从5000万的刘野到90后新星，中国嘉德2023秋拍的当代艺术名单
龙美术馆刘益谦和王薇夫妇出售藏品的消息，可谓2023年国内艺术市场最重磅的消息。除了在香港拍卖中“龙途”专场释出的40件，还有一些重要作品亮相中国嘉德秋拍。比如刘野的《金光大道》和周春芽的《中国风景》。这两件作品均参加了2023年上半年龙美术馆举办的10周年收藏特展“缓步徐行”。作为龙美术馆的藏品，它们之所以引发巨大关注，一方面是刘益谦和王薇夫妇本身的收藏眼光及品牌溢价，为这些作品的水准提供了一份保障；另一方面这样高价的作品在经济下行的今天，也成为市场水温的测试剂。创作于1995年的《金光大道》是刘野早期最具代表性作品，这是他留德回国后第二年的创作，画面中长着天使翅膀的小男孩和小女孩在金色大道上单腿站立，笑容盛放，背后的风景是超现实主义风格，路上是蒙德里安的画册和玛格丽特的悬浮礼帽，可见二者对他的影响。尺幅也是同期最大，难得一见。另一幅创作于1993年的《中国风景》属于周春芽早期艺术生涯最为人知的“石头系列”，极具中国文人山水画的精神内核。不同于“太湖石系列”以石头作为画面唯一的主题，在“中国风景”中，盘虬的树枝逆向生长于苍空，极具动感、旋律和视觉冲击力，德国表现主义的笔触与中国风景的传统内核在画面中得到了完美融合。从60后的张恩利、王音，到70后艺术家黄宇兴、欧阳春、仇晓飞、陈可、韦嘉、贾蔼力、秦琦、刘晓辉，再到80后陈飞、高瑀、闫冰，中国新绘画板块呈现出一份越来越清晰的本土名单。在高单价作品成交受阻的当下，中国新绘画板块愈发表现出强劲的势头，成为艺术市场中最具活跃的板块。负笈无锡东北人张恩利在毕业后便来到了上海，很快开启了他的第一个创作高峰。他的早期作品聚焦上海普通人的生存状态，充满浓郁的黑红色的作品成为其标志性特点。从2000年开始，张恩利画了一系列“吃”的场景，在拥挤的画面中描绘餐桌边的食客们的群像；其中创作于2000年的《盛宴4号》以1725万元的价格成交于中国嘉德，创下艺术家拍卖纪录。而这件创作于2005年的《盛宴》已经开始出现艺术家下一个阶段的特点，浓郁的黑红色褪去，画面呈现出以黑白为主的色调，餐桌与人物也被艺术家以带有抽象性的笔触从容带过。艺术家王音在典型的苏派绘画及苏式文化传统经验中成长，在他的作品中看不到西方先锋美术思潮的明显影响，成为本土经验中成长的艺术家案例。创作于2015年的《无题》是王音典型的代表作品，土黄色为主的画面是艺术家偏爱的颜色，画面中的三个人物没有面孔和任何表情，只能辨认出她们是劳作中的女性，正在拖动一只巨大而柔软的物体。这件作品曾参加艺术家在UCCA尤伦斯当代艺术中心的个展“礼物”，是其创作生涯的重要作品。240×530cm 布面 油画 2011-20132021年，当黄宇兴的作品《七宝松图》拍出超过6400万港元的价格时，或许所有人都不会忽视这位70后艺术家。作为艺术家最具代表性和深受市场追捧的系列之一，这件创作于2011年并历时两年完成的《河流》，是黄宇兴“河流”系列最早的一批作品。无数个抽象线条组成的旋儿，如同河面中一个个漩涡和涟漪。相比于早期作品中混沌幽暗的具象叙述，他在经历了“荧光”色的转变后，到创作“河流”系列时，已经熟练地掌握了以绚丽抽象的语言来描述具象的自然河流。欧阳春的作品带有中国艺术家少见的涂鸦性，自由的构图、浓烈的色彩和朴拙的笔触形成了他就辨识度的个人风格。在2005年左右，欧阳春开始创作一批“王”系列的作品，画面以金色和银色为主色调，包括“王冠”“王朝”等主题，描述“王”的一生不同片段。这个系列也是市场上最受欢迎的欧阳春作品之一，曾经保持了艺术家的个人拍卖纪录。这件创作于2008年的《王者孤独》，在金碧辉煌的巨幅画面中描绘了一个孤独的王者身影。出生于1977年的仇晓飞，2002年从中央美术学院毕业。那一年他回到父母家，打开了与家庭和集体“记忆”有关的绘画之路。四年后，他的首次个展“黑龙江盒”在中央美术学院美术馆举办，这些来自家庭相册的临摹作品，成为仇晓飞最为人知的记忆点。他的绘画放弃了单纯的形式和理念探索，而是对生命体验的追溯，带有一种平凡的感动。作为70后艺术家，陈可是当下艺术市场最重要和最受关注的艺术家之一。相比于那些以弗里达和梦露等人物为线索展览的代表性创作，2018年，陈可在余德耀美术馆的个展“和爸爸聊天才是正经事”将画面对准了自己的父亲。