觉得谍战片就该长这样，就仿佛一场狼人杀，大家都是闭着眼睛玩游戏才有体验感。
时隔14年，终于有人来打破这种思维定式，告诉大家：谍战，也可以有明牌玩法。
这个人不是别人，正是《风声》的导演高群书。这一次，高群书杠上高群书，高群书挑战高群书。他自己创造的经典，由他自己来打破！
于是就有了《刀尖》。而这部影片势必会带来一场新风暴，带大家以一种全新的视角来看谍战片。
《刀尖》不同于其他谍战片的地方，就在于它不需要观众来猜。
虽然影片里也有谍战片经典的抓内鬼、暗室审问等戏码，但是打从一开始，电影就明明白白地告诉观众谁是好人、谁是坏人。从观众的上帝视角来看，每一个人都是明牌玩家。
估计有人会问了，没有了悬念感，这样的悬疑片还会好看吗？其实这也是我刚开始看这部影片时的疑惑，不过当剧情逐渐展开，我得到了肯定的答案：明牌玩法并未削弱这部电影的精彩程度。它甚至让观众有了一种掌握全局的爽。
然后它把绝大多数的精力，用在了塑造人物上。
于是，我们看到了有谍战作品以来，最有血有血的一群人，最真实而残忍的历史年代。
《刀尖》就是如此，它把观众的目光从角色的身份上挪开，转向了谍战本身。影片想传达的是1940年刚刚经历过大屠杀的南京城是什么样的，为什么会有那么多的中国人为了民族的存亡前赴后继，他们的动力来自于哪里，又通过自己的努力帮助这个国家走了多远。
所以影片塑造了金深水和林婴婴这两个角色，交代了他们投入革命事业是因为家人、爱人统统惨死于日军的暴虐之下，描述了他们先是投靠军统，而后发现误入歧途，最终走上正确的革命道路的过程。
如此完整又丰满的人物在猜内鬼类型的谍战片中是不可能存在的，因为要保持神秘感就需要牺牲人物的完整性，但这种完整性的缺失也会大大折损人物的说服力。
明牌的好处还在于导演可以从对角色的遮掩工作里分出更多的精力去完善电影。《刀尖》对于故事节奏的把控和细节的描绘都达到了精细的程度。
影片里有两场审讯的戏份，演员们因为不需要给观众制造遮掩身份的迷雾，所以更加放得开，每一个人物都可以说演技全开。
尤其是第二场戏，林婴婴将祸水东引，把所有的罪证都栽赃到沙溢饰演的李士武身上，此时每个人的表情都很好品。
林婴婴明明知晓一切却装柔弱无辜，冷眼看戏；被诬陷的李士武从一开始的老神在在到眼见无法洗脱罪名而慌乱，最后更是因为怕死而痛哭流涕；而张译饰演的金深水则伺机而动，想着应对所有可能出现的突发状况；黄志忠饰演的局长则如老鹰一般用一双鹰眼盯着所有人的一举一动。
此时观众是站在上帝视角看的，已然知道了每一个人的身份和属性，反而让这场表演里的每一个人的反应变得更加有趣。表面最无辜的林婴婴成了狡黠的狐狸，李士武则是待宰的羔羊，张译如同警觉的猎犬，而自以为是老鹰的局长不过是被蒙在鼓里的糊涂蛋。
这种乐趣和猜内鬼获得的快乐相比，别有一番滋味，最关键的是，因为开启了“天眼”，所以你更容易捕捉到每一个演员的微表情，而且不会误读，这就使得演员精湛的演技能够更精准地投递到观众面前，让观众享受一场精彩绝伦的演技大比拼。
这也是为什么很多观众在看完电影后都对影片里的每一个演员的演技赞不绝口的原因。
因为，打明牌，实在太难了。
当你专注于“猜内鬼”的时候，你往往会忽略历史与人物。
当《刀尖》开始打明牌，那么，不客是演员的一举一动，还是1940年的南京城该是什么样子，观众都会用余光去审视，去琢磨。
而高群书，毅然决然地挑战这一切，用最大的精力去回应如今阅片无数的观众。
而我们欣喜地看到，《刀尖》做到了。
它有着谍战的刺激，有着悬疑的烧脑，同时，有着历史的厚重，有着人物的丰满。
不得不佩服高导，不得不欣赏《刀尖》！
而这，恰恰代表了中国old school电影人的敬业与严谨。
在2023年的最后一个多月，看到这样的导演和一群演员，看到这样一部电影，除了惊喜，还是惊喜！
所以，我建议大家去看看《刀尖》，看看用心打造的电影是什么样子，看看用明牌重视定义的谍战片，是什么样子！