【艺起前行】59部高分外国艺术类纪录片，赶紧收藏！

纪录片作为比较小众的影片类型，似乎很少被大家关注到。但并不是所有的记录片都像刻板印象里那样冗长乏味，还是有很多值得一看的！这次我们挑选了网上获得高分的外国纪录片，带你感受别样艺术气息！

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Netflix最新制作了一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。

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吉卜力纪录片最为翔实的一部，全面系统了解一部动画片从企划到脚本、分镜、layout、拍摄、配音，直至完片宣传上映全过程。纪录片共分为4个部分，分别时长57分钟、53分钟、58分钟、58分钟，优酷有中字在线。

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井上雄彦最后的漫画展的纪录片，期间分别在上野之森美术馆，熊本市现代美术馆，大阪天宝山三得利美术馆，仙台媒体中心举行过四次，参观总人数问32万5831人，此片熊本那次的纪录片。

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本片详实而中肯的记录了二十世纪小提琴巨匠的一脉相承与艺术面向，丰沛而深入的凿痕纪实与多样侧写使您在欣赏了无数的演奏与唱片赏析经验后得以重新省视那源源不绝的音乐能量是如何的起源。对於亟欲在2个小时内窥尽音乐史上此一绝代乐器之尊所勾勒的重重巨峰者，这是绝佳的入门之钥。一如华纳古典所精心筹画的「大指挥家的艺术」(The Art Of Conductors)、「歌唱家的艺术」(The Art Of Singers)等系列影音瑰宝巨藏，本片中仍然不以特定人物为主轴，而是以广泛而整齐的搜罗纳入几乎面面俱到的巨星身影。

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作家的艺术沃尔德雅努茨扎克探讨革命成果的印象派画家。在第一集中，沃尔德探讨背后的故事四个最有影响力的印象派画家莫奈，毕沙罗，雷诺阿和巴齐尔-谁一起奠定了基础，艺术运动。他发现了什么样的社会和文化的影响，使他们的绘画风格，他们是如何联合，最终他们的挑战和改变艺术永远。

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他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。云温达斯最心仪的传奇摄影师萨尔加多，就是大地之盐。获康城影展某种观点评审团特别奖，入围角逐奥斯卡最佳纪录片。

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每集一小时，一共15集，长达900分钟的关于电影艺术的纪录片，制作于于2011年。这部纪录片由英国电影评论家、被称为“电影贩毒者”的马克·卡曾斯，根据自己撰写的同名著作拍摄而成，摄制期长达5年，跨越六大洲，展现了近120年的世界电影史及近千部电影作品。影片用电影化的方式讲述了电影史，探索电影人的创作如何被特定历史事件影响，而电影人之间又是怎样互相启发的。

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八集BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，将为您详细讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程。八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。在主持人西蒙‧沙玛独特而富有个性化的叙事下，这将是一次饱览艺术大师们所创作的最伟大作品的饕餮盛宴。戏剧化的艺术重塑，壮阔华美的摄影画面，八位艺术界巨匠背后鲜为人知的故事被刻画得曲尽其妙，或扼腕叹息或拍手称快，这便是艺术的力量。

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拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。

系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为“减约风格”，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并“清除社会的混乱”，他说：最好的设计是最少的设计。因此被设计理论界称为“新功能主义者”。

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BBC“电视史上的里程碑”，当代艺术历史最具雄心壮志的纪录片拍摄工作，由著名艺术历史学家克拉克爵士担任编剧与主持，探讨西欧文明，而爵士更在本片中界定了人类文明发展中的几个重要阶段。《文明的轨迹》历时两年才拍摄完毕，剧组跨越13个国家，曾走访百多个城市拍摄，本纪录片首年播出时更被喻为电视史上的代表作。克拉克爵士引人入胜的对白，再加上欧洲地标动人画面，带领我们探索自罗马帝国沦亡至工业革命用其后的文明发展。这种通过艺术、音乐来呈现历史观点的做法，成为日后无数纪录片看齐并努力超越的基准。

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23 集纪录片，每一集讲述一座 19 世纪和 20 世纪的杰出建筑及其建筑师。

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当不少人以为《脸庞，村庄》（2018）是华妲退休前最后杰作，她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京，马不停蹄开班分享创作理念，这位九十岁祖师奶奶不言倦，反正花样年华已被唤作「法国新浪潮祖母」，索性成为影坛万年青。本尊娓娓道来启发《短角情事》（38 届）的好奇心，《拾穗者与我》（25 届）的细腻观察；至今不辍光影实验，不吝将艺术触觉传承。是为一生回顾展？言之尚早！

