千纱织锦，万象无痕
明代造园家计成在《园冶》 中写：虽由人作，宛自天开。
好的园林，由能工巧匠建造，却不彰显“人工”痕迹，它似天然生成一般，与自然和谐相融。《园冶》传递出的造园理念，影响深远，它暗含古人追求极致又悠然自在的生活观，同时也体现出了时人着意于天人合一的哲思之境。
冶园·永续 AD CASA
多日前，《安邸AD》推出的 2022 年度 AD CASA “冶园·永续”展览，如期而至。
题之“冶园”，是由造园专著《园冶》二字经过前后变换而成。看似微小的改动，颇有深意，它自然而然地承袭了古意，亦使展览具有了当代视角下的新意趣：“冶”字本身有构建筑造和游赏体悟的含义，将其前置，凸显出了现代人在造园取境时主动寻取的历程。
不过，冶园并非只关乎园林，今天的“园”，也意味着家。所以，“冶园·永续”是借造园之法，对家、家与自然的关系及个体心灵空间进行的一次探讨，这样一场内涵丰富的展览，更因梦洁家纺旗下高端品牌寐 MINE 的参与，及其用匠心解构生活美学的理念，具有了贴近生活的现实意义。
冶园·永续 AD CASA
展览的前三个空间——格物空间、正心空间与修身空间，隐喻着人们由外向内的关照方式和自我调适的过程，此种过程，多数人都需经历，但遗憾的是，忙碌的现代人，正与其渐行渐远，少有顾及。
经由格物、正心，进入修身空间，不同材质与形态的艺术品，相互对峙、碰撞，构成了多面的“我”及我与家的亲疏关系。但不论是自我修身，还是与家调和，都不是只有荆棘刺般的锋芒与锋利。对我们再熟悉不过的“我”与家，柔和是终要到达的状态，而作品《繁霜》与《繁》，恰有此意，可谓是修身空间的点睛之笔。
格物空间、正心空间与修身空间（可左右滑动）
作品《繁霜》与《繁》，是寐 MINE 的两件精美床品，也是本次展览中的艺术品。
这样的设置，十分巧妙。《诗经》有言：夙兴夜寐。寐，即是梦与睡，“寐 MINE ”之品牌，只有中英文的一字一词，它与梦有关，与“我”有关，简单的两个字，体现出了寐 MINE 所造床品，在关注织物与我之身心时的细致考量。
就像璞素衣挂上展示的寐 MINE 千纱系列新品《繁霜》，正是以清凉、淡然之势，由外向内地抚慰着不安的心灵——“繁霜”二字本身带着一丝凉意，其丝润的质感与形态，似是自上而下的清泉，可从身体感知上荡涤一切烦扰；《繁霜》上的山茶花，以晕染“笔法”生成，宛若一件精致的花鸟画作，它刻意去除掉了花的艳丽色彩，使之变得淡然，其转化过程，正如心灵净化一般。
《繁霜》
Kar 长椅上的蚕丝被《繁》，展现的是寐 MINE 与身心的另一种相处方式——陪伴。
长椅的坚硬肌理，带着某种难以消解的情绪，它与横搭在上面柔软丝滑的蚕丝被《繁》形成对照。不过，坚硬与柔软不会互相侵占，它们彼此都有自在的空间，在某个时刻，有寐 MINE 相伴，便是对身心最好的回应。
修身过程中，作品《繁霜》与《繁》安然铺展，保留了一处温和之地，给人以慰藉。这得益于寐 MINE “让每一件床品成为家中不可替代的艺术品”，“关注身与心的沟通和交流”的超前理念。传承了几千年的编织技艺，至寐 MINE，生发出了不可取代的身心疗愈作用，从而也使织物具有了超越自身的积极意义。
《繁》
经历织物与身心的再交流，带着一种结果，经过向往空间，最终进入更广阔的天地，与自然相遇。
室外，由藤条编织而成的“床”（花植艺术家王紫作品《不乏》），有着云朵般的形状，它是由自然之物塑造而成的一场梦，轻柔梦幻。其上，是寐 MINE 千纱织锦《圆舞曲》系列床品，它同是取自自然，与云朵相融，亦是轻柔梦幻。
藤条的编织，与寐 MINE，存在着艺术上的共通性。两者的共通之处，不仅在于编织，更在于同样取之于自然而回归自然的意识：寐 MINE 在更迭丝线技艺的同时，更加注重人与自然的关系，其旷野入梦的观念，意在构建人与自然的精神相遇之所，于此，入梦者才可在舒适的织物中，体味到自然之韵。
寐 MINE 千纱织锦《圆舞曲》（可左右滑动）
对于体悟自然，魏晋文学家左思的诗句十分惬意：非必丝与竹，山水有清音。
时人置身于林泉之中，倾听鸟鸣与水声，感受自然的浑朴状态，使万物与心灵连接。今天，我们可以通过感知物、通过体验寐 MINE 的床品，即可与花木、与微小生命相语。在室外空间，青年舞蹈家李响以舞者身份与寐 MINE 相识，他以“万象寻游”为主题，把身体作为媒介，与自然、织物柔软对话，并赋予生活以诗意的状态。舞动之时，身体与织物逡巡于草木间，循着舞步心迹远足，一步一步在繁盛的世界中，获得内心世界的最初回响，在轻盈空间中倾诉自我，获得随遇而安的心境。
