西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的潜意识理论阐释了“本能”的观念并试图勾勒出对于梦的解析，致力于发掘人类的潜意识心理。而超现实主义受到这一理论影响，尝试将现实观念与“本能”相结合，主张展现人类深层次心理中的形象。超现实主义也由此成为一众艺术家们的喉舌，用以表达他们的创作冲动与自由意象。艺术家吉格尔（H.R. Giger）的早期创作受到魔幻现实主义艺术家恩斯特·富克斯（Ernst Fuchs）和超现实主义画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的影响，并使用喷枪进行创作，其作品中独特的笔触和效果透露出强烈的毁灭感、神秘感与濒临死亡的恐惧感，而这些特点也成为“生物机械”一词的具象体现。
汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《Spritzpistolenzeichnung》，1972，纸上丙烯，100 × 70 cm。© 汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。图片由马尔科·维齐希提供。
上世纪70年代，吉格尔成为电影《异形》的艺术指导，并根据他的画集《死灵之书》中的作品《死灵IV》（Necronom IV）为原型，将其惨白的骨骼外化为皮肤，利用锈迹斑斑的机械装置与隐喻的神话符号构成一个全新的生物机械躯体“异形”。电影里废土世界的灰色暮霭中弥漫着反乌托邦式的场景，构建出极具赛博朋克风格的“异形世界”，吉格尔也因此获得1980年奥斯卡最佳视觉效果奖。
汉斯·鲁埃迪·吉格尔的画集《死灵之书》内页。图片源于网络。
自21世纪伊始人类愈加趋近于“赛博格化”，电子设备尽管没有被嵌入人体，却以一种无法分割的状态始终存在于人类的生存与发展中。VR与AR技术的出现更是模糊了虚拟与现实的边界，人们可以脱离空间的沉重束缚，在虚拟实境的体验中感受现实社会在特定时间内的崩塌——人不再以实体的形式出现，而是转化为存在于三维空间内的信息符号，调动多种感官以实现人机交互，成为无机物与有机生命的混合体。
雷德利·斯科特导演电影作品《异形》（1979）海报。图片源于网络。
2023年2月5日（周日），UCCA Lab荣幸地邀请到青年艺术家、B站UP主博舒以沉浸式的VR创作作品致敬“异形”的创作者吉格尔，共同发起一场多人共创的VR喷绘工作坊。参与者将佩戴VR头显及手柄，在同一3D场景中使用PICO最新多人协同绘画应用软件MultiBrush，进行完全自由的即兴喷绘，在“明日迫近”的当下尝试打造出全新的赛博天地。
童年时在电视里看过《异形》系列的电影，印象很深刻，后来才知道“异形”是吉格尔的作品。似乎异形的出现总是伴随着深色的背景和惊悚的音乐，但奇怪的是，这些画面并不使我感到害怕，而是产生对这个造型的强烈好奇。我也想借这次活动，在VR中创作一个“虚拟异形”以致敬吉格尔。我了解空山基的作品是在知道吉格尔之后，同样是超现实的作品，但二位的作品风格大不相同，我喜欢两位艺术家对神秘未知领域的探索。
博舒，《VR异形》，2022，VR涂鸦，尺寸可变。图片由艺术家提供。
今日我们所处的2023年，听上去就像是老版科幻小说里畅想未来的年份。诚然，科技的发展带给我们更多生活上的便利，但今天我们对未来的幻想好像与过去并没有太多不同，而我们的精神世界将寄托在何处？
我非常期待和大家的见面，在2月5日元宵佳节的下午，欢迎大家来现场与我一起感受“异形”的VR创作！
——博舒
“明日迫近”系列
VR喷绘工作坊：重塑异形
活动安排
2023.2.5（周日）
14:00-16:30
活动场地
UCCA大客厅
活动流程
14:00-14:30
嘉宾分享会
14:30-15:10
“明日迫近”导览
15:10-16:30
VR喷绘工作坊
参与人数
嘉宾分享会：45人
VR喷绘工作坊：10人
票务信息
嘉宾分享会：98元/人
含展览单人票一张 + 分享会单人票一张
+ 专属导览一次 + 嘉宾签绘一件
VR喷绘工作坊：198元/人
含工作坊单人票一张 + 展览单人票一张
+ 分享会单人票一张
+ 专属导览一次 +嘉宾签绘一件
点击下方小程序购票
*持UCCA会员卡者可免费参与分享会，工作坊按照活动票价5折/人收取费用；
*票价含单人单次观展，限活动当日进入展厅；
*活动收入将悉数用于支持UCCA Lab公共实践的运营与发展；
*活动日开场20分钟前，请于UCCA正门进行活动签到；
*场地准入人数有限，建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场；
*活动期间请保持手机静音，禁止使用闪光灯拍摄，禁止携带食品饮料进入展厅；
*活动门票一经售出，恕不退换；
*如本活动因不可抗力导致取消/延期，我们将于活动前24小时通知购票观众并办理退票/改期事宜；
*活动期间注意个人疫情防护，佩戴口罩。
博舒