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法国著名喜剧演员为世界名画带来全新的演绎，展现名画背后的奇闻异事。

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这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安（Bill Cunningham）的纪录片。已入耄耋之年的比尔依然是纽约时报的一名摄影师，拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。他从六十年代起便一直沉迷街拍，并享受工作。在比尔的镜头下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你着装出位有个性，比尔都乐于捕捉你的美。几乎所有的时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童，就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔（Anna Wintour）也说：“我们都为比尔着盛装。”然而，这样一位几乎把一生都献给了时尚且功不可没的老人，依然住在狭小工作室里，每天骑着自行车上街拍照，不过老人家却觉得这样最好，对他来说，拍照以外的任何事都无关紧要，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追求。

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BBC新版《文明》，2018倾情奉献，共九集。涵盖六个大陆，三十一个国家，超过五百件艺术品。主讲人历史学家西蒙·沙玛、学者玛丽·比尔德以及戴维·奥卢索加将一起探索人类创造的渴望。此外，“文明节”将通过创新的数字产品和活动，为博物馆的珍宝赋予新的生命力。

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《 Ways of Seeing》是1972年由作家约翰·伯格（John Berger）和制片人麦克·狄伯（Mike Dibb）创作的一部30分钟的电视连续剧。它于1972年1月在BBC二台播出，并被改编成同名书籍。

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蒙提·唐回带领我们一同环绕意大利，进行“伟大花园之旅”。我们将从富裕的北部休养胜地一直逛到南部的园艺瑰宝...

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这是一个来自15世纪意大利佛罗伦斯的家族。美第齐家族通过各种方式在欧洲崛起。通过自身的魅力、技巧、欺诈、他们搜刮了大量的财富并拥有了前所未有的权利。是他们点燃了西方世界最重要的文化和艺术的革命――欧洲文艺复兴。但是由美第齐家族促成的这种变化终有一天会颠覆以他们的规则所统治的世界。

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在美丽的画布与雕像的背后往往藏着许多故事,本片揭露了历史上最经典艺术作品背后的真相以及惊人的事实!"旷世杰作的秘密"详述了每一件杰作被受争议的旅程.从创作者到破坏杰作的人,是鉴赏家与热爱艺术人群不容错过的绝对经典.....

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《世界名画-华丽的大师》收集了几个世纪以来世界近500幅名画，可以称为是微缩了的美术博物馆。

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在艺术史学家西蒙·沙玛看来，伦勃朗是有史以来最伟大的艺术家。在这部美丽的影片中，研究伦勃朗的领先专家走近这位荷兰艺术家面对老年挑战时的最后作品。在去世前的几年，他还在寻找一种全新的艺术语言描绘衰老时的喜悦和痛苦。衰老并没有削弱他的创造力，在他生命的最后岁月，甚至还凝聚了新的创作能量。伦勃朗的晚年生活颠沛流离，遭受着疾病、贫穷和失去亲人的痛苦。但是在这种痛苦中，他依然创作出了美丽精致的作品；而且，尽管被当时的社会认为不入流甚至怪异，但他最后的作品却充满了激情、创新和深刻的自我反省。这部影片拍摄于风景如画的阿姆斯特丹，是一次华丽的视觉盛宴，同时提供了对这位伟大艺术家艺术生涯中最活跃时期的深刻洞察。

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画家亨利·马蒂斯以南方国家的耀眼光芒为艺术研究的源泉。他从 Belle-Île-en-Mer 到 Ajaccio，从丹吉尔到西班牙，从波利尼西亚环礁到尼斯及其腹地，进行了精彩的旅行，直到 1954 年去世。

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由英国皇家艺术学院艺术总监Tim Marlow主持的绘画艺术记录片。这是第二季，和第一季一样，仍是五集，每集不同的人物或主题。纪录片以展览为媒介，回顾画家的生平，回顾历史，介绍其艺术成就。

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根据第一位艺术史学家乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 的说法，文艺复兴的中心是对古典艺术的复兴，这种兴趣在意大利开始并蓬勃发展。瓦尔德马尔不同意，并指责瓦萨里是错误的沙文主义。事实上，文艺复兴时期艺术最重要的早期发展并非发生在意大利，而是发生在法兰德斯和德国的“野蛮人”土地上。我们不应将文艺复兴理解为对古典模式的回归，而应将其视为中世纪价值观的高潮——一个巨大的宗教激情和强大的人类情感的时代。

