整场看下来，改编水准一期不如一期，可以说是乏善可陈。除了二手改编的王菲略微可看，其他的更像是比烂竞赛，一首比一首拉垮。
改编不仅考验对乐理、风格的准确把握，也在考验每个乐队背包里的音乐工具到底多不多，玩得精不精。
很显然，除了二手玫瑰这样的老炮之外，其他不少乐队工具还很少，用也用不好，结果就是拉垮。比如马上提到的第一组比拼。
本周摇滚时间，纯享模式开启。
01. 新学校废物合唱团 VS. Nova Heart
选定的歌手是张学友，新学校改编《如果这都不算爱》。按照他们调性，就是把这首歌改成狂躁的朋克，可能一开始有点铺垫，然后逐层递进，最后肯定是四大件硬怼的“傻朋克”模式。
果不其然，新学校的改编完全在我的意料之内，甚至比我设想的还要单调，看不出有用心的部分。
简单吉他开场，第一段主歌刻意压低放缓。
然后，在听众还没回过神来，突然就开启朋克模式，一直硬怼，怼到乐曲结束。听不出层次，听不到思考，就像是练团的时候随手抓一个流行歌来磨一磨，稍微有点诚意好么？
Nova Heart就要用心一些，好歹对歌词主题做了分析解读，编曲也重新进行了建构。中间也加入了不少自己熟悉的电子乐元素。
当然同样没起到什么积极作用。因为挖掘和改编得并不深入，更像是将原歌与自己的乐段进行拼贴。原歌的词曲被照搬过来，冯海宁的唱腔略有特色，但是说不上有太高的质感和辨识度。
中间吉他、效果器、电子噪音的一段是他们自己的东西，中间插入的专业舞蹈算是一丝亮色。
但是很快被冯海宁的迷惑操作所打败。
因为我始终没有想通，一个乐队主唱，总喜欢在舞台上狂跳傻蹦，就算伤痕累累也毫不疼惜。这算是哪门子特色？哪门子个性？勇敢自毁，热爱受伤？这不是有病吗？
这么一首伤心的理由，又不是《舞娘》那样的惊艳唱跳，或者《饿狼传说》那样的痴狂疯癫。就是一个简单表达的慢歌，你是蹦跳个什么劲？
而且现在生儿育女，身材发福，上台表演也没人拦你，为啥还要自己糟蹋自己的身体？也该为家人想想吧？
这不是什么刻板印象，也不是歧视妇女，上了年纪，都犯不着这样折腾自己。
也许老乐迷会有几分情怀，就我本人，是无法从Nova Heart这里得到什么共情与感动。
张亚东、那英还一顿尬吹，不忍卒听。
02. 康士坦的变化球 VS. 二手玫瑰
本期最关注的一对PK选手，希望他们大战一番。结果两位轮番挥舞了自己的拳脚，但是打的方向都不一样，完全没有正面抗衡，连手脚都没碰触过一次。
康士坦选择了王菲的《开到荼蘼》，如同张亚东所说，这首歌本身具备乐队特质，很适合台上演奏。然后王菲的原版是绽放到枯萎的花朵，带着暗黑低沉的气质，同时又隐约有几分残红与暗香，加上王菲的纤亮声线，凸显出某种颓废、失落与放任。
康士坦的改编削弱了原版的纤柔，从一开始的汹涌铺排。就倾注入极为硬核的摇滚力量。
主唱阿尼的声音自然无法和王菲相比，其实力量感也稍显不足；中间以强弱变化、节奏快慢做出了层次，小米的清亮和声与充满力量感的鼓点成为极大的亮色。
音乐骤停，小米呼喊出《搁浅的人》里面几句浅白的嘶吼，将情绪推向高潮；阿尼一边唱出副歌，贝斯手则以黑嗓应和着，同时也呼应着小米尚未退却的嘶吼，歌曲再次进入了康士坦的反叛领地，谁比谁美丽？谁比谁高贵？我们不过都是苟且生存的蝼蚁。
可以碾压其他乐队，可惜的是选择了二手玫瑰。
《偶遇》也是相对陌生的歌曲，此时的王菲也已经放弃了过分刻意的炫技，更多是平和稳定地演绎歌曲，这也给了改编极大的空间。
几位老哥开始拿出背篼里的工具，一顿咔咔玩乐开始了。
梁龙能带着二手走到今天，绝对有他的独门绝技，视觉把控就是其中核心的一项。
这版《偶遇》被做成了舞台剧的造型，但又不是实景饱满的演出，而是背后大屏与台前乐手的精妙互动。
