西村有
Yu Nishimura
1982年出生于日本，2004年毕业于多摩美术大学，现生活与工作在日本神奈川。西村有的作品轻柔淡雅，如同一本日本小说叙述着日常生活的平凡场景和动态。尽管西村描绘的画面是具象的，但通过他模糊的笔触和色彩，看起来又似乎发生在一个虚拟的世界。他的作品如此生动、活泼，让观众得以身临其境的感受绘画的魅力。
A Car Running (Over the Bridge), 2017 oil on canvas 168 x 201 cm
西村有的绘画以简单的构图为基础:人物、动物和景物，它们被一种特定的方式结合在一起。正如他在东京画廊网站上解释的那样，通过重叠的色层，这位艺术家的目的是呈现“没有被感知的时间”和“多个不同的时间”。不同的故事、记忆(他自己的或观众的)、瞬间的，以及观察或解释事物的方式都在这里联系起来。
Citrus of the Night, 2018 oil on canvas 33.3 x 24.2 cm
A Girl in the Pinery, 2018 oil on canvas 33.3 x 24.2 cm
西村有除了创作的肖像画之外，那些致力于表现自然环境的作品也趋于抽象，边缘模糊。这些创作为观众开辟了一个新的解读领域，围绕记忆、记忆的抹去和图像的重建展开，人们的眼睛可能会试图重新排列这些主题。
Cat's Family, 2018 oil on canvas 33.3 x 53 cm
Smile, 2018 acrylic on canvas 45.5 x 38 cm
在西村有欧洲的首次个展中，共展出有13幅绘画作品，都是在2020年创作的。最小尺寸的作品《Arts and Crafts》为27.3 × 22cm，最大的作品《Thicket》是259 × 182cm。直接看到的是色层叠加的效果，这导致了图像的些许错开。这种变化发生在他的绘画中模糊了现实主义(与摄影模仿有关)和抽象(图像固有的宇宙)、前景和背景之间的边界，以及观者看绘画时的不同视角之间的边界。虽然我们看到的是挂在墙上的平面作品，但中间的空间并不是空的;它是由画面色层之间相互作用而激活的。内部和外部之间的界限在这里有意处理的模糊不清。
Meandering, 2020, oil on canvas, 162 × 97 cm.
passed 2019, oil on canvas, 65.2 × 65.2 cm
谈到他的绘画，他写道：“我的绘画是一个入口；我不能向前走，除非有更多的东西，比如画面中的猫或狗不仅仅为了呈现其本身。”入口是一个起点，是一个行动开始的地方。在剧场里，也是演员登台的时刻。当西村被问及对绘画的影响时，他引用了日本摄影师和摄影评论家中评卓马Takuma Nakahira（1938-2005）的话，他写了一本完全革命的书《未来的语言》，书中毫无逻辑地包含了一系列模糊的城市景观、街道碎片和路人。他将自己的风格定义为：原始的、虚化的、散点的。
pair in the country 2019, acrylic on canvas, 53 × 45.5 cm
painting mind 2019, oil on canvas, 53 x 45.5 cm
人们可能还记得，在17世纪以前，日本绘画中的一个惯例是一种被称为“bird flight”的透视形式，换句话说，从高处看，略呈对角线。这是“fukinaki yatai”的技术（字面意思是“无屋顶”）。没有屋顶的房子被绘制成可见的样子。这意味着内部和外部，以及前景和背景之间的模糊组合。逐渐地，在西方的影响下，中心透视法获得了发展，而在西方绘画中，“日本趣味”废除了任何固定的视点，这给了观众一个“面对”画布的位置。它也废除了背景。
Scene of beholder, 2020, exhibition view, Crèvecoeur, Paris. Courtesy of the artist and Crèvecoeur, Paris. Aurélien Mole
对于西村来说，这种结合产生了很多烦恼，它强调了通过这些风景、动物和肖像所产生的移情效果。因为他也将视角的历史与动态的图像联系在一起，就像我们这个数字时代的任何个体一样。也许他是在把我们放在一个“后图像”的轨道上，这样我们就不知道它是在我们身上触发了一种描绘、一种记忆、一种出现还是一种消失。
over the sky 2019, oil on canvas, 45.5 x 38 cm
cheers 2018, oil on canvas, 41 x 31.8 cm
neon 2018, oil on canvas, 181.8 x 227.3 cm
shore 2018, oil on canvas, 259 x 194 cm
set free 2018, oil on canvas, 53 x 72.7 cm
car in the rain 2020, oil on canvas, 60.6 × 72.7 cm
beach and pavement 2020, oil on canvas, 22 × 27.3 cm
Cat on chair, 2020, oil on canvas, 65,2 × 80,3 cm. Courtesy of the artist and Crèvecoeur, Paris Aurélien Mole
Playback, 2020, oil on canvas, 145.5 × 112 cm. Courtesy of the artist and Crèvecoeur, Paris Aurélien Mole
Sandy beach, 2020, oil on canvas, 145,5 × 112 cm. Courtesy of the artist and Crèvecoeur, Paris Aurélien Mole
Unit, 2020, oil on canvas, 162 × 130 cm. Courtesy of the artist and Crèvecoeur, Paris Aurélien Mole
Pause, 2020, oil on canvas, 130 × 97 cm. Courtesy of the artist and Crèvecoeur, Paris Aurélien Mole
“A bird over sky”, 2020, oil on canvas, 53 × 41 cm. Aurélien Mole
“Girl in blue”, 2020, oil on canvas, 60,6 × 50 cm. Aurélien Mole
Girl in knit, 2020, oil on canvas, 60,6 × 50 cm
Fragment, 2019, oil on canvas, 62,5 × 53 cm
Under the sky, 2019, oil on canvas, 27,3 × 41 cm
Lovers, 2020, oil on canvas, 24 × 19 cm
Portrait, 2019, oil on canvas, 91 × 72,7 cm
Stop the bicycle, 2019, oil on canvas, 130,3 × 162 cm
Back to the river, 2019, oil on canvas, 41 × 41 cm
A girl listening, 2018, oil on canvas
Elder, 2019, oil on canvas
Aperto 09 Nishimura Yu -paragraph, 2018, exhibition view, Kanazawa 21st Century Museum, Ishikawa. KIOKU Keizo
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