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第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。

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宫崎骏是由荒川格执导的2016年日本电视纪录片。这部电影是在奥斯卡获奖动画师兼电影制作人宫崎骏决定退休之后拍摄的，其中包括记录了他2018年的短片《毛毛虫波罗》（Boro the Caterpillar）的早期制作。

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本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（Dziga Vertov）的代表作。电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔•卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。

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人物传记形式纪录片，BBC通过展示20世纪政治、科学、文化艺术等各个领域伟大传奇人物的经历，向他们所作的贡献致敬，其中包括屠呦呦、居里夫人、爱因斯坦、巴勃罗·毕加索、纳尔逊·罗利赫拉赫拉·曼德拉，温斯顿·丘吉尔等人物，他们对于人类文明史跟社会进步有哪些不能被遗忘的贡献，以及对于个人的生命历程，他们又克服了那些困难，向青少年传递积极向上的正能量，有梦想就要勇敢。

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金色，蓝色，白色，不仅仅是三种颜色，更是历史长河中赋予了艺术家无限灵感的色彩，BBC的系列纪录片《三色艺术史》讲述了这三个颜色的故事，以及它们如何影响人们的生活和行为，甚至影响、改变了人类历史进程的色彩。纪录片以每种颜色为主轴，跨时间、跨地域的讲述了它们在艺术创作中的应用。

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摄影术诞生170年来，它使我们愉悦，为我们服务，令我们感动，偶尔也会让我们失望，但是它通过揭示世界表象背后的神秘的陌生让我们兴奋。那就是摄影真正的魅力。

跟随BBC Four的六集系列片《摄影演义》，我们一起领略什么使得那些摄影作品如此特殊，让我们无法忘记。

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在这个由三部分组成的系列中，Alastair Sooke（古罗马的珍宝，傲慢与偏见：有一个舞会）探索了希腊艺术的财富和独特遗产。第一集讲述了希腊艺术的故事，讲述了希腊艺术的惊人起源，通常是神秘的起源，从克里特岛到圣托里尼岛，从迈锡尼到德尔福。第二集探讨了古典艺术的惊人发展——所谓的“希腊革命”，询问古希腊人是如何变得如此优秀、如此迅速的？最后一部分详细介绍了一些已达到杰作地位的作品，追溯了从罗马人到现代西方文明对希腊艺术的热爱的复杂而迷人的故事。

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Waldemar Januszczak 重新审视洛可可艺术并认为洛可可实际上是现代世界诞生的时代的系列。

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本系列片介绍了现代艺术的各个流派产生的历史背景、艺术特点及表现手法，并以大量精美的艺术作品和通俗易懂的语言，深入浅出地给观众上了一堂现代艺术欣赏课。

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伊斯兰艺术博物馆占地4万5平方，简洁的白色石灰石，以几何式的方式叠加成伊斯兰的风格建筑，中央的穹顶连接起不同的空间，古朴且自然。博物馆内收集并保存了来自世界各地的各种伊斯兰艺术品，它们来自三大洲，横跨了7世纪到19世纪的时间长河。为了表现伊斯兰建筑的本质，贝聿铭在中东考察了好几个月，研读穆罕默德的理论，亲自到埃及，突尼斯等地采风。由于担心这个博物馆会被周围环境所淹没，他请求卡塔尔的王储为其建立一个独立的岛。博物馆内部还有图书馆、餐厅等功能空间，在其盛大的开馆仪式上，还请来了中国著名音乐家马友友表演。

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描绘了一群优秀的艺术家和古怪的科学家（来自麻省理工学院和美国国家航空航天局），他们毕生致力于现代折纸这种不太可能的媒介。通过他们用纸重新诠释世界的决心，他们激发了对艺术、形式、表现力、创造力和意义的迷人混合。

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精心而严谨的记录了20世纪中15位震鑠乐坛的指挥巨匠的轨迹：福特万格勒与柏林爱乐的华格纳、布拉姆斯与舒伯特，德奥传承的脉动在即兴的大师指尖脱出极具个人化标记的唯一图腾。

