文|令狐伯光
2022年2月4日，万众瞩目的“北京冬奥会”开幕式正式举行，这次冬奥会的开幕式比2008年北京奥运会的四个小时要短得多，但是这个开幕式仍然精彩至极，可以说在当下全世界搞运动，大型赛事都非常拉垮的情况下。
现在全世界能把这个大型赛事办好的好像就只剩下美国和中国，这次冬奥会开幕式不同，虽然背后有官方部门的组织，但是在传统文化和集中人力办事这两点上都淡化了很多，更多的突出了中国科技发展，经济发展，文化创新和文化自信几个层面。
关于开幕式节目有机会再做分析，这里还是想说说导演张艺谋吧。
电影《狙击手》正在上映，是这个春节档口碑最好的电影，他又是冬奥会开幕式总导演，这个中国第五代大导演的领军人，后来开启了中国商业大片时代，再是承接国家级别大型赛事被誉为“国师”，最后是近年电影高产质量过硬的大导演。
一路走来已经40年，中国大导演第一人，张艺谋当之无愧。
从80年代一直到2022年？中国第五代大导演“今何在”
张艺谋真的非常特殊，这里就不写张艺谋个人履历，还有吴天明扶持再到个人生活八卦之类的东西。我们从宏观角度来看，张艺谋仍然是中国第五代、第六代、甚至是整个中国导演中最特殊的一个。
第五代导演的巅峰时代就是刚刚开放的80年代开始，然后再到90年代达到了巅峰，导演有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起、吴子牛、孙周、夏钢、张军钊、张建亚、黄建新、李少红、胡玫等等。
80年代到2022年差不多40年，这个第五代大导演同一个时代出场，但是后面很多人已经掉队，田壮壮已经多年没有导演电影了，反倒是去做演员凭《相爱相亲》拿了影帝。新执导的电影《鸟鸣嘤嘤》还没有上映，看这个题材还挺敏感的。
黄建新已经像韩三平一样成为中国电影大佬，这几年导演了《建党伟业》《1921》，还是《湄公河行动》《长津湖》总制片人和总编剧。
张军钊导演于2018年去世，霍建起、吴子牛、孙周、夏钢、张建亚等。他们像电视剧导演李少红和胡玫一样，有的差不多退隐了，有的大大减产，最重要的是即使拍片影响力也不是那么大了。
很多第五代导演还不如晚半辈，不算第五代导演的姜文和冯小刚，姜文是演而优则导，虽然风格和第五代导演有些不同，但整个调调儿还是有第五代导演以来的那种思考。
冯小刚成名是以王朔小说为底子的“冯氏喜剧”，后面转型拍摄商业大片。没有做到像张艺谋“武侠三部曲”那样引领中国商业大片时代，但算起来他是2000年到2010年这十年间内地数一数二的商业片大导演了。
除了张艺谋就是陈凯歌，然后就是冯小刚，姜文一直没有太过商业化。
贾樟柯正面挑战，中国商业片崛起？张艺谋为什么能一直屹立不倒
因为现实环境的变化，90年代末期诞生的下一票文艺片大导演，便是中国第六代大导演。贾樟柯的现实主义，娄烨，管虎的魔幻现实主义，王小帅拍了两三部青春片但风格也算偏现实主义吧。
张元，张扬都不行了，王全安和陆川算是一体两面，前期可以后期就呵呵。
2005年才崛起的宁浩从类型片到后来《无人区》被打击直接跑去拍商业片，然后与徐峥，黄渤组成的铁三角扶持了大量中国青年导演的崛起，直接推动，甚至是改变2012年后中国商业大片的生态。
2010年后，中国第五代导演引领商业片，第六代大导演引领文艺片。如果说姜文，冯小刚是第五代导演晚半代的导演，那后来《白日焰火》的刁亦男就是第六代晚半代的导演。
中国文艺片真正迎来风格有明显变化，甚至出现引领和改变整个文艺片走向的青年导演，我认为是2018年《路边野餐》的毕赣，电影还是经济高速发展下的中国西南县城和农村，但角色和故事不再是那么苦哈哈的现实主义，风格学和提塔可夫斯基的诗意和梦幻。
同时代的现实主义导演有《大象席地而坐》的胡波，可惜导演结束了自己的生命。
这几年还有藏族电影的万玛才旦，《春江水暖》的导演顾晓刚；2021年出现两个文艺片导演，《宇宙探索编辑部》的黑色主义科幻文艺片，拍电影人拍电影难拍的电影《永安镇故事集》。
至于中国商业大片的发展，如果不算北上的香港导演，内地导演一直到2017年前都是张艺谋，陈凯歌，冯小刚的天下。2012年徐峥和宁浩一起拍的喜剧，再到《致青春》《小时代》的青春片。中国商业大片真正迎来巨大的变革是2017年吴京的《战狼2》过后，吴京自己，《绣春刀》的路阳，《流浪地球》的郭帆，开心麻花的喜剧片，再到动画大片等等。
姜文坚挺，陈凯歌跌下“神坛”？为何大家越来越喜欢张艺谋
很多人可能没明白上面的内容到底要讲什么，这个文化产业发展的背后始终是社会变迁，观众精神需求的一个投射，现在网友喜欢吐槽国产电影烂，但因为现实变化的关系，无论是国产商业片还是文艺片都来到下一个时代，哪怕在国际上拿奖不多的文艺片，在内核表达上已经走出第六代导演贾樟柯的那个时代。
