◆徐迅雷
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“向世界伸开臂膀，准备着和任何来者握手。”这是大师黄宾虹的一句名言。
2023年9月26日，“不朽的遗产——黄宾虹与二十世纪中国美术”特展，在杭州市吴山明美术馆开展，展览将持续到11月10日。（据潮新闻客户端报道）
这是一场为庆祝第19届亚运会在杭州召开、向世界介绍中国艺术的特展。体育盛会，正是体育与文化交相辉映的舞台，大量的文化活动遍布“天堂”杭州，人文气息扑面而来。来自亚洲各国的人士，随时可参观、可参与、可融入，文化交流美美与共。
韵味杭州，诗画江南；人文亚运，薪火相传。大气开放的杭州，“向世界伸开臂膀”，笑容满面地“和任何来者握手”。
（吴山明美术馆与“不朽的遗产”特展。 日丽 摄）
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吴山明美术馆地处钱塘江畔，六和塔旁，近旁有著名的钱塘江大桥、浙江大学之江老校区，之江文化中心、中国美院象山校区也在不远处。到这里可以听涛、观潮，登塔、游校，尤其是可以看展，和大师亲密接触，是妥妥的人文之旅、文化熏陶。
吴山明先生是中国著名美术家、美术教育家，中国美术学院教授、博士生导师，当代中国画坛重要领军者、浙派人物画杰出代表；曾任民进浙江省委会副主委、民进中央委员。他1940年生于“书画之乡”浙江浦江；自少年时接触黄宾虹、潘天寿、吴茀之等老先生，开启中国传统书画学习之路；自1955年考入中国美院附中，历本科，度“文革”，领改革，攀高峰，至2021辞世，毕生未曾离开中国美术学院。
吴山明美术馆收藏有吴山明艺术生涯中各个时期的重要作品，包含人物、花鸟、山水、书法、瓷画等作品。2021年6月19日，美术馆开馆，同时启幕“赤子之心——吴山明美术馆开馆暨捐赠作品展”，展览分为“高格写魂”“墨意文心”“蔼然师者”“赤子人生”四大板块，展出了吴山明艺术生涯中各个时期的重要作品，包括早期《小菊》《傣家少女》《饱经风霜的老人》，中期《农家》《风雪牧牛人》《大雪压青松 青松挺且直》，晚年耗时两年完成的12幅大型组画创作《香格里拉》以及《知白守黑——黄宾虹像》等力作。
之后又展出“造化为师——吴山明与他的课堂·教学文献展”，展览分“求学”“授业”“为道”三个主题板块，展出吴山明绘画手稿文献八十余件以及图书著作文献二百余件，完整展现吴山明在各个艺术教育时期的教学思考轨迹、个人艺术探索的演进风格，以及对中国水墨人物画教学未来发展的思考。吴山明描绘黄宾虹肖像的作品有多幅，其中代表作《造化为师》入藏中国美术馆。
（吴山明美术馆“造化为师”特展展出的吴山明作品。 日丽 摄）
是的，造化为师！“人不能胜天，是自然；天不能胜人，是艺术。”黄宾虹曾将中国自然风景分为四类典型——浙东山水、蜀江山水、新安山水、桂林山水，并言浙东以瀑布胜，蜀江以屋宇林壑层峦叠嶂胜，新安以黄山白岳胜，桂林以岩洞胜。他热爱山水，足迹所至，遍及名山大川，黄山、泰山、华山、庐山、桂林、罗浮、峨嵋，无不登临。
北宋范宽曾说，“师古人不如师造化，师造化不如师心源”，其实自然造化和思想心源都是极重要的。
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“不朽的遗产——黄宾虹与二十世纪中国美术”特展如今在吴山明美术馆展出，是两位大师的相聚。
黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），原籍安徽歙县，生于浙江金华；他不仅是国画家、书法家，而且是金石学家、诗人、艺术教育家，是二十世纪中国画承上启下、向现代转型的重要奠基人，是一代宗师。