艺术家、自媒体博主
2018年毕业于中央美术学院壁画系，现生活和工作于北京。2021年加入想想工作室，经营自媒体账号“博舒”，内容以VR绘画为主，全平台粉丝42.5万，视频总播放量3100万以上。
PICO
2015年3月，PICO正式诞生。作为一家拥有自主创新和研发创造能力的科技品牌，PICO致力于成为领先的世界级XR平台，成就开发者与创作者，共同为全球消费者创造更美好的生活体验。我们开创性地将虚拟现实扩展到了多个领域，为运动、视频、娱乐等消费级场景带来了全新体验；并广泛应用在教育、医疗和企业培训等商用场景，给全球企业级用户提供了多元化的VR解决方案。
“吉格尔与空山基：明日迫近”由UCCA Lab与COEXIST共凝文化联合主办，UCCA Lab策展人门婕聪策划，UCCA Lab项目团队与COEXIST共凝文化组织呈现，NANZUKA与KALEIDOSCOPE特别支持。
吉格尔
1940年出生于瑞士库尔，吉格尔从小就对超现实和暗黑的事物产生强烈的兴趣，对表达自我和分享其独特想象力的渴望让他走上了视觉艺术领域的职业道路。受古斯塔夫·梅林克、让·科克托、阿尔弗雷德·库宾与H.P.洛夫克拉夫特等人作品中奇妙玄幻的意象启发，激发了他艺术创作中的超凡想象力。他作品中充满奇异的女性形象、怪诞的风景和外形可怖的异形生物，为他在世界各地收获了大量的关注与追随者。
吉格尔喜爱使用喷枪反复喷绘，画作尺幅巨大却拥有丰富的细节。《死灵之书》是吉格尔出版的一本广受欢迎的艺术书，正是这本书引起了导演雷德利·斯科特的注意，当时他正在为新电影中的怪异生物寻找合适的造型。吉格尔就这样成为了这个生物，也就是“异形”的造型设计师。这一精湛设计为他赢得了当之无愧的奥斯卡奖。
吉格尔极具辨识度的生物机械风格，将肉体和机械完美地结合在一起，他不仅创作绘画，也涉及雕塑、家具、建筑以及室内设计等领域。他的画作在世界各地的画廊和博物馆展出。
吉格尔充满创造力的异形美学和“生物机械学”，超越了艺术的界限，甚至可以说是近乎魔法的天才之作。欢迎观众们一同走进这位特立独行的瑞士大师所构建的震撼世界。
空山基
1947年出生于日本爱媛县今治，现工作生活于东京。1969毕业于东京中央美术学院。空山基的职业生涯始于广告业，之后成为了一名自由职业者。他与好莱坞导演一同工作，并为科幻电影制作视觉效果。空山基的大量作品聚焦人体和机器之美，不断获得国际上的高度赞誉，最具代表性的“机械姬”系列（1978年至今）为其奠定了国际声誉。
他将女性身体的美感融入到对机器人的叙事之中，对后来机器人图像的制定产生了重大影响。1999年，空山基凭借索尼AIBO机器狗的概念设计荣获日本经济产业省颁发的最佳设计奖和日本文化厅媒体艺术祭大奖。
他是少有的同时受到艺术界最著名机构、知名高定时装品牌、成人出版物和专注于新技术的跨国公司赞誉的艺术家之一。空山基的作品被纽约现代艺术博物馆和华盛顿史密森尼博物馆永久收藏。
UCCA Lab是UCCA集团旗下探索艺术多元合作可能性的当代文化平台。UCCA集团以北京UCCA尤伦斯当代艺术中心为核心主体，致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。作为探索艺术多元合作可能性的跨界平台，UCCA Lab参与各地政府文化项目，携手各领域杰出品牌和跨文化创作者呈现与品牌精神契合的文化推广、艺术展览项目等特别活动，这些活动已成为UCCA的标志性文化活动之一。UCCA Lab目前拥有两个实体空间：UCCA Lab北京艺术空间、UCCA Lab沃捷艺术空间（Voyage UCCA Lab）。UCCA Lab通过合作伙伴的平台在不同的社区、城市、国家发声，将当代文化与艺术的魅力传递给更广泛人群的同时，持续探索城市在地性实践，不断拓展艺术项目形态。
COEXIST / 共凝文化是一家连接国际顶尖艺术家资源，提供整合艺术服务的艺术创意机构，致力于当代潮流艺术的整合创意策略与执行。团队在与顶级艺术家合作方面有着丰富经验，作为空山基等国际顶尖艺术家的御用团队，近年来完成众多珍藏品的设计制作与展览营销推广。近期项目包括空山基、丹尼尔·阿尔轩、罗恩·英格利希、马特·贡德克、哈维尔·卡列哈、埃德加·普兰斯、Stickymonger等国际知名当代艺术家的数字艺术版权独家代理、大中华区展览策划与执行、艺术产品开发设计与艺术数字化呈现等。
《万花筒》（KALEIDOSCOPE）杂志每年出刊两次，汇聚全球创意人士，以艺术家、作家和图像制作者们前卫的艺术观念和非凡创作吸引了众多读者。杂志的实验精神也拓展至我们在印刷品、网络及现场的创意项目中——杂志在米兰运营的线下场地Spazio Maiocchi就是最好的例证，它不仅是杂志的工作室，同时我们也定期在这里举办展览和年度节日Manifesto（2019年在巴黎的Lafayette Anticipations艺术空间开幕）。我们坚信艺术家能揭示真相、推动变革，因此杂志的工作一直以他们的愿景和创造力为中心——时刻提醒人们突破界限和创新的重要性。