托斯卡尼尼在纽约的威尔第与雷史碧基詮释，则是迥然不同的呈示这一位维繫传统的巨人忠於绵密细节的完美主义表徵。华尔特的莫札特与布拉姆斯，让我们见证何谓流畅如水的自然，涌现的是不拘泥於既有架构的呼吸法则。史托考夫斯基的狂放恣意，卡拉扬的壮阔及唯美，伯恩斯坦如现代诗作的贴近时代律动，莱纳的精确驾驭及一丝不苟等，均在珍贵的影音史料中衝击观听者的前所未有体验。

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Peter Capaldi探讨了苏格兰艺术的故事。他有绘画天赋和对艺术的热爱，这让他来到了格拉斯哥的艺术学校，但毕业后不久他就成为了一名演员。

卡帕尔迪花时间与那些让苏格兰艺术与众不同的画作和艺术家们在一起。他画了一些最重要的苏格兰肖像画，并把重点放在了500年前的肖像画的传统上，卡帕尔迪展示了苏格兰的艺术如何反映了这个国家不断变化的面貌。

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这部花费6年时间制作而成的纪录片，聚焦了动画业巨头皮克斯的发展史。片中主要采取的是面对面采访的形式，还穿插了皮克斯创作的一些顽皮形象的短片，其中更包括拉塞特获得学生奥斯卡奖的短片作品。众多被访问者——从汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦、比利·克里斯托到乔治·卢卡斯以及众位皮克斯的动画制作人——都尽可能详尽地解释了每部影片要达到特定艺术效果所需的技术条件。

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1971年芝加哥，晚年默默无闻的波兰艺术家斯坦尼斯拉夫·苏卡斯基（Stanisław Szukalski）被当地的一位收藏家偶然发现，并因此吸引了众多当地艺术家和地下漫画家。其中一个人是乔治·迪卡普里奥，而他的儿子就是本片的制片人莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）。

通过更深入的交流，人们发现这位老者竟然是30年代波兰的国宝级雕塑家。二战期间，波兰经历华沙保卫战后覆亡，苏卡斯基及家人流落美国，并与好莱坞传奇编剧本·赫克特（Ben Hecht）成为挚友，之后在“芝加哥文艺复兴”中发挥重要作用。

苏卡斯基的雕塑和绘画精致细腻，充满戏剧性和超现实主义特点。而其色彩浓厚民族主义作品以及晚年独创的伪科学历史主义理论 “Zermatism” 也引起了众多争议

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评论家和艺术史学家安德鲁·格雷厄姆-迪克森从西班牙南部到北部旅行，讲述欧洲一些最令人兴奋和最重要的艺术的故事。在探索摩尔人西班牙的过程中，他从科尔多瓦到格拉纳达旅行时看到了穆斯林的政治和文化影响，看到了科尔多瓦的大清真寺、塞维利亚的阿尔卡萨城堡和格拉纳达的阿尔罕布拉宫等经典建筑。他还展示了摩尔人如何将新食品——包括柑橘类水果、咖啡和香料——引入西班牙。

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詹姆斯福克斯博士穿越英国六种不同的景观，结识艺术家，他们的作品探索了我们与自然世界的关系。从安迪·戈德斯沃西 (Andy Goldsworthy) 的美丽石雕到詹姆斯·特瑞尔 (James Turrell) 非凡的天空空间，这是一部关于自然本身的艺术的电影。詹姆斯以壮观的风景和艺术图像为特色，从苏格兰海岸最远的地方和坎布里亚的农田到威尔士北部的树林。在每个地点，他都惊叹于艺术家与景观的互动如何创造出一种截然不同的现代艺术——让我们重新审视我们周围的世界。

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主持人杰里米·帕克斯曼，从他热爱的维多利亚时期画作出发，带领我们审视维多利亚时期的生活。

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Lynda.com 出品的时长38分钟的 商标设计创意灵感 视频教程。由有八十年高龄的印刷专家，标识设计师，作家和教师 Doyald Young 讲述了选择牛津英语词典里优雅的文字字体工艺标准，跟随他到帕萨迪纳艺术中心学院共享他的未来设计才华，还必须谨慎的重复多次审查所制作的图形，学习用铅笔在薄纸上一页页的手工描绘美工曲线字体。

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BBC于2010年开始制作播出，截至目前制作播出了5季共19集，BTV于2015年引进播出了10集。