“不朽的遗产——黄宾虹与二十世纪中国美术”特展，展出了黄宾虹的《叠嶂亭林》《灵峰秋霁》等名作，同时还荟集了与黄宾虹有学术关联的书画家及晚辈后学们的作品、手稿和文献，时间的纵轴跨越了宋、元、明、清、近现代和当代。其中书画作品30余件（含复制品），手稿档案和研究类文献200余件。
展览设为“笔墨乾坤”和“学泽艺韵”两大主题版块，同时设有两个特别板块：“世界的宾虹——黄宾虹的海外影响”和“黄学的纽带——黄宾虹研究者的往来信件”。
“笔墨乾坤”板块从“师法古人”“自出机杼”“学脉流芳”三个方面阐述了黄宾虹师法古人、师法造化，从中国画内部寻求突破，终于创造出“浑厚华滋、凝重高古”的独特画风，并影响了杭州国立艺专一大批教师和学生。而“学泽艺韵”板块中的“向黄宾虹致敬”部分，正是吴山明通过深研笔墨、承续传统，与大师黄宾虹对话，回应大师的艺术文脉，向大师致敬。
参观特展，也是在不确定性的时代寻找确定性的历史文化大师。
黄宾虹与齐白石并称“南黄北齐”。齐白石简，黄宾虹繁，对照鲜明，然而都营造出不同凡响的意象之“势”。 黄宾虹的中国画，“为二十世纪开一纪元”，然而，“五十年后方识我”，随着时间的推移，人们日渐清晰地看到他的笔法意蕴、墨法意蕴、审美意蕴。
在艺术品拍卖场上，黄宾虹的作品屡创新高，2017年中国嘉德春拍，他的《黄山汤口》以3.45亿人民币成交。2023年嘉德春拍，他的《画学篇》手稿以2300万元成交。
吴山明美术馆“不朽的遗产”特展展出的作品：黄宾虹《灵峰秋霁》（75.5cm×27cm，纸本水墨，1952年）
黄宾虹不仅是国画大师，而且是书法大家，书法与绘画始终伴随一生，并互相滋养，相互融合，以书入画，以画养书，晚岁已臻“人与书画俱老”之境；尤其是小小手札，自然随性、不事雕琢，是为高格。
黄宾虹还是杰出的学者。他毕生致力于在理论和实践两个层面探索中国画的发展与转型。他所撰的《古画微》，专门阐释中国古代绘画之幽微的通史著作，是中国绘画史上的经典读物，“微见端兆，实名不欺”的典范，贯穿着“以中为主，融汇中西”的画学思想。
黄宾虹站在世界看国家，有很高的认知水平，他曾说：“吾国科学，远逊西人，而卓立于世界者，厥为艺术。”他还坚定地说：“画者欲自成一家，非超出古人理法不可。”
黄宾虹和杭州的不舍相聚，是在他的晚年。1948年，84岁高龄的黄宾虹先生受邀从北平南下，出任中国美院前身杭州国立艺专的教授。来到杭州，黄宾虹先生住在西子湖畔、岳王庙后侧的栖霞岭，1955年3月他在栖霞岭31号的小院与世长辞，如今这里成了“黄宾虹纪念室”，由书法大家沙孟海先生题写。他的遗作及收藏一万余件，全部由家属捐给了国家。
不远处的西湖边，立有一座黄宾虹雕像，是一个戴着老花眼镜的可爱老头，站在西湖岸边写生，你从旁边走过，一定过目难忘。黄宾虹曾作西湖山水画多幅，他有句名言是“愿作西湖老画工”。
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“不朽的遗产——黄宾虹与二十世纪中国美术”特展，不仅仅有黄宾虹的名作展出，还有研究性成果的展示，以及相关的历史因子。
吴山明先生的夫人、画家高晔对记者说：“这个展览，中国美术学院能够把它放在吴山明美术馆来举办，这是一个非常重要的安排。吴山明先生很小的时候就受到过黄宾虹先生的鼓舞，他说“画画好”，还摸了他的头，我们说他是‘被黄宾虹摸过头的那个少年’；所以他画了无数的黄宾虹的肖像，表示对他的尊重。”（据“中国蓝国际”微信公众号9月28日报道）
与黄宾虹大师“向世界伸开臂膀”的心意相通，吴山明在艺术上也是坚持走“以中为体、中西融合”之路，创立了个性化风格的“吴家样”。
