近年娱乐圈青黄不接的迹象，愈发明显。
青年艺人不少陷于转型尴尬期，新秀则多数还在半壶叮当响。
但飘却发现，流量遇冷，热度失效，也给了我们回过头去拾贝的空档。
最近的几部热剧，飘就看到了不少曾被忽略的戏骨，再度发光发热。
《江照黎明》中饰演奶奶的赵淑珍，不仅是国家一级演员，也是国外大奖拿了个遍的隐藏大神。
戏份虽不多，却演得十足可爱写实。
《盛装》中林永健饰演的老颓，则在完美刻画人物的同时，承包我无数笑点。
更别提《人世间》。
萨日娜、张凯丽、宋春丽、马少骅……随便哪个挑出来都是没得挑的实力演技派。
随着观众的标准提高，许多老牌艺人们都得到了机会去展示自己，相继翻红。
且也不限于影视圈，整个娱乐圈似乎都开始重新宠爱经典，尊重实力。
这倒是个很有趣的现象。
今天不如就来盘点一下，近来被重新发掘的宝藏老牌艺人们。
聊聊他们是如何在这个时代，重新赢得了观众。
今年有一位红透半边天的内娱新宠，飘一直没来得及细聊：
开年爆款《开端》捧红的隐藏戏骨，刘丹。
说是隐藏，但她“藏”得并不深。
《摩天大楼》里，她是坚韧纯善的叶美丽。
《乔家的儿女》里，又摇身一变成了刻薄的黑心岳母。
演起底层人物如此生动。
《爱很美味》里打酱油，饰演干练又傲娇的朱总，同样让人信服。
可惜的是，演技足够出色，但这些配角却没有足够的空间任她发挥。
直到《开端》中的炸车狂魔“锅姨”陶映红。
前八集中她几无戏份，只在车上充当背景板，但只要有镜头，就是教做人级的表演：
仅一个眼神，足以吓得人噩梦连连。
不过，光能演穷凶极恶也不出奇。
陶映红的难演，在于她的狠辣是要以“疯”和“苦”来打底的。
谓之疯，是已尽失人的心智。
行走在女儿丧命的那座桥上，眼神熄灭，泪珠滚落，可嘴角却勾起了怪诞的笑意。
只用细微的肌肉动作暗示出情绪的错乱，却看得人心酸又发怵。
而谓之苦，则是女儿蒙冤受辱，自己无力拯救，甚至连她的哀荣都保不住。
警察告诉她，“你的恨我们理解”。
陶映红木讷地挑了下眉，重复念叨着这话，仿佛“理解”是她从未听过的陌生词汇。
而最后在苦笑中说出的那句“连我自己都不理解”，则将灵魂赋予了这个冷血凶手。
刘丹演出了她歇斯底里的表象下的人性碎片，并给予了她触动人心的力量。
这是需要极其敏感的感知力和同理心，才能从一纸剧本中把握到的灵魂振幅。
来源 |《澎湃有戏》
拥有如此难得的演员特质，可见刘丹的走红完全不是个意外。
而除了表演上的匠心和热忱，刘丹身上迷人的，更在一份如今娱乐圈罕见的落地感。
任何时候，她都保持着圈内少见的纯粹谦逊，哪怕是宣传期的营业，也透出十足的诚挚。
同时，她也很懂怎么击中年轻人的趣味。
《开端》热播时，她就玩了一把锅姨梗，在短视频里举着她的高压锅，两眼瞪得人心里发毛。
但开出一锅炖肉时的一笑，简直不要太可爱。
她其实很像剧中另外一位吸粉无数的戏骨演员：飘也曾聊过的刘奕君。
同样对表演怀有赤诚，一样经历过常年的事业低谷，一样在中年靠实力赢回观众的认可与喜爱。
更类似的是，都有一种吸引年轻人的神奇魅力——一个表情包怼遍全网，毫无老戏骨的架子。
这种鲜活感，是许多流量明星塑造的假面所难媲美的。
