年少时，他们与音乐结缘；在北大，他们因为音乐而相遇相识，先后加入北京大学学生交响乐团，组成“四维四重奏”组合。他们各具特色，每一种弦音都是演奏中的不同维度，四个维度的不同配合，四种弦音的相互交融，形成了独特的四重奏。组合的四位成员分别是一提琴：心理与认知科学学院20级本科生查玥彤，二提琴：经济学院22级本科生王荷玥，中提琴：工学院21级本科生魏伯恒，大提琴：工学院21级本科生韩越越。
在北京市教委组织的2022年北京大学生音乐节中，“四维四重奏”演奏的《Haydn: String Quartet in F major Op. 77 No.2 Mvt.1》获得了器乐（西乐）·重奏组“最佳表演奖”。此外，他们还获得了2022“CMIA-中乐协杯”西洋乐器室内乐团、重奏组合展演非职业青年组金奖。
欣赏这首明快而富有层次感的春夏交响曲
相遇相识，因乐结缘
从相遇，到相识，再到成为默契的搭档，音乐一直是不可或缺的桥梁。年少时与音乐的结缘和一直以来的坚持早已让演奏成为了他们生活中不可缺少的一部分。
和多数人一样，王荷玥最开始学的是钢琴，但在接触小提琴后，发现自己更喜欢小提琴的音色。同样选择小提琴的查玥彤在年幼时，常问妈妈“什么时候才能不练琴了”，而妈妈会告诉她“等你会拉《梁祝》，就可以不练了”。带着一种别样的“目标”，六年级的玥彤学会了拉《梁祝》。加入了交响乐团后，玥彤找到了属于自己的音乐乐园，在一次次调弦拨弦、一串串音符流转中、一场场深夜排练中，她爱上了小提琴。
王荷玥小时候拉小提琴
查玥彤小时候拉小提琴
大提琴是韩越越小学民乐团中唯一的西洋乐器，年幼的他觉得大提琴很洋气、优雅，于是选择了大提琴。有着从小提琴转中提琴经历的魏伯恒讲到，在接触中提琴后，发现中提琴并不像自己从前认为的，是在乐团里“打拍子”的存在，而是有着浑厚而独特的音色，也正是这一点深深吸引了他，就此与中提琴结下了“不解之缘”。
韩越越小时候拉大提琴
魏伯恒小时候拉中提琴
一次偶然的机会，四位同学被老师选中组成了弦乐四重奏，并由北京大学推荐参加北京市教委组织的2022年北京大学生音乐节。这场比赛是四人配合的开始，亦是音乐之旅结缘的开始。
音符相交，共成乐章；弦音共奏，而各具特色。组合名称“四维四重奏”的含义正在于此。在“四维四重奏”中，每一个人的演奏都各具特色，每一种弦音都是演奏中的不同维度，正是四个维度的不同配合，四种弦音的相互交融，形成了独特的四重奏。组合的英文名“Mobius”则取义于象征着永恒与正无穷的“莫比乌斯环”。
英文名字是老师为我们取的，也带着对乐团越来越好，一直进步的期待。
谈及自己最擅长的曲风，四位演奏者的回答不尽相同。小提琴手查玥彤和王荷玥擅长演奏慢节奏的曲子，“虽然很想尝试快节奏、技巧性强的音乐，但是总是觉得节奏和表现力之间会有所取舍”。中提琴手魏伯恒比较拿手的曲目种类则是舒缓、靠音色取胜的曲子。中提琴有着独特且浑厚的音色，而这类曲子刚好可以让中提琴发挥这一优势，营造出民族音乐独特的氛围。大提琴手韩越越则谈到自己更擅长巴洛克时期、逻辑性比较强的音乐，“或许是因为我的性格比较内向，因此表演性较强的音乐对我来说比较有难度，而逻辑性强的音乐则更适合我”。
呼吸之间，琴弦融合
与独奏相比，合奏是多乐器、多人的默契配合。在演奏的过程中，需要四种乐器准确的音准以及音色的统一。查玥彤认为，
合奏是一个倾听别人的过程，在演奏时，有40%的注意力放在自己身上，有60%的注意力要放在别人身上，需要在其他三个人身上‘各放一只耳朵’，尽力统一整齐度、表现力。
每个乐器都有着独特的音量和音色。中提琴和大提琴体积较大，发出的声音更为洪亮，而小提琴则轻盈灵动。为了克服这些差异，演奏者们采取了相应的策略。小提琴在演奏中尽量多发音，为整个合奏增添更多的音色层次，而大提琴在某些部分则要收音，实现弦乐四重奏的整体和谐。尽管不同乐器有着不同的音色、不同的演奏技巧，但是在配合中却可以相互交融，共成一体。这正是合奏的魅力所在。
为了培养默契、完美配合，他们投入大量时间和精力在练习上，白天进练习室，晚上才结束练习。为了练习音准，他们在排练时会一个个地去加入和声中练习，直到大家的和声完全准确；为了统一节拍，他们仔细倾听彼此的呼吸，调整自己的节奏、力度，“因为呼吸的节奏要顺应音乐的律动，运弓的速度、力度、深浅以及揉弦的频率都构筑在呼吸的框架之中。”在比赛的前两天，他们甚至形影不离，四人融为一体，一起吃饭、一起学习，只为了达到最佳默契。