作为艺术家，继承性、独立性与开拓性，三者缺一不可。中国水墨人物画，五代石恪开创先河，南宋梁楷助澜推波，之后起起伏伏，创新似乎不多。吴山明的“出古创新”，不仅做到了，而且做得很好，尤其是将高超造型与宿墨晕化完美融合，开创了一条融通中西的水墨人物画的崭新道路。
笔墨不仅是中国画的技法，也是中国画的本体。黄宾虹提出“五笔七墨”之说，五笔：一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变；七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积墨法，焦墨法，宿墨法。
宿墨早在北宋就被注意到了。所谓“宿墨”，是隔夜的墨，是墨分子与胶分子有所脱离的墨，墨性在变性而没有完全变性之间，不易控制，长期以来，少有人用。直到黄宾虹在山水画中破天荒地开发了比焦墨还黑的层次，发挥了宿墨的潜能。
一墨一江山，一笔一风景。黄宾虹对宿墨的开发，给了吴山明极大启发。也是在不断探索中，吴山明发现宿墨除凝重外还有晶莹的一面，如宿墨中的水法、淡宿墨、色宿墨、特殊的水渍美……他曾说：“我喜用淡宿墨，以取其晶莹之特性，并在水法上下了一点功夫，以大水大墨表现大结大化。”他的意笔水墨艺术，追求“帖”的灵动、“碑”之凝重，“结”中有“化”、“化”中留“结”。他清晰地阐释：“宿墨所形成的线、点、面，借助于水的作用，所产生既大结又大化，既凝重又灵动的特殊的艺术效果，呈现出常见的笔墨形式所没有的艺术趣味。因为它具有更多的肌理性、自然性与偶发性。”
艺术灵感需要艺术实践。在上世纪80年代，吴山明去了呼伦贝尔，体验生活，采风画画。“记得有一次在大草原上小憩，主人的小女儿提着奶茶壶，端着一叠碗从帐蓬中走出来，突然沐浸在强烈的阳光之中，几乎一半身影被直射下来的阳光融化了，湛蓝的天空、广阔无垠的草原与阳光下的少女所形成的鲜明影像，顿使我产生一种天人合一的永恒之感，我立即在速写用的生宣纸上，以砚中残存的宿墨，和着大量的水，用毛笔，将此难忘的印象记录了下来。”
是的，宿墨，宿墨！“宿墨在水的冲渗下，特别是画头部时用的淡宿墨，竟产生了晶莹的光感，画女孩身上时的宿墨线与块面，又显出屋漏痕味而特别凝重。”吴山明说，“偶得的这种苍润兼有，笔墨痕迹所产生特殊的美感，特别是与生活本身的美的和谐，使我兴奋不已。”从此，吴山明的创作离不开宿墨法，日益将其发扬光大。
吴山明美术馆馆藏精品：《大雪压青松 青松挺且直》（75cmx90cm，纸本设色，1977年画，1997年补题）。
在吴山明的心中，宿墨是单纯的。既知白，又守黑——“知其白，守其黑，为天下式”。他看到，“宿墨中的水法、淡宿墨、清宿墨、色宿墨、特殊的水渍美等，都是前人未能去正面涉足与关注的墨法，而这些恰恰可在人物之塑造中发挥极其华彩的作用。”在宿墨法的“可控与不可控”之间，他独树一帜，化宿墨为神奇，尤其是将水分含量很多的淡宿墨与人物画结合，运用得炉火纯青，实现了水墨语言的别开户牗，从而创新性地留下了招牌式的“吴氏印记”，将浙派水墨人物画推上了一个新的高度。
“起于一笔，终于一笔”，在“五笔七墨”中，相比“笔笔分明”，更重要的是“笔笔精彩”，吴山明追求的正是“笔笔精彩”。在意笔人物画中，吴山明所创建的“蚕形线”，独具审美意趣，展现了融通中西的全新面貌，将淡宿墨的特殊功能和独特美感推向极致。
黄宾虹浓，吴山明淡——两者其实异曲同工。“雨淋墙头月移壁”，黄宾虹山水画中，墨色斑驳，黑密见亮，朴厚华滋；而吴山明的水墨人物画，化入了自然氤氲，简率淡雅，轻灵透明，气韵生动，意笔赋神，神形兼备。