李响与寐 MINE 千纱织锦《圆舞曲》
李响将对话蔓延至多个空间，以此感知自然之力——
藤条编织的“云床”，随着时间流逝而变为枯枝，不过，在中国古代绘画中，枯枝并不意味着终点，而是生命的转化、另一种美的诞生；寐 MINE 千纱织锦《圆舞曲》与《繁霜》同样如此，其丝线的获取不是结束，由其织出的千纱织锦，方为开始。李响通过身体去感知千纱织锦暗含的韵律，将内心的丰盈与自然连接，触摸之时，体验生命转化的精神力量。
对于舞者来说，看似自在舒展、顺畅丝滑的动作，实际是在日复一日的克制、紧绷的努力后，获得的一份娴熟淡然的心境，是一种对身体自如掌控的韵律节奏感。千纱织锦与舞蹈艺术的美感、内涵有相通之处，它们共同体现出了城市人的心境：我们总是想要逃离，隐逸山林，但如果你愿意与生活翩然起舞，自然与自由便不会遥远，它们始终在呼唤你的到来。
李响与寐 MINE 千纱织锦《繁霜》《繁》
“万象寻游”至向往空间，寐MINE所关注的床品与空间的关系得以展现。
向往空间中，仅有一汪清水和一些丝线。古人将水视作与云相近的事物，它们无形无象、任自自由，水与空间的关系，随境而动。当李响踏入水中，以飘逸的姿态舞蹈，水花将随其而动。水之形、水面映照之物，也将随舞者心境而变，此时，上方的丝线投射至水上，形成画卷，有意义的是，水波无论如何摆动，丝线都如千纱织锦一般，伴舞者身体而动，由此，寐 MINE 之自如，尽显。
李响与向往空间
由寐 MINE 与《安邸AD》在 7月 22 日举办的“冶园·永续”大师工坊里，陶身体剧场创始人陶冶与段妮以 “舞·身体即万物”为题，讲述了身体、内心与家的内涵。他们将身体及身体蕴含的精神内涵，带向了更高的维度。
陶身体舞蹈是生命力的内观，寐 MINE 是生活方式与形式上的内观，两者都拥有用身体去感知万物、用柔韧化坚硬于无形的包容力。同时，寐 MINE 把心之所托之处视为家——家之睡眠的舒适度及其相关床品至关重要，陶身体将身体视为家——家之克制、柔韧与闲淡至关重要，前者借助织物之“物”，后者借助身体之“物”，皆是在寻索生命的旅途上，构建可以栖息、可以安放身心并取悦窥见真我的理想之所，其精神层面的契合，归于一处。
陶冶与段妮
家是一个永恒的话题。
“冶园·永续”，以多元视角，对家的空间、心灵的空间，进行了极具启发性的展现；李响及陶冶、段妮，依靠身体语言，以可感的方式，使家抵达了致广大而尽精微——可与自然相连，又可回归身心之细处——的境界；寐 MINE 的参与，则是以其柔和又得以持续的安抚之态，使家与身体找到了归处——
题之“永续”，意是可以持续的永恒之感。寐 MINE 则将古老的织造技艺，化为经纬之间获取平衡的生活哲思，重塑起了家、身体与丝线的亲密关系，其贴近身心、随心而动的轻盈与自如，当是可以恒久疗愈身心的永续织物。
寐 MINE（可左右滑动）
寐 MINE 之永续，犹如“千纱织锦”之不可替代。
起初，千纱织锦意味着“千中无一”的纺织原料、每单位面积中上千根丝线精准交织的技艺及仅被应用于教皇礼袍、高级定制衬衫等领域的尊贵纺织方式。后来，千纱织锦得以延续并升华，它以万里挑一的选材原则，成就了寐 MINE 的容纳万境，而将纤维织造控制于黄金临界点的严苛要求，则无不透露着“月盈则亏，水满则溢”的古老的中国智慧与哲思。
古时，画者将壮阔的林泉绘于纸绢之上，那些丝线，成就了范宽、赵孟頫和黄公望等一众天赋异禀的画家，也承载了一个时代的温度。跨越千年，寐 MINE 用纱与线的交织方式，编织出一场山水之梦，邀众人于山水中，共赴清欢、旷野入梦，其勾画出的千纱般舒适的自在心境，连接着高山、溪水与草亭，无形中，一幅弥漫着朴真气息的画卷慢慢生成。
这是一幅独具东方气韵的画卷，于其中，可感受到天、地与人间的幽微共振，身心轻盈而自由，偶然间，还可闻到山茶花的香气，淡然舒适。由寐 MINE 营造出的这份安然，又如风般舒展，俯仰间，身心已被纳入自然，触手可及。如此心境，正应和了古人“外师造化，中得心源”的美学观念。
身体与心灵的空间，都需要缓慢建造。寐 MINE 在展览中呈现出的——身心与织物、人与自然、床品与空间、家与身体——理念，经千纱织锦的柔韧与细腻，幻化为一个的理想之境：千纱之境，是灵魂深处的完美圣地，它可以使向往自然的人游至古朴的自然之地，它也可以使疲惫之人同去优美的梦乡，其塑造的绝佳睡眠环境，有着不可替代疗愈作用，而这，正是“寐 MINE ”这两个词的深意。