背后的梁龙头戴礼帽，从剪影逐渐变为彩妆，冷漠、戏谑、渐至讥讽与不屑；
台前的梁龙身披斗篷，把自己藏在阴暗中，从低沉的吉他开始唱起，接着是有趣的木鱼，贝斯、人声、吉他相继进入。
低缓的氛围由演唱、乐手和背后戏谑般的表演组合而成。乌巴响起时，乐曲进入了选择方向的时刻，继续保持此刻的底层严肃？或是回归二手习惯的东北二人转摇滚？
其实都没有。梁龙近乎呼喊的口白，仿佛在黑幕上撕开一个口子，灯光大作，丢开斗篷，艳红西装与五彩脸面激烈晃动着。仿佛是破壁者的一次反讽，又像是小丑演员在后台的悔悟和放任。
而大屏上的梁龙只是做壁上观，冷眼旁观着台上歌手的痴狂表演。精力耗尽，歌手停歇，半仰起头，与大屏上的自己静默相对。就像是与上帝对峙的楚门，又或是等待着命运裁决的演员。
戏谑、荒谬与宿命感，依然是二手惯常的表达，只是这一次，他们把严肃坚持到了曲终人散。
却也是一场表演，本期最为深刻的改编表演。二手赢得实至名归，康士坦输得虽败犹荣。
03. 咖喱3000 VS. Mr.Miss
咖喱3000改编《千万次的问》，难得用了清新纯粹的和声开场，整体也采用了不插电的清爽模式，李鹏看来是想通了，本身在反光镜就是傻朋克，出来自然要玩点更丰富的花样。
不插电过后，是雄伟弦乐推进，为小提琴独奏提供沉稳支撑。李鹏也没有用以往的冲劲和花招，而是稳扎稳打，几乎用了刘欢的原调完成演唱，配合着和声、弦乐完成整首歌曲，最后以小提琴和Hayato的一记重锤结束。
略有新意，但是说不上颠覆；放弃了自己的风格，变成了晚会乐队的水准。
而Mr.Miss 改编的《梦回的家乡》，主打的一个互不相干。
歌词和爵士曲调不相干，歌手和乐手伴奏不相干，爵士、民谣和电子乐不相干，中间刘恋一段日文喊麦，更是与全世界都不相干。
杜凯大概是魔障了吧，才会搞出这么一锅杂碎汤。可惜了后面的小号、吉他和键盘。
一垮更有一垮垮，原本以为咖喱3000没什么胜算，结果对手更是刷新了改编的下限。唯一的美好就是最后丢出的纸飞机，让人依稀还记得现实的模样。
而Mr.Miss竟然晋级了，好吧。
04. 布衣乐队 VS. 柏林护士
布衣宣称“无招胜有招”，那就是直抒胸臆，继续以他们的硬怼模式完成表演。不出所料，正是老炮乐队的阳刚、炽烈、率直，没有伪饰，没有花招，推土机一般强硬推进。这首《沧海一声笑》，不是乌篷船上的古琴唱和，完全是满载炮火的航空母舰列阵推进，中间鼓点和吉他的精彩solo，则完全是对着海面测试空炮打鱼的节奏。
这是他们的局限，也是他们的风格，不需要改变和装饰，嘶吼、扫弦、连击、狂怼，往前冲就对了。
而柏林护士的《未来的主人翁》，就阳刚得新派许多，贝斯、吉他和鼓点并行不悖，主唱的声音在走调和正常的边缘试探，一直在往左小祖咒的地方倾斜，但又有意识地把握在失控前的状态。
人声的这份荒谬感，与贝斯、底鼓和吉他合成器建构起一个完整又具备空间感的声场。正以为歌曲会如此结束，没想到还有和声部分的清新吟唱，而后再次进入高潮，主唱和吉他手的嘶吼正面抗衡，对抗前行，最后一段口哨做出精彩收尾。
而且这样的丰富层次，与《未来的主人翁》本身的悲怆和复杂的情感也是契合呼应。
新派且丰富，确实比布衣的改编更为生动有趣。谁赢谁输倒是也不太重要。我个人是希望柏林护士晋级，如此之后会有更多风格尝试。
后面插入了一段Funky的演出记录，说起他把每一次打鼓都当成最后一次，这样的置之死地而后生，值得我们学习。
结果是柏林护士获胜，总算是满足了我的心愿。
还剩火星电台和声音玩具，并没有什么期待感了。
然后又搞复活，预告看似乎是康士坦又挑战二手？那倒是又可以看几首精彩表演。这倒是值得期待。
摇滚结束，我们下周再会~