如今我们越来越看重影视作品的品质，不愿忍受拙劣和敷衍，因此，这一代观众越来越能品出前辈艺人的魅力。
他们既无敷衍工作的怠惰，又不见远离大众的高傲，反倒始终尊重、贴近观众。
而专注和会玩之间的反差萌，恰恰就是他们的核心魅力。
不难发现，对这一代观众来说，明星的网感、幽默感变得尤为重要。
与过去不同，这些特质不再被认为会降低老艺人的专业度和权威性。
相反，“玩”反而是对人格魅力的全方位展现。
而除了有梗的，更好玩的还有会自己造梗的。
例如董祁明。
在《亮剑》中他饰演的常乃超，因为人设太过喜感而在互联网长红十几年。
经典台词，是他的长跑自白。
哪怕处境再落魄，他也受不了这些委屈。
也算弱得理直气壮了。
另一名场面，还有他被问话前的矫情美学三连：吃药、喝酒、抽香烟。
虽然被俘，不能损了分毫的优雅。
因为这种谜一般的淡定和酸腐气息，常乃超一直是B站的鬼畜素材。
但直到董祁明本尊混入小破站，我才发现，这位低调绿叶有多少花样。
华强买瓜、歪嘴龙王、首长的愤怒……
互联网流行什么，他就能立马给常乃超造出新梗。
不管拍的东西多沙雕中二，他都不带含糊，自然，爆款也是一条接一条。
类似的，凤凰传奇也是因为会玩，被年轻观众重新发现了他们的魅力。
中老年乐迷的基本盘依旧牢牢握在手里。
而一系列沙雕恶搞视频，则助他们一统几代人的审美。
仅靠吃老本，任凭谁也难以得到长久的喜爱。
反倒是这样创造力丰沛，能不断满足观众需求的老牌艺人，才有如此强大的生命力。
而既提到B站，不得不再拎出来说的，还有B站团宠，腾格尔。
从《芒种》《卡路里》到《热爱105℃的你》，腾叔逢出手必是魔改，逢魔改必成神曲。
人民老艺术家？
不存在的，撒开了玩才是他的天性。
腾格尔最让我感到意外的是，他身上没有丝毫的硬凹感。
哪怕歌曲看起来和他在大众心中的印象再不相衬，也不会格格不入，而都是浑然天成的味道。
你绝感觉不到一种长辈硬要跟你讲网络流行语的尴尬。
原因或许在于，腾格尔虽是前辈，却始终保持着一种真挚的好奇心。
记得曾有记者问他挑战女团舞的感受，他的回答是，没什么难的，尽力跳就是了。
说这话时，腾叔笑得眼睛都找不着，你能体会到他是真开心。
因为把什么都当做新鲜的体验去全情投入，且是用自己的方式去呈现。
因此，自然就不会有违和感，只有可爱与幽默。
而另一方面，腾格尔从来不端着老艺术家的架子。
他接触新鲜事物，绝不是出于一种，为了体现自己紧跟时代的眼界的目的。
腾格尔曾说，自己是一个标准的蒙古汉子，心胸须得开阔。
而表现在音乐上，就是接纳所有超出自己认知的风格和形式。
无法理解的潮流？他也有。
但，他总习惯于亲身去体会了再下好恶的判断。
腾格尔有一段话尤其让我印象深刻。
他说，自己是一个为音乐而音乐的人，始终希望能为音乐注入时代的节奏感。
换句话说，就是“热爱”。
因为热爱，所以永远愿意挑战自我，尝试新事物，以更加贴近时代和观众。
正因此，这些老牌艺人在风云变幻的演艺圈依然能吸粉无数。
因为总有惊喜，总有用之不竭的创造力。
他们的长红或许并没什么秘密，不过是对时代保持着热情和欣喜。
可见，无畏年轻，更新自我，不拘于旧的模式，反倒主动去打破局限，是经典重获活力最好的途径。