这个再和张艺谋个人的发展一结合，最终你会发现一个很有意思的现象。
张艺谋前二十年引领，推动和定义整个国产电影的走向，第三十年头开始虽然已经落后于时代。但是张艺谋超越时代审美和创作态度，以及强大的创作能力，最终让张艺谋成为了中国最传奇的大导演。
第一个十年是他是第五代大导演的巅峰，如果田壮壮没有被禁十年多拍几部可能也能打，但是同时代真正能打的就只有张艺谋和陈凯歌。陈凯歌最能打的只有《霸王别姬》，其它作品《黄土地》《孩子王》《边走边唱》《风月》《荆轲刺秦王》都是经典。
张艺谋确实没有比得上《霸王别姬》的作品，但他的《红高粱》《活着》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》都是稍稍逊色的神作，《菊豆》《我的父亲母亲》《一个都不能少》则是经典，他甚至还有一部不输冯氏喜剧的《有话好好说》。
第二个十年张艺谋的“武侠三部曲”开创了中国商业大片时代。很多人今天仍然不喜欢张艺谋，还有同时代中国大导演拍摄的商业大片。
原因是第五代导演青少年时期生长在中国特殊的年代，他们受到影响最深刻的是苏联电影和那个时代的文化思潮，他们是不太懂美国，中国香港的那种商业大片的。同时他们不允许自己的电影没有思想性，他们要让自己的电影有启发性，能起到教育大众的目的。
他们去拍小打小闹怎么可能，架到那个位置了，你让他们去拍《泰囧》，去拍《战狼》吗？答案是确实是不懂，但确实也是拍不出来。
内地第六代大导演的纠结就是《八佰》里管虎的纠结，第五代大导演就是《我和我的祖国之白昼流星》陈凯歌的纠结。每个人都有他的局限性，每一代人也有他们的局限性。
不过，我认为张艺谋是第五代大导演的异类，他更多的是时代局限性而不是“纠结”，陈凯歌2000年后拍的商业片就非常纠结，在当时就被甩下来了，冯小刚的《1942》也是纠结的，姜文除了《让子弹飞》其它电影同样纠结。只是姜文没有拍过商业大片，口碑也是最好的。
张艺谋除了《英雄》，其它商业大片我一直认为差了口气，偶尔回归拍的文艺片《《归来》《一秒钟》这种擅长的仍然很好。其中唯一敷衍的作品是《三枪拍案惊奇》，唯一走错路子的是想借好莱坞影视工业打造的《长城》，它的失败证明中国商业大片是无法和好莱坞合作共赢的。
这中间有一件挺巧合的事情，2016年张艺谋的《长城》口碑票房失败。2017年吴京的《战狼2》获得中国影史第一，正式开启新时代中国式商业特效大片的大门。
第三个十年张艺谋可能想通了，再拍的电影都是美术风格鲜明，结构剪辑叙事凌厉稳定，但是故事剧情和表达上差一点的类型片，古装片《影》，谍战片《悬崖之上》，战争片《狙击手》，还有一部反腐片《坚如磐石》。
这几年，中国商业大片不断突破票房记录，但是相信很多人都发现了一件事，那就是绝大多数电影在影视工业突破上，类型大片探索上，还有新时代内核的表达上确实更符合当下中国观众的精神需求。但很多电影的完成度不够，甚至可以说是有些粗糙的。
吴京的《战狼》系列，《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》莫不是如此。唯一完成度高、也就是各个层面面都非常成熟的只有《我不是药神》，甚至正在上映的《水门桥》也是一样的。
《长津湖》更加气势磅礴，场面更大，情绪的表达更加的充沛，主演的知名演员数量更多等等，但是如果两部电影的完成度都没有那么成熟。
相反《狙击手》作为一部类型片来讲，也是剧情和一些表达上面略有些争议（现在影迷常说的逻辑细节问题），其它各个方面都非常成熟。而且都是冰天雪地的电影，你能明确感受到《狙击手》和《悬崖之上》的气质截然不同。
现在国产电影大而空，这个和张艺谋等大导演想让电影有思想表达，结果却不会拍的大而空还不同，而是新时代商业大片的那种“大而空”。
现在的国产电影需要商业大片，但更需要《狙击手》这种完成度高，不同风格的成熟类型片。它们用来顶住文艺片和商业大片中间的位置，这也是一个国家影视产业的中流砥柱，这个本来应该由很多新导演来做的，结果却让大导演张艺谋做到了。
即使不讲“双奥开幕式”，张艺谋也是中国大导演第一人
前十年张艺谋是内地文艺片的巅峰，第二个十年他开启中国商业大片时代。第三个十年一度走错了路，但醒悟过来还在默默支撑国产类型片，甚至将来还会拍他的首部电视剧，更何况还有“双奥”等等大型赛事的开幕式。
两岸三地同时代大导演、甚至内地第六代导演或许文艺片上有不输的；商业片上面也有不输的，但是讲到综合成就和影响力的话。即使不参加这个国家大型赛事活动，张艺谋也绝对是中国大导演第一人。
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