眼下，综艺行业似乎正在走出低谷。
其一，是新综艺的接连涌出——
据娱理工作室统计，近期上线、官宣或释出路透的全新节目（非综N代）超20档，包括爱奇艺《出发！趣野吧》《一起撸串吧》《来活了兄弟》、腾讯视频《少年行》《舞台2023》《童话》、芒果TV《女子推理社》《快乐的大人》《跳进地理书的旅行》、优酷《剧好听的歌》《是好朋友的周末》《一拍即合的我们》等等。
就在7月12日，某集团正式宣布为《种地吧》10位少年打造新团综《你好，十个勤天》，继续书写后陡门的故事。
其二，便是招商上的新突破——
据娱理工作室独家获悉，正在录制中的头部项目《乐队的夏天3》，整体招商金额已超过以往所有季；做到第四季的会员分账综艺《闪亮的日子》迎来首位客户，终于晋升为一档有冠名的节目。
去年，我们曾揭秘《综艺行业的穷，放过了明星，穷到了每一个打工人身上》，直指内娱综艺在经济下行时面临的种种难题。十个月过去了，这次，行业迎来春天了吗？
传说中的开机率
置身于2023年Q2尾声，董轩羽能感觉到经济环境的整体向好。
作为爱奇艺副总裁、PCG-综艺商务中心和综艺规划部负责人，她注意到今年广告主对于综艺的投放热情高于去年，具体表现为老客户的跟随和新客户的加入。
“比如现在《萌探探探案3》和《一起露营吧2》冠名依旧没有变，与此同时，今年（爱奇艺综艺）整体客户数量较去年有大幅增长，可以在我们节目中看到很多新的客户，也能看出广告主对于综艺投放的青睐。”
除了招商再创新高的《乐队的夏天3》，董轩羽还向娱理工作室透露，刚刚上线的新节目《出发！趣野吧》一口气拿下7家客户，且涵盖不同品牌类型，吸金能力可圈可点。
还记得去年上半年，有视频平台综艺相关人士向自媒体深燃表示：“优酷综艺招商要达到成本的70%，才允许开机；爱奇艺是要达到100%，能保本才允许。”
去年年底，也有综艺制作公司负责人向娱理工作室透露，平台对于综艺立项的考量，其标准从之前的70%、100%一度升到了120%，“也就是说我一个亿的项目，招商得到1.2亿才能启动。”
提起这些“开机原则”，董轩羽笑道“有点儿江湖传言了”，“我们没有说过必须百分之多少这种话。”
“在去年降本增效的基调之下，我们确实降低了节目的开机率。主要是受环境影响，在封控之下不是所有节目都能如约开机、按计划录完，也就可能会影响广告主的投放周期，所以在前年年底规划的时候，我们大幅降低了开机率。
今年在整个内容管理上，我觉得是越来越规范化了。对于综艺来说，能否立项开机其实是两个标准：第一，鼓励创新节目。如果你在内容上面的思考非常成熟，或者有新的表达，这种节目即使回报不理想，我们也愿意做；第二，有一些节目我们还是希望能把成本率控制在1以下。更好的内容需要更加完善的商业体系，广告收入只是其中一部分。”
董轩羽坦言，从去年到今年，爱奇艺并非所有节目都是为赚钱做的，也有为了创新内容不计回报的时候。比如结合VR技术的《元音大冒险》。
“从播出效果来说这档节目并不成功，但它的意义在于，综艺的下一个2.0时代，是不是能用技术驱动创新去完成节目内容。我觉得在那个时间点需要有人去尝试。”
爱奇艺近期综艺节目片单
视频平台愿意为内容“付费”，而不是一味地“保本”，这种趋势还体现在更多节目中。
没有等来冠名商之前，《闪亮的日子》几乎已经准备和观众告别了。大千影业（节目制作方）CEO赵林林算了一笔账，走分账模式的“闪亮”第一季大概能平本，但第二、三季着实亏了不少钱，如果要继续做下去，第四季的压力实在太大。
“我们是养成类综艺，节目观众的水位就在这儿了，很难短时间内实现大跃升，除非内容和艺人出现特别大的升级，但也很难。所以那时就想着先不做了。”