在每一段配合默契的旋律背后，在每一首旋律悠扬、饱含情感的乐曲背后，是他们用大量时间编织而成的默契，和对乐曲了然于胸的熟稔。同时，他们不仅仅是站在舞台上尽情演奏的演奏者，也是北大校园里各具学业任务的学生。每次比赛、演出前，他们都需要投入大量的时间和精力到练习中，连续好几天，每天都练五六个小时。由于排练的时间是固定的，他们只能在排练的间隙抓紧安排自己的任务。他们用效率回应紧迫的时间，用热爱追求更完美的音乐。
上场的前几分钟，是他们最紧张的时候。但一上台，一开始演奏，他们就全心全意投入到演奏中。当观众沉浸在乐曲所描绘出的绚丽场景中时，他们却是紧密关注着现实中身边的人。
与独奏不同，重奏就好像是一个人的‘分身’在演奏，彼此之间需要紧密配合。
凭借绝佳的默契和配合，他们成功演奏《Haydn: String Quartet in F major Op.77 No.2 Mvt.1》，一举揽下最佳表演奖。
除了紧密配合，在演奏过程中，他们也会着意表现乐曲中的“张弛”“变化”。就如同一段故事有曲折、有起伏才能吸引读者，“一段旋律要张弛有度，才能牵动人的情绪。在何处轻盈、在何处悠长、在何处达到情绪的最高点、爆发出最强音，都是演奏者需要考虑的问题，而不仅仅是音符的简单加和。”
音乐热情，永恒不灭
初到北大的魏伯恒对这陌生的环境充满戒备，直到他加入北京大学学生交响乐团。乐团气氛包容，每个人都不吝啬自己的认可和赞美，让他可以放松地和志趣相投的小伙伴们交流。乐团就是他来到北大认识的第一个“朋友”。专业的乐者聚集在乐团中，一起玩音乐，一起学习、交流。乐团是一个广袤的平台，给予了他们施展才华的舞台，也给予了许多增进音乐的机会，把他们对音乐浓厚的热爱稳稳地托举起来。
在北大玩儿乐器，对他们来说也是一件既轻松又自由的事情。各个专业、五湖四海的同学们因为音乐相聚一堂。原本平行的人生道路却因为跳跃的音符而相交。他们通过音乐结识彼此，加深对于自己所不了解的乐器、学科的了解。
在北大浓厚的学习氛围中，能够有自己的空间暂时抛开学业去投入音乐之中，不带功利性和竞争性地享受音乐，是一件轻松而快乐的事情。
乐团和四重奏的意义对于他们每个人来说或许不尽相同，但他们一致期望乐团和“四维四重奏”都能持续向好发展。乐团在艺术学院和校团委的指导下，在靳海音老师和吴冬晓指挥的带领下不断进步，也不断迎来新生力量和演出机会。交响乐团持续稳定地发展，“四维四重奏”也蜕变成成熟的合奏团体，“我们会用对音乐的热情来回馈、感染更多的人。或许四个人不一定能一直聚在一起、一直走下去，亦或许我们会经历很多的挫折和起起伏伏，但希望我们能像莫比乌斯环一样，我们之间的友情和对音乐的热情能一直永恒延续下去。”
北京大学学生交响乐团简介
1922年12月12日，近代中国最早的音乐教育机构——北京大学附设音乐传习所正式成立。次年，音乐传习所组建了管弦乐队，由当时主持音乐传习所工作的萧友梅先生担任指挥。这支乐队是中国历史上第一个完全由国人组成的交响乐团。如今，北京大学附设音乐传习所管弦乐队的悠悠乐音，由北京大学学生交响乐团接续传扬。七十载光阴飞逝，乐团发展几经起伏。1993年，为迎接建校九十五周年校庆，北京大学从本科新生中选拔出一批“零基础”乐手，组建了北京大学管乐团。1998年，北京大学学生交响乐团在管乐团的基础上正式成立。
自成立以来，在马清、刘小龙、毕明辉、靳海音等历任指导老师的带领下，北京大学学生交响乐团始终秉承北京大学悠久的艺术教育传统，不断提高艺术水准，积极推动交响音乐在校园内外的传播和普及。
2023年4月30日晚，北京大学学生交响乐团在百周年纪念讲堂观众厅举办了“北京大学建校125周年暨音乐传习所成立100周年专场音乐会”。专场音乐会由北京大学学生艺术总团主办，近1500位师生、校友和嘉宾共同聆听了音乐会。音乐会既定曲目在观众热烈的掌声和欢呼声中完成，为回馈现场观众的热情，在演出的最后，乐团师生以《青春》《燕园情》两首曲目作为返场曲，为北京大学125周年校庆献礼，再次引发了全场观众的热烈共鸣。