郭小四的“存在即合理”；尔导的“无视郭学”；诚儒老师的“三如真言！
无不让你怀念那个夏天，以及那个令人脚趾抓地，尴尬得扣除三室一厅的大鹏导演。
腾讯老头秉承着“要想火就得造”的姿态拼命搞热度，让《导演请就位》拿下了竞技类综艺秀场的第一名。
被网友看穿把戏之后，又来了个换汤不换药的《导演请指教》。
包贝尔煽情卖泪，吴镇宇串台导戏以及金扫帚奖得主临门一脚，让该档综艺高开低走。
眼瞅着导演类综艺就这么被腾讯老头玩坏了，节目策划人员无不破口大骂。
谁曾想爱奇艺却收了这个烂摊子，迎着2021年的末班车就带来了综艺《开拍吧》。
更为诡异的是，相对于导演系列的口碑走低，《开拍吧》却能低开高走，实在是业内一大“怪事”。
看起来相差无二的两档综艺，为何《开拍吧》更加深得人心呢？
01眼前一亮的绿灯会
众所周知，导演系列聚焦的主要是新人导演对于舞台以及作品的把控度。
而《开拍吧》另辟蹊径，从新人视角中延展开来，把一部电影从故事雏形到创作、拍摄、投资，然后进入电影市场的整个过程都搬到台前。
为了凸显节目的新颖化，还设置了决策小组“绿灯会”，其中陈凯歌、舒淇、陈思诚、刘震云四人担任正当节目的主理人。
陈凯歌就不用过多介绍了，腾讯老头的导演系列中的前两部中都有他的身影。
作为国内电影市场出名的导演，《霸王别姬》、《梅兰芳》以及贺岁档的《长津湖》系列都是华语影坛的翘楚作品。
陈思诚作为一个从演员转型制片导演的人物，也有一定的资历和才学。
自导自演《北京爱情故事》一炮而红，而后《唐人街探案》系列更是让他成了身价上百万的当红导演。
这里不得不深究一下，也许徐峥和邓超的导演之路就巧妙地借鉴了陈思诚的转型模板，毕竟制片导演在演艺圈可谓是暴利行业！
如果说前两位是具有敏锐嗅觉的大牌导演，那么刘震云可谓是文艺电影的标杆。
不是导演胜似导演的他所著作品无数，《一地鸡毛》、《我叫刘跃进》等小说都曾在小说销量榜折得桂冠。
而最后一位主理人舒淇虽然不是导演，制片人，但她有着过硬的表演技巧，也曾和尔冬升，王晶等大牌导演合作过，《非诚勿扰》《西游降魔篇》等影片都获得了超高销量。
“导演+制片人+演员”的配置给这档节目带来更多的专业性以及观看欲望加成。
在观赏作品的同时，他们还充当了电影市场的甲方：投资商。
只要新人导演们可以游说各位主理人，就能拿到相应的拍摄资金，并且启动电影的拍摄，从而也可以为电影带来一定的价值。
02六大青年导演高手云集
看过导演系列的观众应该都发现了一个问题，参加节目的新人导演们数量庞大，其个人水平也良莠不齐。
有烂片之王，也有从未谋面的新人，更甚至品行一直遭到质疑的导演们。当然这些都是导演系列的计谋。
旨在追求看片的同时提高综艺感，增强演员和导演，导演和制片人之间的对垒战，从而获得流量秘籍。
而《开拍吧》的青年导演只有两只手都数得过来的阵容，当然导演人数少也能让他们更为专注地展现导演魅力以及对电影市场的把控度，从而不会产生各种幺蛾子。
值得一提的是，与其把《开拍吧》当成一档竞技类综艺观看，还不如称之为一档“看导演如何把电影制作出来”的工艺电影。
因为《开拍吧》没有剑拔弩张的竞技意味，顶多电影播出后的市场评分和制片人预估分有的比较，其他的大部分都是导演本人在把控。
比如易小星是一位做自制短视频出圈的达人，而后爱上了导演行业。
北漂后一路奋斗，做出了《万万没想到》、《沐浴之王》等超多喜剧作品。
在节目中，他拍摄了《谁拿了我的外卖》这种诙谐调的喜剧短片，但由于内容晦涩难懂，只拿到了影评人5.25的低分成绩。
当然影评人在该档节目里并不像导演系列中一样，代表着“至高无上”地站在高处审视的人，而是起到一个参考作用。
比如大佬级别的郝杰执导过《光棍儿》、《我的青春期》等电影，在导演行业算得上是名人。
他所拍摄的短片《冯海的梦》还没播完就拿到了影评人的7.38分，但在观众评分中只拿到了5.1分。
反观从未有过导演经历的王珞丹却很有观众缘，在影评人中拿到了最低分。
却在观众中拿到了最高分，由此可见大众观影团和影评人之间存在一定的量级偏差。
当然《快本》和《爸爸去哪儿》等综艺执导的彭宥纶导演也具有一定的导演潜力，但最让人震惊的当属新锐导演沙漠。
在圈内执导的作品《你好，旧时光》和《我要我们在一起》都获得了无与伦比的关注度。
于《开拍吧》舞台上带来一曲《刹车》，将阳光抑郁症公之于众，用短片打造人与人之间的沟通渠道。
其实他在节目中拍摄了三个短片，每个短片的基调和内容都不相同，创作难度可谓是层层升级，就连无数网友乃至新京报都欣赏其能力。
03《开拍吧》的意义何在？
或许很多人还是会发出疑问：这难道不是和《导演请指教》系列有着异曲同工之妙么？
其实不然！《开拍吧》主要聚焦的是导演行业所有的细节。
除了考验青年导演外，也比较考量主理人的投资能力！
比如在第一轮投资当中，陈思诚就因为没有识人不准，把110万投给了彭宥纶，导致惨痛败北。
反观没有任何电影投资经验的舒淇每次都坐到金椅子，由此可见投资除了有能力外，还得运气好。
当然，参赛者和主理人们根据相应短片放映的同时，也得承担其票房的参差
不过好在这档节目对于导演的竞争并不残酷，甚至为了满足导演们的执行力，没有淘汰一说，这样就能很好地通过短片的呈现让导演们在不同的阶段得到不同的收获。
比起竞技，青年导演们希望的是来到节目里寻求突破，而主理人们的指导，观众和影评人的声音是最好的动力。
这样从一而终的栽培导演，才能让他们的技术真正展现在人前。
比起《导演请指教》中各种淘汰，踢馆等游戏性的赛制更为人性化。
很多人觉得这档节目有点像“温水煮青蛙”，但也有人认为这样的节目才是更符合导演群体设定的。
笼统来讲，这样能把导演行业的优劣都展现出来。以往大众对电影以及导演的不知甚解也能通过节目的形式来化解。
与此同时，里面还有一个深刻的一个话题：当票房和题材极致翻转的时候到底怎么办！
这件事在新人导演和现阶段票房电影上都有一定的议论话题。
就像陈凯歌所说的那样，多次的票房失利并不能代表影片的质量。
这样不可多得的题材也被他誉为“即将灭绝的物种”，应当加以保护！
这对于国内影片市场来说，是一件幸事，但换个角度想一下，这难道不是国内影片包容度不够强所导致的局面么？
为什么市面上会有许多的“快餐文化”，为什么一哭而过，一笑而过的浅层表述能够火了一波又一波？
不还是行业的沦陷和观影人的不自知么？
所以说《开拍吧》的目的是为了让更多人了解电影行业，了解导演的“千奇百怪”，从而保护他们不被“灭绝”！
这或许就是电影的魅力，也正是《开拍吧》这档节目的宗旨吧！