「在文字中证道。——唐泪」
每个年代。
都有汹涌而起的后浪。
也有一些标志性的事件，象征着人才的代际更迭。
而“拳怕少壮”则是恒久不变的道理。
比如昔年一部《英雄本色》，四十一岁的狄龙，已经“不做大哥好多年”，就不敌三十二岁的周润发那般雄姿英发，故而这部大热的电影，再非七十年代的“邵氏悍将”狄龙的舞台，而是周润发演艺生涯的转折点。
据闻，有一部名为《负负得正》的电影开拍。
与《孤注一掷》一样，这部电影仍由坏猴子影业出品，编剧和导演是温仕培，网传演员阵容则为朱一龙、邱天及蒋奇明。
消息仍待官宣。
但朱一龙，可为话题。
朱一龙是八零后。
他入行并不晚，2009年就开始出演电影，但有很长时间，都是不上院线的电视电影，或者网络电影等类型。
而有票房纪录的第一部电影，是2016年的一部恐怖电影《育婴室》。
2017年，他在郭富城电影《密战》里面配戏。
至此，也可宣布九年时间的打磨期结束。
接下来就步入了商业路线的快车道，且看他自2019年开始迄今的票房数据，《我和我的祖国》31.7亿、《1921》5.04亿、《峰爆》4.38亿、《穿过寒冬拥抱你》9.36亿、《人生大事》17.12亿，最近一部《消失的她》更刷新了历史战绩，票房达35.23亿。
如果说《我和我的祖国》和《1921》是群戏，《穿过寒冬拥抱你》非主力演员，那么《峰爆》《人生大事》和《消失的她》这三部戏，就足证实力。
其中《人生大事》更是其职业生涯的奠基之作。
向来秉持这样一个观点。
当偶像演员有了真正的演技实力，就无可匹敌。
首先偶像自带流量。
这是审美倾向上的必然，因为偶像演员，甚或单单只是“好看”，天然就能得到观众的目光，比如生活中常见的“最美”头衔，又比如早前的儿歌“挖呀挖”事件等等，都是例证。
其次当偶像在演技层面成功蜕变，优势更会呈几何级数放大。
这意味着演员的选择面变广。
非但可以驾驭常规的典型商业电影，更可以凭借自己的演技能力，去征服观众。
简而言之，也即某种意义上的“文武双全”，这样的例子，影坛并不多见，但毫无疑问，朱一龙已经踏足了这个层面。
但他并未走寻常路，而是另辟了蹊径。
直观印象上，朱一龙和梁朝伟颇为神似。
而梁朝伟，也正是偶像兼具实力的一个典型例证。
他的演技蜕变，始自遇上王家卫的《重庆森林》，而后又经多部文艺电影打磨，在凭《花样年华》晋身戛纳影帝之后，以一部《无间道》在商业层面强势崛起。
还有一个这样的演员是郭富城。
在乐坛争锋的岁月远去之后，他以《三岔口》为起始，经《父子》《C+侦探》《白银帝国》和《杀人犯》《最爱》《百年浮城》等各种类型电影，层层蜕变，再以一部《寒战》回归商业电影赛道。
但与他们二人不同，朱一龙却并未走这种先文艺而后商业的路径。
这当然与年代和环境有关。
香港演员的作品产量一向极大，即便像郭富城和梁朝伟这样并非高产的演员，若将其作品数量放在内地对比，也远比很多演员更多。
进而不可避免，他们总会选择商业作品发力。
若以2016年的《育婴室》为始。
迄今而论，包括群戏、配角和主演电影在内，八年时间里，朱一龙的作品总数只有九部。
略微展开，其电影类型包括恐怖、爱情、谍战、主旋律、灾难、现实和悬疑等等，而很令人惊讶的是，其间居然没有任何一部电影，属于典型商业类型。
这当然与内地电影土壤有关，也当然有档期、风向和话题等因素的作用，但确实已经足堪令人惊讶了。
他甚至不需要仰仗大导演加成，仅需扎实的剧本、中等以上的品质和自己的表演功底，就可以达成商业和口碑兼收的目标。
其前行步伐的稳健程度，当真令人惊讶。
据传的这部《负负得正》，同样并非典型商业片，简介如下，“仓促结束一段关系的黄振开不得不从女友家搬出，另觅住处。就这样，他遇到了李小乐，一个同样漂泊在大都会的年轻女孩，并开始了与她合租的室友生活。”
这似乎是一部探讨诸如都市漂泊、爱情感悟和人生归宿的电影。
而不管出演消息是否属实，朱一龙的路线，似可为鉴。
新偶像向来是不缺的。
但如何站稳潮头，却又是历来的难题。
而若有足够天赋。
那么不考虑场外因素，先潜心打磨演技，再以作品征服观众和市场。
可为上选。
这就是来自朱一龙的启示。