后来，“催促”《闪亮的日子》重新启动的反而是腾讯视频。在一次内部会议上，平台高管发现《闪亮的日子》口碑很好，ROI（投资回报率）也非常可观，整体表现在平台节目里较为亮眼，因此高度肯定了这档节目。后续也给大千影业提供了更多资源支持，比如加强招商力度，给予更多资源支持等。
命运相似的还有《朝阳打歌中心》。
节目第一季虽然商务量还不错，但因为项目制作周期被拉长，整体算下来还有些亏损，虽然不多，但让出品方大千影业暂缓了新一季的启动，“决定一切以招到商为信号，为爱发电也有一个度量。”
赵林林告诉娱理工作室，后来优酷的领导整体考量后，决定制作费平台全投了。“因为平台发现我们节目的制作成本已经控制得非常好了，整体预算低但效果好，作为一个B级项目，不管是舞台质量还是邀请的艺人体量，以及播出之后的数据表现，甚至比一些S级项目还要好。”
最后，平台的人给大千影业吃了一颗定心丸——不用再担心亏不亏本的事，专心做内容就行了。
谁造就了“金主爸爸”
聊来聊去，综艺行业的事总是和钱、尤其是广告主兜里的钱紧密相关。
此前，我们在《让10位男艺人在农村种地190天，荒唐吗？》提到，《种地吧》没有给10位男艺人任何片酬，就有网友在相关话题下表达疑惑：综艺节目到底是靠啥赚钱？得到解答后，也有网友质疑广告主投资综艺的意义：有几个人会去买？
这个问题就好像去年常被提及的，在预算缩减的背景下，品牌的钱花在直播间还能看到带货量，投在综艺上能看到什么？
这就要回到综艺本身的内容价值。
在董轩羽看来，品牌的建设和品牌的销量同等重要，甚至前者可以为后者带来长远的影响。而综艺就是帮助广告主树立品牌价值观的。
“从去年开始我们就提出了‘品牌的长期主义’，获得了很多广告主的认可。前几年各大平台都在强调品效合一，但我还是相对冷静的，因为我觉得在长视频内容或者高价值内容下，去寻求品效合一不完全科学，我们一直在说，我们要做的是品效协同。”
换句话说，不能将长视频的价值向短视频看齐，综艺对品牌效果的树立，依然是直播带货无法完全取代的。
随处可见的“定制综艺”就在显示品牌对于综艺的偏爱。
据娱理工作室获悉，上个月收官的《帐篷营业中》和刚刚上线的《是好朋友的周末》皆是定制综艺，由品牌主动出钱，攒局制作。有业内人解释道：“品牌想让观众知道，我这一瓶水值5块钱，不是1块钱，因为它是Angelababy喝的，就这么简单。”
其实说来说去，广告主投在综艺里的钱都是用来购买大众的注意力，这与广告的本质一脉相承。
只是略显诧异的是，内娱综艺和广告主的捆绑极为密切。当广告市场预算缩紧，影响的是综艺行业由里到外的所有链条，连手握更多资源的平台也难以摆脱牵制。
其实近几年世界各地都在承受经济下滑的压力，相比之下，海外综艺却鲜少像内娱综艺一样就此跌入谷底。所以，海外的商业模式是怎样的？为何内娱综艺不能借鉴？
韩国综艺
以综艺发展相对成熟的韩国为例。北京师范大学讲师、节目模式专家彭侃向娱理工作室介绍：“韩国的广告经营是垄断性的，由韩国放送广告振兴公社（Korea Broadcast Advertising Corporation，简称kobaco）根据各个电视台的内容情况、收视率情况统一分配广告。这种特殊的模式，能让综艺创作者不必面对过多来自广告主的压力。当然，随着最近互联网平台的兴起，慢慢地也对这套系统有所挑战，但整体而言韩国电视台过得还是比较从容。”
彭侃曾在《韩国节目模式产业发展机制研究》做过详细解读，除统一分配广告外，韩国也建立了比较利于创新的机制，通过电视管理制度的改革，允许民间投资创立全国性电视台，从而激活了电视市场的活力。综艺受众较为熟悉的JTBC（《拜托了冰箱》《非首脑会谈》）、tvN（《三时三餐》《新西游记》）、Mnet（《Produce 101》《Boys Planet 999》）皆由此诞生。