艺术的世界让魅力财富与阴谋并存，表面之下是一个充满高风险和投机的世界。

每一幅画都有它自己的故事，国际画商菲利普莫德深谙其中风险，他将和记者菲奥娜布鲁斯共同合作调查封存在画中的人间戏剧和隐秘故事。

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从上世纪50年代开始，Vivian Maier就在工作之余用一台Rollei双反相机拍摄街景，直至2009年逝世，她一共留下了超过10万张胶片，完整记录下芝加哥、纽约和巴黎在过去40年中的变迁。

Vivian Maier的作品直到2007年才被人们发现，她的照片敏锐而直率地捕捉到人们所流露出的情感，城市化进程所带来的变化、不同宗教和文化群体的种种境遇，

也被她记录在胶片中。通过挖掘人们的集体记忆，Vivian Maier展现出生活中动人的一面，将再平凡不过的日常景象，转变为出色的生活纪实，

从某种意义上说，足以与William Klein、Cartier-Bresson这些当时最著名的街头摄影师比肩。

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《美之壶》是向大家介绍生活中各种隐藏之美的全新艺术鉴赏节目，涉及日本建筑、料理、工艺美术、风景等多个方面，日史译组将精选部分剧集制作，如《江户的古地图》、《城下町》、《寿司》、《日本妖怪绘》等等，定能让您全方面的了解日本文化。

“壶”在日本语里，除了有汉语“壶”的意思之外，亦有“要点、关键”的意思。历史上，日本本土文化在外来文明之新风的吹拂下，不断绽放出日本所独有的文化之花。节目把日本文化的美之元素以及鉴赏法，通俗易懂地分成若干个“要点、关键点”（即：壶的含义），随着悠扬的爵士乐，日本文化的形式之美，以及与古今东西美丽事物的配合之妙，将会在节目中，向观者娓娓道来。

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本部纪录片主要围绕世界上最美丽、最知名的公墓之一的拉雪兹神父公墓展开。拉雪兹神父公墓是来自世界各地极富才华的艺术家们的安葬地。他们生处在不同时期，可至今仍受世人景仰。本片记录下了慕名而来的很多祭拜者，他们有的在墓前留下自己的书信，有的则是放置一束鲜花。镜头跟随着这些虔诚的敬慕者，一起谈论着艺术带给他们的生活馈赠。

《永远》以其宁静优美的视角，让我们讲述着爱与死亡交融生辉的不朽艺术。本片荣获2006年荷兰乌特勒支纪录片节最佳纪录长片、最佳剪辑提名等，又在2007年美国Full Frame纪录片节灵感奖等多项大奖。

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著名魔术师与揭秘组合潘恩&泰勒联手探究荷兰著名画家维梅尔，试图找出其画作得以捕捉完美光线后的原因。他们还请来发明家蒂姆·詹尼森利用光学仪器复制维梅尔的油画，完美重现名作风采。

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坐落于俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆初建于1764年，是以冬宫为主体的宏伟建筑群，见证了俄罗斯文明历经的战火、进步与繁荣。博物馆葆有超过300万件各时代、各领域的文物藏品，多达66842平米的展览空间，每年数以百万计的游客慕名前往，是全球最为著名、参观人次最多的博物馆之一，也是绘画展品最为丰富的博物馆。

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安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)，1945年生于德国， 上世纪80年代“新表现主义”代表画家之一。70年代师从约瑟夫·博伊斯（德国），深受其影响。纳粹主义的失败使得战后的德国更为迫切地需要重树民族的信心和历史的图像，新表现主义画家安塞姆·基弗在他的作品里渗透着对德意志的民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘，其中既包含了对于历史的反思，也有对于日尔曼民粹主义式的光荣梦想的隐晦的召唤。安塞姆·基弗的作品经常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的解读为主题。他努力正视纳粹时期的焦躁及德国的历史、文化和神话，并且希望为德国理想主义疗伤，助其复兴。基弗的作品一再提及纳粹时期，然而，人们无法判断他对纳粹的真实态度。但是，不管他是批评还是同情纳粹，不可否认，他是一个伟大的艺术家，他的作品证明了这一点。安塞姆·基弗的作品赋予德国的神话以历史的光芒，非但没有一国的狭隘，相反他对人类内在心灵层次的深刻揭示，如同对每个人做生物学上的解剖，在荒凉、阴霾世界中执着地自我追复。

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Alastair Sooke 深入研究了罗马帝国的艺术。