吴山明总是平视待人，既非“居高临下”的俯视，亦非“居下临高”的仰视，从而以仁爱之心、笔墨之美，画出人心之暖、人性之美。
体正，气长，格清——画之大者，吴山明也！
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吴山明画黄宾虹，可见大师天真自在的气质：“黄宾虹沉浸于自然山水中随手记录，犀利眼神四处环顾，不拘一山一水，尽收神韵气象”。
这次展出的一幅吴山明画黄宾虹的《造化为师》，系吴山明赠予浙江作家陈军的藏品，题记由著名作家贾平凹书写，内容为：“山明教授为黄宾虹造像，作草图三幅。赠我一幅，赠陈军一幅。陈军所得之头逼真，然我所得之衣著妙。今夜夺教授之美物，实为强盗。教授痛煞，吾辈则狂喜。数百年后，若有人见教授一幅，又得寻平凹陈军，世上宾虹造像真三也。”
（吴山明美术馆“不朽的遗产”特展展出的作品：吴山明《造化为师》草图，贾平凹题，作家陈军收藏。）
那是1996年秋天，也是桂香满城的日子，贾平凹到访杭州西湖，拜会了住在西湖边的巴金老人，造访了站在西湖畔的黄宾虹雕像；他和陈军在大华饭店巧遇吴山明夫妇，于是“南北相会”，到吴山明画室看为黄宾虹造像《造化为师》，贾平凹和陈军各得草图一幅。虽为草图，亦是佳作，让人过目不忘。后来被中国美术馆收藏的《造化为师》正稿，让贾平凹感慨“真不知这般墨气淋漓的大画，是咋做出来的”。
作家贾平凹也是书画中人，陈军在回忆文章中描述，贾平凹面对窗外一轮满月，轻声叹息道：“山明先生是画家中的文学家，自古以文学眼光入画者，必然独立机杼，比同道多一份发现和超越。”
先生当然是先生，吴山明在中国美术学院执教55年，是一位谦逊内敛、宅心仁厚的师者。吴山明老师爱学生，对学生的责任心令人感动，他说：“能帮到学生画好，比自己画得好还要高兴！我是真的很尊重每个学生自己的实践的。教师最好是启发学生按照他们自己的路走下去。”他以承上启下的使命感，推动了当代中国水墨人物画教学体系的完善建构，架构起中国传统绘画内核与西方写实绘画教学体系的通融。
造化为师，“你浇灌了玫瑰花，所以那朵花才不一样了”。
高格为师，只要“师师而不泥师”就行。
尽管范宽说“师古人不如师造化，师造化不如师心源”，但他的《溪山行旅图》一直是标杆，熏陶了不知多少人。在这次特展上，在悬挂着吴山明《造化为师》的展厅对侧，就是一幅《溪山行旅图》的复制品。《溪山行旅图》被称为“宋画第一”，巨幅画作撼人心弦，画面巍峨高耸，巨障森然，高山仰止，壮气夺人。
我在台北故宫博物院“妙合神离——董其昌书画特展”上看到过《溪山行旅图》的真迹。时在2016年年初，展出的63件书画作品是从院藏300件与董其昌相关作品中挑选出来的，因为董其昌收藏过《溪山行旅图》。相比于巨幅画作，董其昌题跋“北宋范中立溪山行旅图”几个字未免显得虚弱，当然你说他“似拙实巧”也可以。
古今中外，艺术在本质上都是相通的。
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吾道至简，重返单纯；冲淡旷达，以墨养情。
吴山明先生曾说：“一个人一辈子只要做成一件事就很满意，我，选择了艺术。”由此成就了“你的真实而惊人的存在”。
与黄宾虹先生不同，吴山明赶上了整个“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈”的时代。即使是在“祖国山河一片红”的年代，他的艺术诗意依然悄然存在。
吴山明不仅是杰出的艺术家、教育家，也是慈善大使，曾被中国民主促进会中央委员会评为“全国抗震救灾优秀会员”“全国社会服务先进个人”。
云山苍苍，江水泱泱；先生之风，山高水长。