古代的女人们如何彰显自己的实力？
聚会上，为抢“C”位，她们会穿什么款式作为“战袍”？
绣在衣服上的菊花纹样在古代是表达怀念和哀思吗？
这些问题的答案，由古典美衣收藏家、北京工艺美术大师毕红一一揭晓。
在北京服装学院，毕红同师生分享中国传统服饰之美张婷摄
3月30日，北京服装学院艺术楼圆桌会议室里，笑声不断、掌声阵阵。专题讲座“中国人、中国心、中国衣”正在进行，主讲人正是北京工美大师毕红。
春暖花开，毕红带着自己珍藏的清代宫廷美衣来到北京服装学院与师生见面。结合自己20多年收藏、研究、整理文献资料的心得体会，她从中国历代传统服装涉及的丝、染、色、织、绣、纹样一直到创新设计等方面入手，用大量精美的史料图解介绍传统服饰的历史沿革、文化内涵、审美情趣、制作工艺等方面的知识。
现场座无虚席，师生们认真聆听张婷摄
“中国传统服饰十分注重人的形体、肤色、妆容等与服装的协调搭配、功能性与艺术性兼顾融合，特别重视人、服装、自然、环境的整体和谐，是中华优秀传统文化的重要载体。”毕红说，“其中蕴含着深邃的哲学内涵、与自然和谐相处之道，传递着意蕴悠长、让人回味无穷的华夏民族文化之美。”
在讲座上，毕红向大学生们解密中国古代服饰的文化密码。
“如关于爱的表达。对于古代女子而言，心中的爱意如何表达？刺绣纹样，是最好的传情达意的媒介。清代宫廷氅衣上的八团中的两只凤蝶，寓意喜相逢。古代的织绣纹样，时时刻刻都在替穿用者‘说话’。”毕红说。
毕红收藏：清代紫色江绸绣百蝶氅衣张婷摄
谁能想到，古代衣服上刺绣的戏剧能让参加聚会的小姐妹赢得心安理得，也输得心服口服。“看戏是古代皇家和贵族的主要休闲文化活动之一。在清代，宫廷有自己专属的名角荟萃的戏班子，身份尊贵或大户人家也会请戏班子来家里搭台唱戏。于是，把自己喜爱的戏剧绣在家中女眷的衣服上，逢个大日子，便是一台默默互相较量的好景。”毕红笑着介绍。
清代服饰上刺绣的戏剧
菊花自古寓意长寿，也是历代宫廷贵族的挚爱。而当下，菊花所表达的象征意义几乎完全颠覆了传统上关于纹样含义的正确解读。“和每个中国人息息相关的优秀传统文化，不但彰显礼制与教育，还树立了民族的自我认知，是‘根与魂’，是华夏文明的标识。我们不能忘记、抛弃这些，只有充分认识、认真总结、继而传承发扬，才能找到我们自信与自豪的支点。”
古典美衣上，菊花纹样寓意长寿
20多年间，毕红专注于清代宫廷服装以及织物绣品的收藏与宫绣（京绣）研究，致力于抢救、挖掘、保护清代传统服装服饰的织绣纹样、古法制衣技艺，以及收藏级刺绣纹样和服装的原创设计。“每一件古典美衣都是民族的瑰宝。古典美衣的朝夕相伴，华贵、优雅、沉静、从容的中式之美浸润心灵，让我加深了对传统文化的理解，给予我不断创新前行的内生力量。”毕红说。
自从十多年前创立了自己的艺术工作室以来，每天要面对的不仅是传承传统，更多的是要和来访者分享对于时尚的感受与解读。毕红说：“传统孕育时尚，时尚融合传统。作为一个多年与传统服装服饰打交道的人来说，从收藏传统服装到设计传统服装，更像是一个自然苏醒的过程。我愿意通过我的努力，让更多人爱上中国，让世界爱上传统中国衣。”从设计到选料、从漂染到织绣、从裁剪到缝纫，包括对工匠技能的考察和组织，毕红一直尽心尽力，她要将几十年内心积淀的美好，通过一针一线传递出去。
经过不懈努力，毕红的藏品日益丰富，设计的服装受到业内外高度关注。她先后荣获“ 北京工艺美术大师”、北京“京工巧匠”等称号，其“碧泓云想”服装作品多次在国内重要比赛中获奖。她更是多次走进校园，将自己的所学所悟所得向莘莘学子们倾囊相授。2019年6月，应科威特驻华大使和夫人的邀请，在大使官邸举行了“毕红清代古典美衣收藏特展”，惊艳了现场所有大使、贵宾以及前来参观的夫人们。
在北京服装学院，毕红同师生分享中国传统服饰之美张婷摄
讲座上的毕红穿着清代传统服装，发簪绾起的发髻纹丝不乱，怎么看都好似穿越而来……她说，自己平时上班和出席活动都这么穿。“中国优秀传统文化本身就是最好的‘外交家’。在当今世界多元文化交流融汇的过程中，是时候展示我们的中国衣了。让我们穿上自己的传统美衣，走出去，给世界一个好看的中国。”毕红微笑着说。
（图片除署名外，均由受访者提供）
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