这件《杯中兰》也是参展作品之一，画国画的父亲除了充当模特，还给陈可提供了兰花的画法，以及对绢这种材料的使用。正如她最具标志性的创作一样，这件作品形体转折如雕塑般硬朗而鲜明，并带有她一如既往的温暖色彩，尺幅不大却极富温情。同样出生于1970年代中期的韦嘉，在创作时不再像上一代艺术家那样关注宏大叙事，而是与同代艺术家一样，侧重于对个人内心的抒写。这件创作于2007年的《我仍年轻，可以失败》是艺术家的早期作品，但与此前作品中青春忧郁的气质不同，少年戴着拳击手套，眼神坚定地望向前方，嘴角下方挥洒的颜料和笔触让画面的细节更加饱满，为作品营造了一种疼痛并浪漫的情绪和叙事，引发观者的共鸣。秦琦《告别2》251.2×166.5cm 布面 油画 2015毕业于鲁迅美术学院的秦琦，在创作上吸收了鲁迅美术学院的教学传统，形成了古典与浪漫并存的个人气质。他的“告别”系列产生于一次绘画实践的意外，艺术家原本计划要画一个造船厂，但偶然听到国内的新闻，画面渐渐变成了船舰，任凭直觉对话买年进行重新造型，以白色和蓝色为主要色调的水手挥帽告别的情景最终浮现出来。秦琦反复画了几张相同的题材，这件创作于2015年的《告别2》曾经亮相艺术家于2017年在当代唐人艺术中心举办的同名个展。200×220cm×3 布面 油画 2013-2015可以说刘晓辉是一位大器晚成的艺术家，在70后艺术家早就如火如荼的时代，他的作品在2020年才首度进入二级市场。他的慢，不仅体现在进入艺术市场的时间。事实上直到2010年，35岁的他才从中央美院研究生毕业，并正式专注绘画创作。他的创作擅长重复性地描绘同一个动作，如同修行一般，每年只能创作出个位数的作品，因此他的二级市场价格在短短三年内已经飙升到200万元以上。这幅《无题-海》画面描绘了一个矗立在海边的女孩的背影，创作时间跨越了2013年到2015年，是典型的代表作品。作为拍卖价格首次突破100万元的80后艺术家、卡通一代的代表人物，高瑀的作品中很早便开始在绘画中加入中国元素。或许是因为出名太早，在国潮流行的当下，高瑀早期作品中的中国传统在一定程度上被忽视了。这件创作于2006年的《创世纪》是艺术家早期的代表作，画面主体是中国易经八卦的元素，并对应了8只形态各异的代表中国符号的熊猫。如果说高瑀是首位突破100万元的80后艺术家，那么陈飞作为首位突破500万元的80后艺术家，是艺术市场中另一位不容小觑的年轻艺术家。在大学期间学习电影专业的陈飞，作品以生活本身为素材，并常常涉及两性、暴力等叙事性。这件创作于2009年的《星星堆满天，我还是只爱月圆》借用了流行音乐人杨乃文的代表歌曲《星星堆满天》里的一句歌词。作品描绘了一幅看似温馨的画面，来自艺术家代表作《熊熊的野心》中的熊熊，与少女一起望向远方的星空；而以对角线为切割，画面的右下部分则隐藏了一个更为隐秘的故事，极具戏剧张力。闫冰是艺术市场中冉冉升起的80后新星，出生于甘肃天水的他，作品中的土黄色让人很容易联想起西北的土地。杏花、土豆和牛皮是闫冰作品中反复描绘的对象。这件《黑之花》尽管画的是花朵，但没有出现杏花系列中娇艳欲滴的粉色，而是带有“牛皮”的粗糙笔触，在土黄色画面中画下花朵巨大的黑色阴影，带有强烈的视觉冲击感。在70、80后艺术家名单逐渐清晰的同时，一批90后艺术新星已经开始崭露头角。出生于1993年的张子飘、出生于1990年的张月薇……以极具个人标志性的创作风格，正在成为艺术市场的新势力。他们是否代表了中国当代艺术的未来？作为90后艺术新星，张子飘的作品自2021年进入拍场以来，短短两年时间价格已经突破100万元。她的作品往往以直觉性的笔触构建抽象的画面，形成了微妙的视觉语言。在这件《心脏03》中，艺术家标志性的红色黑白色线条游走于大尺幅画布上，艺术家最擅长描绘的题材“肉”的形象依稀可辨，呼之欲出，极具生命力与绘画的张力。对于大多数国内观众而言，第一次了解张月薇大概要从2018年她在长征空间的个展说起。三年之后，她在长征空间举办了第二次个展，其中便包括这件创作于2019年的《兆植群（标签）》。也是从那一年开始，她的作品也首次现场二级市场。重复性是解读张月薇作品的密钥。通过像素色块、赛博纹样、电子元素等不同符号叠加重复的画面结构，她的作品带有互联网时代的独特美学。