一个重要细节是，韩国电视虽然主要也是依靠广告收入盈利，但主要是通过中插式的硬广，而非植入性的软广，因此广告主们的营销诉求对于节目内容不会产生太大的影响。
由此可见，无论是制度层面还是具体实施层面，中韩综艺所根植的土壤都大为不同，难以相互借鉴。
韩国综艺
唯一的解法
既然难以和广告市场松绑、经济复苏也需要一个过程，综艺行业该如何更好地自我运转？
有不少声音表示，综艺应该向C端靠拢，直接与观众达成“合作”。自去年开始，会员专享综艺、分账综艺曾引起一波讨论，尤其是看到《欢迎来到蘑菇屋》热播出圈后，似乎预示着观众愿意为综艺付费。
但截至目前，能够达到这一体量的会员专享综艺也只有《欢迎来到蘑菇屋》，芒果TV虽连续试点多档小体量节目，也未突破固有垂直圈层。至于分账综艺，路则更难走。《闪亮的日子》经历过的种种足以说明问题。
在娱理工作室看来，内娱综艺本身的精品化程度，远未达到吸引人掏钱的地步。
与剧集相比，观众愿意为《狂飙》《苍兰诀》《漫长的季节》付费、购买会员，先一步享受高质量娱乐内容，但综艺如何保证所谓的“高质量”？是邀请搞笑的综艺咖、国民级艺人，还是大胆开麦、刺激的游戏设置？一切太难把控。这也是为何，各大平台面对会员专享只是小试牛刀，并没有大规模布局。
被问及具体情况，董轩羽表示：“无论是会员收入、广告招商还是后端商业变现，平台希望打造的是一个多维度收入的良性发展状态，而不是用一种产品去取代另一种产品。B端还是C端，我们都不会放弃。”
实际上，在与多位业内人士探讨的过程中，困境的解法早已呼之欲出，无非“创新”二字。
回看今年上半年综艺市场，《种地吧》绝对是最超出预期的节目，它不仅在播出过程中持续吸引到多家品牌，也让10位近乎素人的艺人拥有了自己的忠实粉丝。本质而言，一切都归于独一无二的创新精神，从题材、艺人阵容、拍摄模式到运营方式，每一处都颠覆以往。
据董轩羽透露，《种地吧》后端收入可能将来会超过节目本身的赞助收入。
目前，节目第二季正在策划中，网友喊出的“十个勤天做大做强”“十个勤天做到上市”的口号也给平台很多启发。“目前考虑的是，第一季十个孩子还是会参加到第二季中，希望他们把公司规模变得更大，同时借助他们十个人的经验和影响力，吸纳更多新人参与到这档节目中。”
值得一提的是，眼下“十个勤天”（陈少熙、何浩楠、蒋敦豪、李耕耘、李昊、鹭卓、王一珩、赵小童、卓沅、赵一博）已与爱奇艺签订后续经纪约，和以往的签约艺人不同，“十个勤天”走的是“新农人路线”。
“这些孩子和我们之前带的艺人真的很不一样，他们希望在农闲的时候去接一些工作，我们会为他们安排剧集、综艺的拍摄，线下演出和音乐专辑等等，但农忙的时候，他们还是希望能够回来，踏踏实实种地。”
更重要的是，“十个勤天”的成功也让行业内外对“素人综艺”重拾信心。毕竟长久以来，综艺成本居高不下的原因几乎皆指向明星片酬。
彭侃直言，在当下的综艺市场想要压低明星片酬，其实很难。归根结底，这是市场竞争的结果。
“平台这么多，每年的综艺也这么多，都需要去争抢所谓有综艺感的艺人、能够吸引流量的头部艺人，那人家为什么要去自降身价呢？况且综艺对于好多艺人来说，就是一个挣快钱的渠道，又不算是自己的作品。”
我们常说，综艺市场、或者更聚焦于网综市场蓬勃发展的五年间，动辄几亿元的项目，几亿元的商业投入，几十亿的流量，无数的话题热搜，最后没有喂饱一个健康有序的行业，喂饱的只是明星们的口袋。
和原先大量资金流入相比，外界习惯将如今的综艺环境称之为“穷时”，但很少有人意识到，原先的几亿元、几十亿元才是非理性的状态。
彭侃把那些日子称之为综艺的“大片时代”，“表面上是一片欣欣向荣，实则有泡沫存在。”如今，这些泡沫在市场环境的变化中被一一戳破。
他说：“‘大片时代’一去不复返了，未来，我们的长视频综艺内容不太可能回到当年狂热的状态。现在就是综艺行业回归常态和理性的过程。”