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备受赞誉的 BAFTA 获奖演员彼得·卡帕尔迪（Peter Capaldi）在一部独特的戏剧化纪录片中将伦纳德·达·芬奇（Leonard da Vinci）鼓舞人心的世界变为现实

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本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克（玛瑞娜·阿布拉莫维克 Marina Abramovic 饰）于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全过程。该次展览中，艺术家曾经最著名的几件行为艺术作品通过受邀的30位年轻当代艺术家重现，而玛瑞娜·阿布拉莫维克本人则在对艺术与人类无限的追逐反思中再次创作了一件惊世骇俗却又动人心扉的行为艺术作品。同时本片还回顾了玛瑞娜·阿布拉莫维克与曾经的灵魂伴侣Ulay之间的爱恨情仇。而Ulay与玛瑞娜在表演现场的和解也让所有人为之动容。

本片获得2012年圣丹斯电影节、2013年美国独立精神奖等多项提名，并夺得2012年柏林国际电影节大奖。

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以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索（1881—1973）的一次作画过程。1956年盛夏，在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里，面对难耐的酷热及聚光灯的强烈辐射，毕加索兴致昂然地挥笔作画：生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。本片导演亨利—乔治·克鲁佐（Henri-Georges Clouzot，1907—1977）以拍摄悬疑片著称（据说希区柯克眼中的竞争对手只有一人，他就是克鲁佐），代表作有《乌鸦》（1943）、《恐惧的代价》（1953）等。

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艺术家大卫霍克尼讨论了他的理论，即艺术家早在 15 世纪就秘密使用镜子和透镜等光学设备来创作他们的作品。他研究了佛兰芒和意大利艺术的例子，他研究了著名的画作是如何重新解决其著名的谜团的；他还比较了现代电影和数字图像。

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莱妮•里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl），一个德国乃至世界电影史上都不能忽视且又引起无数争论的名字。这个美丽且带有神秘气质的女子身兼舞蹈家、摄像师、演员、导演多职，作为导演，她以其强烈浓重的阳刚风格俘虏万千观众。

她的争议来自于为电影事业所作出的贡献和她间接对人类“犯下的罪行”。在动乱的年代里，里芬斯塔尔的电影风格受到元首希特勒的赏识，因此受邀为纳粹拍过多部歌功颂德的纪录片，如《意志的胜利》和《奥林匹亚》。凭借帝国的支持，里芬斯塔尔创造性地将电影美学提升到前所未有的高度，而这些影片也成为战后饱受诟病的魔鬼作品。

本片根据大量采访和珍贵影像资料，向人们讲述了这位走过百年岁月传奇女性的一生。

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二十世纪期间，世界各大城市纷纷崛起，这些城市启发了世人的眼光，但有时候一座城市可以定义一整个年代；某一座城市会突然涌现无比的生机，成为新艺术和思维的集中地，进而影响了整个世界。城市之光这个系列讲述了三座杰出大城在三个不平凡年代的故事: 1908年的维也纳，1928年的巴黎和1951年的纽约。城市之光系列的主持人James Fox是剑桥大学艺术史博士，他带领观众走遍维也纳、巴黎和纽约，以生动趣味的方式介绍这三个了不起的城市如何塑造了我们现在的大众文化以及生活方式。三集分别为：《维也纳1908》、《巴黎1928》、《纽约1951》。

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Waldemar Januszczak 呈现文森特梵高的生平。

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美术馆大多数的馆藏来自于以前皇室及贵族的财产，或是富翁投入大笔金钱收集来的艺术品。借着观赏不同国家的美术馆，也能让人经历学习当地国家文化之美。

世界美术馆节目中介绍世界各地知名博物馆的一流的艺术收藏。透过高画质影片的影像，这系列节目不只介绍艺术之美，而且还带领我们一窥作品背后隐藏的不同面象，这些包括王室、其他拥有者、收藏家及博物馆的的背景，甚至还探索艺术家及作品间不为人知的秘密。

这套富趣味及教育价值的NHK节目，以高解析度清晰的方式介绍世界各地的艺术博物馆。节目中以栩栩如生的叙述方式来呈现世界著名及非著名的收藏品，包括它们被创作的原因及过程、以及它们如何来到博物馆、目前正在何地被人们欣赏着…的主题。这些博物馆过去给人们被动及保守的印象，如今它们却是令世界每个世代及文化感觉兴奋及值得赞赏的地方。