五一不远游，领取“遇见凯斯·哈林”潮流艺术展最强攻略｜艺术客·现场

scope艺术客

2022-04-28 17:43

遇见凯斯·哈林：后波普时代潮流艺术展

他捏着一根白粉笔，从街头大摇大摆地走进美术馆，将原本属于街头的涂鸦艺术，画进美术馆、摆进拍卖行、卖给上流社会——这就是凯斯·哈林。

如果不能触动每个阶层的人，它就不是艺术。

——Keith Haring

20世纪最具影响力的艺术家之一、涂鸦教父、世界潮流艺术引领人凯斯·哈林北京唯一真迹打卡地，整体呈现以绘画为主，兼具雕塑、影像、装置。

接下来悉数奉上这份「遇见凯斯·哈林观展攻略」带你快乐看展，获得初夏的第一份艺术满足感。流畅线条和涂鸦色彩让你心情分值飙升！

来到前台领一份色彩明亮的展览手册，接着领取可可爱爱的贴纸贴在衣服上，心情也跟着明亮。本次展览涵盖凯斯·哈林创作的109件（组）真迹作品，共分为六大展览单元，分别为“纽约是我的画布”、“他们都是我的朋友”、“我的语言是符号”、“创作永无止境”、“以艺术之名”、“每个人都可以”，六大单元区域各有特点，呈现波普时代的潮流与经典。

大门左右两侧区域是展览的第一单元“纽约是我的画布”，重现了凯斯·哈林在纽约视觉艺术学院求学时的涂鸦场景。现场还原了地铁第五大道站的场景，一整面墙壁的震撼与经典蓝红配色超级复古。记得拍一张帅气照片。

此单元有展示了极具代表性的作品，尤其是《举心的两个人》体现了他的乐观态度和浪漫主义，相信人性中的爱与纯真。在这幅可爱浪漫的作品面前打卡，收获满满的爱。

凯斯·哈林，《花花公子》，丝网印刷，1991.

Keith Haring，Playboy，Screen print，1991Keith Haring Foundation

走下第五大道站进入车厢，仿佛上了一辆真实列车，在纽约城穿梭。这里有3幅凯斯·哈林和《花花公子》合作的封面作品。在这节车厢里，你可以发挥任意拍摄创意。

‍ ‍

第二单元“他们都是我的朋友”展现了凯斯·哈林的庞大社交圈，以及他为其他著名艺术家们创作的经典作品。你可以找到安迪·沃霍尔 (Andy Warhol),、让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)、麦当娜（Madonna)、肯尼·沙佛 (Kenny Scharf) 等人的痕迹。在这里有一面墙让你可以看到哈林的生平，了解他的成就和与时代交织的信息。

凯斯·哈林，《安迪米老鼠》，平板印刷，1986.

Keith Haring，Andy Mouse，Offset lithograph，1986Keith Haring Foundation

门洞两边的大幅作品“安迪米老鼠”系列，是哈林为安迪·沃霍尔独创的图案，他把迪士尼米老鼠和安迪的形象结合在一起，上面有哈林和沃霍尔的亲笔签名。

凯斯·哈林，“犬吠”装置

第三单元“我的语言是符号”区域，明亮的黄色、绿色像把春天的颜料盘打翻。凯斯·哈林擅长将符号转化为可视化语言。作品中反复出现的符号是哈林与公众之间交流的方式。此单元不仅有很多哈林为展览、音乐剧做的海报，还有可可爱爱的“吠犬”装置和飞船涂鸦！

本单元有长1.4米多的画作《勒芒84》,这是凯斯·哈林为法国车赛创作的作品。超受女孩子喜欢的《蒙特卡洛芭蕾舞团》把经典小人形象与芭蕾舞者形象结合，有一种别样的优雅感。看完画，一定要在“吠犬”旁打卡，你想以什么样的姿势致敬？

经过凯斯·哈林签名通道，走上阶梯进入第四单元“创作永无止境”，展现凯斯·哈林与各大品牌合作的广告作品。他是最早打破艺术与商业壁垒的艺术家之一。与绝对伏特加（Absolute Vodka）、好彩香烟（Lucky Strike）、手表品牌Swatch、阿迪达斯（Adidas）合作的作品都在这里。

凯斯·哈林，《无知=恐惧》，平板印刷，1989.

Keith Haring，Ignorance=Fear，Offset lithograph，1989Keith Haring Foundation

凯斯·哈林非常勇敢地为全世界的不平等呐喊，第五单元“以艺术之名”呈现他聚焦社会问题的作品，展览现场用热烈的红为底色，映衬这些饱含态度的画作。他通过艺术作品，为强硬且富有挑战性的社会性主题大胆发声，竭尽所能地保护着那些需要帮助的人，这让他获得了全世界的尊重与怀念。

图源插画师沫沫

走下阶梯通向最后一个单元“每个人都可以”。1986年凯斯·哈林在曼哈顿市中心开设了自己的艺术品商店Pop Shop，他亲自操刀商店的装修，将黑白涂鸦画满空间的每个角落。我们也致敬他的Pop Shop将这个空间铺满白色线条，将远在纽约的商店“搬到”北京。此区域呈现了他设计的衍生品，一旁的“发光的婴儿”装置散发淡蓝的光。在这个代表纯洁形象的艺术品面前，展现你的本心。